Art-Profiles.net

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ

1.Ο ΜΥΘΟΣ ΤΟΥ ΧΑΜΕΝΟΥ ΠΟΤΑΜΟΥ ΚΙ Ο ΓΙΟΜΟ Δευτέρα 2 Μαΐου και ώρα 20:00

Ιστορίες από μύθους της Αφρικής ( Συμμετοχή Φοιτητών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και της Καθηγήτριας Πανεπιστημίου Ελένης Καρασαβίδου )

2.Η ΘΑΥΜΑΣΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ Σάββατο 7 Μαΐου 2022 και ώρα 12:00

Η σχέση του ανθρώπου με τη φύση...

3.ΚΟΚΚΙΝΟΣΚΟΥΦΙΤΣΑΣάββατο 7 Μαΐου 2022 και ώρα 19:00

Και ξαφνικά το κόκκινο κορίτσι βρίσκεται αντιμέτωπη με έναν φοβερό κίνδυνο...

4.ΧΡΥΣΟΣΚΟΝΗ Κυριακή 8 Μαΐου 2022 και ώρα 14:00

Τότε τα παιδιά είπαν , αυτός δεν είναι σαν κι εμάς, εμείς είμαστε καλύτεροι... Όταν όμως κατανόησα πως δεν υπάρχουνε διαφορές μεταξύ μας, τότε σκέφτηκα...

5.Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ Κυριακή 8 Μαΐου 2022 και ώρα 19:00

Η πανέμορφη κοπέλα ζήτησε από τον πατέρα της να της φέρει ένα κατακόκκινο τριαντάφυλλο...

6.Τ0 ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ ΠΟΥ ΤΑΞΙΔΕΨΕ ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΜΥΘΟΚΟΣΜΟ Παρασκευή 13 Μαΐου 2022 και ώρα 20:30

Μία φορά και έναν καιρό έκανα ένα ταξίδι και τότε εκεί συνάντησα το αληθινό νόημα της ζωής...

7.MYΘΟΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΦΡΙΚΗ Σάββατο 14 Μαΐου 2022 και ώρα 12:00

Ομως ο κροκόδειλος θα γίνει φίλος των παιδιών και διασώστης τους...

8.ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ Σάββατο 14 Μαΐου 2022 και ώρα 19:00

Τότε... όλα τα ζώα του δάσους τα ερπετά τα έντομα οι πεταλούδες τα μυρμήγκια... τα πουλιά αποφάσισαν να τον στηρίξουν και ξαφνικά...

9.ΧΑΡΑ Κυρακή 15 Μαίου 2022 και ώρα 12:00

Ένα κομψό αηδόνι κελαηδάει ζωηρά ! , Βέβαια δεν αντέχει τις παραφωνίες !

10.ΤΟ ΚΛΕΙΔΙ ΤΟΥ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ

Κυριακή 15 Μαΐου 2022 και ώρα 17:00Ο

τούτος, ο εκείνος, η μυστήρια γυναίκα, και η παράξενη φύση... ένας από όλους έχει το κλειδί... ή μήπως υπάρχουν και αντικλείδια ;

11.Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ 7 ΝΑΝΟΙ Κυριακή 15 Μαΐου 2022 και ώρα 20:00

Να ένα ολόδροσο και κατακόκκινο μήλο!!!. Πρόσεξε αυτό το μήλο δεν είναι όπως φαίνεται....

12.ΈΝΑ ΔΕΝΤΡΟ ΠΟΥ ΤΟ ΕΛΕΓΑΝ ΜΟΝΑΧΙΚΟ Κυριακή 22 Μαΐου 2022 και ώρα 12:00

Η μοναξιά δεν είναι καλή παρέα, και είναι καλύτερα να απολαμβάνεις τη φύση και τον κόσμο μαζί με άλλους και όχι μόνος σου.

13.Η ΜΕΓΑΛΟΨΥΧΙΑ ΤΟΥ ΣΠΙΘΑ Κυριακή 22 Μαΐου 2022 και ώρα 15:00

Στο μπλε βαθύ ωκεανό συναντήθηκε ένας πανέμορφος Αστερίας με μία αινιγματική αχιβάδα ..

14.Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΠΑΡΑΜΥΘΙ Κυριακή 22 Μαΐου 2022 και ώρα 21:30

Πάνω από τους θεούς και τους νόμους υπάρχει ... το ανθρώπινο δίκιο...

● Πανέμορφα κλασικά παραμύθια αθάνατα στο χρόνο ζωντανεύουν στο 5ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Παραμυθιού.

● Ένα υπερθέαμα μουσικοθεατρικών παραστάσεων για τους μικρούς φίλους και όλους όσους παραμένουν παιδιά!

● Με εικαστικές δημιουργίες σκηνικών και θεαματικών μασκών.

●Με τραγούδια χορό , μουσική.

● Με φαντασμαγορικά κουστούμια.

● Από την κοινωνική δράση του Πανελλήνιου Φεστιβάλ Παραμυθιού “Η ΑΓΑΠΗ ΕΝΩΝΕΙ” 2Ο22

●Γιατί πάντα θέλω να ονειρεύομαι έναν καλύτερο κόσμο..

Αλμπέρτα Τσοπανάκη

Με την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Χορηγοί Επικοινωνίας : ΕΡΤ , 2ο Πρόγραμμα Ραδιοφωνίας , Unesco Πειραιώς & Νήσων

εισιτήριο παραστάσεων Φεστιβάλ Παραμυθιού: 10 ευρώ

Θέατρο Παραμυθίας

Παραμυθίας 27

Κεραμεικός

τηλέφωνο επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 6974646343

http://www.paramithias.gr/

11ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών "Τα 12 Κουπέ", 15-29 Μαΐου 2022, Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ», πιστό στο ετήσιο ανοιξιάτικο ραντεβού του από τον Μάιο 2011, οργανώνεται και φέτος από την Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ για 11η χρονιά.

Νέες καλλιτεχνικές ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες δημιουργούν και παρουσιάζουν καθημερινά επί ένα συνεχές δεκαπενθήμερο performances σύντομης διάρκειας (10-30 λεπτών) από την Κυριακή 15 Μαΐου έως και την Κυριακή 29 Μαΐου 2022.

Στα 11 αυτά χρόνια, το μοναδικό παγκοσμίως πολιτιστικό σιδηροδρομικό Φεστιβάλ που εμπνεύστηκε και καθιέρωσε η Τατιάνα Λύγαρη, ανέδειξε, ενθάρρυνε και προώθησε νέους καλλιτέχνες και ομάδες από τους χώρους του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού και των Εικαστικών προσφέροντας βήμα έκφρασης και δημιουργίας αλλά και έναυσμα για νέες συνεργασίες σε περισσότερες από 170 ταλαντούχες νεανικές ομάδες με συνολικά περισσότερους από 700 καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της Τέχνης 

Στην πορεία, καθώς αυξήθηκε ο αριθμός των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και των performances, προστέθηκε και κάθε απρόβλεπτος, σκηνικός και μη σκηνικός χώρος της Αμαξοστοιχίας. Φέτος, εκτός των υπολοίπων χώρων, προστίθεται και το πλήρως εξοπλισμένο υπαίθριο stage που διαθέτει πλέον η απλόχωρη Αποβάθρα του Τρένου στο Ρουφ.

Σχετικά με τη φετινή 11η διοργάνωση του Φεστιβάλ η καλλιτεχνική διευθύντριά του Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει:

«Το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ» απευθύνεται σε καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της τέχνης και μπορεί να περιλαμβάνει θεατρικές και μουσικές performances, εικαστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, χορευτικές performances, stand-up comedy κα. Φέτος ο προβολέας φωτίζει κυρίως το Θέατρο με πληθώρα θεατρικών παραστάσεων σύντομης διάρκειας αλλά περιλαμβάνει και εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, παραστάσεις χορού και μουσικά live. Η φετινή θεματολογία ποικίλει, κυρίως όμως μετατοπίζεται σε θέματα πιο κοινωνικά και πολιτικά όπως ο ρατσισμός, το προσφυγικό, η μετανάστευση, τα ηθικά διλήμματα σε καιρό πολέμου, η αναζήτηση δικαίωσης του ατόμου απέναντι σε αυθαιρεσίες και λιγότερο σε θέματα ανθρωποκεντρικά όπως πχ. η μετάβαση από τη ζωή στον θάνατο κά. Το τρένο βέβαια, όπως πάντα, όχι μόνο ως περιβάλλων χώρος αλλά και ως σύμβολο μετακίνησης και διαδρομής, είναι πάντα κυρίαρχο και αποτελεί πρόκληση έμπνευσης και δημιουργικότητας για τους καλλιτέχνες.»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη

Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου

Υπεύθυνος κοινού: Βασίλης Ψυλλάς

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Επικοινωνία: ArtsPR PERFORMANCES

Όλες οι performances παρουσιάζονται σε καθημερινή βάση από τις 19.00 έως τις 23:45 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, για ένα συνεχές 15νθήμερο (15-29/5/2022).

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου.

Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances τής κάθε ημέρας από 18.30 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας.

Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076,

τηλ. θεάτρου 210 5298922

theater@totrenostorouf.gr

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

Δωρεάν υπαίθριο Parking 

Anton | Έναρξη: Πέμπτη 14 Απριλίου 2022, 17:00 - 21:00 | εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

Η αίθουσα τέχνης «ε κ φ ρ α σ η – γιαννα γραμματοπουλου» παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αντόν από 14 Απριλίου – 7 Μαΐου 2022.

Ο Αντόν ερευνά την πρόσκαιρη και εύθραυστη παρουσία των όντων και των πραγμάτων. Ένα χέρι, ένα βιβλίο, λίγα βράχια, μια ανθρώπινη φιγούρα. Δουλεύοντας εδώ και 30 χρόνια τη φωτογραφία με την τεχνική της αργυροτυπίας, καθώς και με τη ζωγραφική, τη γλυπτική και το βίντεο, επιχειρεί να συλλάβει τη φευγαλέα παρουσία των πραγμάτων και των φυσικών όντων, όπως και των αντικειμένων που έχτισε ο άνθρωπος μέσα στον χρόνο. Σώματα σε κίνηση, σκεπασμένα πρόσωπα, φιγούρες φανταστικές ή μεταμφιεσμένες σε άγρια τοπία, πέφτουν σαν νοητές εικόνες, διάσπαρτα μαύρα προσχέδια της ύπαρξης, μαρτυρίες μιας σταδιακής εξαφάνισης.

Η ιστορικός τέχνης Χριστιάνα Γαλανοπούλου μεταξύ άλλων γράφει για την έκθεση:

...Πρωτόπλαστοι διωγμένοι από κόσμους που δεν επέλεξαν, πουλιά, παράγκες, έρημα σπίτια και τοπία, ένα χέρι, μια μάσκα, ένα δέντρο: όλα ιδωμένα με ένα βλέμμα που διστάζει ανάμεσα στη συμπόνια και την αίσθηση του ανοίκειου. Αφήνουν ίχνη οι σκιές; Με έναν παράξενο τρόπο όλα όσα εικονίζονται αφήνουν το ίχνος τους για μια στιγμή στο βλέμμα του θεατή. Με κάποιον τρόπο όλα όσα εικονίζονται είναι παρουσίες. Και σε κάθε παρουσία αξίζει ένα πορτρέτο. 

Ο Anton (Αντώνης Νίκογλου) γεννήθηκε το 1948 στην Αθήνα και ζει στο Παρίσι από το 1965. Είναι διπλωματούχος Αρχιτεκτονικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού. Από το 1970 αρχίζει τις πρώτες περιπλανήσεις του στο χώρο της τέχνης. Ζωγραφική, μουσική, φωτογραφία, video. Συνεργάζεται με τους Κεσσανλή, Takis και Μολφέση. Δημιουργεί την ομάδα design αντικειμένων και χώρου AHA.

Ο Jean Luc Godard γράφει γι’ αυτόν: «’Άραγε λίγο μπλε, γκρι ή μαύρο μπορούν να κάνουν ζωγραφική;» Ίσως όχι, αλλά ο Anton δεν ζωγραφίζει το μπλε ή το γκρί. Ζωγραφίζει την ανάμνηση του μπλε, τον απόηχο του γκρί, την αναπόληση του μαύρου. Ίσως λοιπόν, μια μέρα υπάρξουν στ’ αλήθεια. Γιατί η ζωγραφική δεν είναι παρά αυτό το ίσως. Το παιδί θα μεγαλώσει. Το σημαντικό είναι ότι η ζωγραφική δέχτηκε τον Anton σαν να ήταν το παιδί της…»

εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

Βαλαωρίτου 9α, 10671Αθήνα

τηλ: 2103607598

email: info@ekfrasi-art.gr 

fax: 2103607546

www.ekfrasi-art.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00-20.00,

Τετάρτη: 12.00-18.00

Σάββατο: 12.00–15.00,

Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Σύμφωνα με τα υποχρεωτικά μέτρα προστασίας αποφυγής της διασποράς του Covid-19, παρακαλούμε να κρατήσετε 2 μέτρα απόσταση από άλλους επισκέπτες και υπενθυμίζουμε πως η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την διάρκεια της επίσκεψης σας. Με βάση τα νέα κυβερνητικά μέτρα για την καταπολέμηση της Covid-19, θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι για την είσοδό σας στη γκαλερί είναι απαραίτητη η επίδειξη:

1. πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης είτε αρνητικού Rapid / PCR test με ισχύ 48 ωρών.

2. δελτίο ταυτότητας.

Ο χώρος τέχνης, Ηώς παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης της Χρυσούλας Σκεπετζή, Αδέξιες Μοναξιές II

Ο χώρος τέχνης, Ηώς παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης της Χρυσούλας Σκεπετζή, που φιλοτεχνήθηκε πριν και κατά τη διάρκεια των lɒckdown της πανδημίας του covid19 με τον τίτλο: Αδέξιες Μοναξιές II

Επιμέλεια: Γιώργος Καραταράκης

Χώρος Τέχνης Ηώς,

Χέυδεν 38,

Πλατεία Βικτωρίας Αθήνα

Έναρξη 5-4-2022 και ώρα 19.00 έως 23:00

Διάρκεια έκθεσης από 5-4-2022 έως 7-5-2022.

Ώρες λειτουργίας: 12:00-20:00

Θα εφαρμόζονται όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας της υγείας των επισκεπτών κατά του covid19

Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης, Γιώργος Καραταράκης γράφει:

Αδέξιες Μοναξιές.

Με αυτόν τον υπαινικτικό και αρκούντως συμβολικό τίτλο, μας σύστησε η Χρυσούλα Σκεπετζή το δημιούργημα της, αποτελούμενο από τσιγαρόκουτες, εφημερίδες, μικρά διάφανα κουτιά και σχέδια με μελάνι. Η πληθωρική τόσο σε νόημα, όσο και σε όγκο εγκατάσταση, είναι γέννημα της περιόδου της καραντίνας. Θέματα της, το ζήτημα της ύπαρξης στη σύγχρονη κοινωνία, η απομόνωση, ο εγκλεισμός, είτε αν αυτός είναι άμεσα επιβαλλόμενος, είτε όχι.

Τα διάφανα κουτιά, που άλλοτε ανοίγουν καλώντας τον θεατή για αλληλεπίδραση και άλλοτε μένουν κλειστά, κατάλληλα μόνο για ηδονοβλεπτικές περιπλανήσεις, δημιουργούν ιστορίες ελεύθερης ερμηνείας και τοποθέτησης. Μας παραπέμπουν στις οθόνες ή ενδεχομένως σε μικρά διαμερίσματα, κλειστά θωρακισμένα σκηνικά, που προστατεύουν, απομονώνοντας. Ο θεατής ως άλλος James Stewart στον Σιωπηλό Μάρτυρα, του Hitchcock, παρατηρεί, προσλαμβάνει και ερμηνεύει, άλλοτε μηχανικά και άλλοτε κριτικά. Οι εφημερίδες δρουν αινιγματικά δημιουργώντας συνειρμούς προς τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τον ρόλο τους στις ζωές μας και στη λήψη των αποφάσεων μας.

Τα σχέδια με μελάνι που συνοδεύουν την εγκατάσταση, αντηχούν με τη σειρά τους το ευρύτερο πνεύμα του έργου. Διατηρώντας σε μορφοπλαστικό επίπεδο μία essans ιαπωνικού manga, παρουσιάζουν ανθρώπους σε καθημερινές αστικές ασχολίες. Άνθρωποι καθήμενοι και άνθρωποι όρθιοι με ένα κοινό μοτίβο να επανέρχεται, αυτό του καθοδηγητή, που μιλάει αλλά δεν ακούγεται, που σου δίνει τη δυνατότητα να σηκωθείς, αλλά εσύ παραμένεις αδρανής.

Πιστή στην εννοιολογική τέχνη η κα Σκεπετζή φιλοτέχνησε έργα με πολυεπίπεδα στρώματα σύνταξης, κατανόησης και πρόσληψης. Η αφήγηση αν και καθοδηγείτε από το ίδιο το δομικό πλαίσιο των έργων και της μαεστρίας της δημιουργού, δεν επιβάλλεται σε καμία περίπτωση στον θεατή, ούτε προσπαθεί να πείσει για κάτι. Σχεδόν σαν αόρατος μάρτυρας απλώς παρατηρεί, τον αναγνώστη του έργου που με τη σειρά του ξεδιπλώνει τις ιστορίες. Οι σαφείς αναφορές της καλλιτέχνιδας στα ανθρωπάκια του Γιάννη Γαΐτη, στα απομονωτικά αστικά περιβάλλοντα των Edward Hooper και George Tooker, αναδεικνύουν ότι ο εγκλεισμός και η μοναξιά στη σύγχρονη πραγματικότητα δεν είναι αποκλειστικό φαινόμενο της πανδημίας.

H άντληση μορφών-περιεχόμενου από την εννοιολογική τέχνη, καθώς και οι επίκαιροι τους προβληματισμοί, καθιστούν τα έργα της κα Σκεπετζή τόσο καίρια, όσο απαραίτητα. Φανερώνουν μία υποθάλπτουσα ευαισθησία για την σύγχρονη ύπαρξη στα μεγάλα αστικά κέντρα, δημιουργούν συνειρμούς, σκέψεις και απορίες εγείροντας ερωτήματα με τις επιδέξιες σιωπές τους.

Η Γκαλερί “Χρυσόθεμις” παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής “ΕΥ-ΤΟΠΙΑ” της Έφης Μάνου

Η Γκαλερί “Χρυσόθεμις” παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής “ΕΥ-ΤΟΠΙΑ” της Έφης Μάνου.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τη 1 έως τις 30 Απριλίου 2022.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Πρωί: Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 11.00 – 14.00 // Σάββατο: 11.00 -14.30 Απόγευμα: Τρίτη: 18.30 – 21.00, Πέμπτη: 17.30 – 20.00, Παρασκευή: 18.30 – 21.00

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση έχουν ως κεντρικό στοιχείο τη φύση και την αλληλεπίδρασή της με τον άνθρωπο. Πρόκειται για έργα που περικλείουν στιγμιότυπα της καθημερινότητας μακριά από την πόλη. Αποτυπώνουν τοπία και στιγμές που ανακαλούνται από την ιδιαίτερη πατρίδα, στην Ήπειρο. Σε τελική ανάλυση, είναι έργα που παρότι δημιουργήθηκαν κατά τη δύσκολη συνθήκη της πανδημίας, καταφέρνουν, ωστόσο, να αποτυπώσουν τη φύση στην πιο παραγωγική στιγμή της, εμπεριέχοντας την ανάταση, την αίσθηση της δημιουργίας και της αναγέννησης κατά τη στιγμή της αποτύπωσής της.

Δυο λόγια για την Έφη Μάνου:

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1958. Σπούδασε αρχικά στην Παιδαγωγική Ακαδημία (1975- 1977) και στη Σχολή Νηπιαγωγών (1977-1978). Συνέχισε με σπουδές ζωγραφικής στην ΑΣΚΤ (1980-1985) κοντά στους Δ. Μυταρά και Η. Δεκουλάκο, χαρακτικής κοντά στο Θ. Εξαρχόπουλο και σκηνογραφία με καθηγητή τον Β. Βασιλειάδη. Σπούδασε, επίσης, στο Royal College of Arts του Λονδίνου με καθηγητή τον Peter de Francia και στη New York Academy με καθηγητές τους L. Gervitz,-μέθοδος Repin- και τον John Wellington. Έχει πραγματοποιήσει ομαδικές και ατομικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Παράλληλα, έχει ασχοληθεί με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων, τη σκηνογραφία, αλλά και με μεταφράσεις.

Από το 1985 διδάσκει στη ΣΧΟΛΗ ΜΑΝΟΥ, της οποίας τη διεύθυνση έχει από το 1997.

Γκαλερί Χρυσόθεμις

Διεύθυνση:

Καλογρέζης 14, Χαλάνδρι, Aθήνα, 15232

Email: gall.chryssothemis@gmail.com

www.chryssothemis.com

f.gallery chryssothemis

Τηλέφωνο: 210 68 11 418

APRIL - MAY 2022 EXHIBITION | OPEN CALL TO ALL ARTIVISTS | Artivism: The Power of Art for Social Transformation

Exhibition description:

This month-long multi-venue Artivism exhibition aims to bring artwork and visual statements to the global community by exhibiting art for a purpose, moving from the traditional idea of an art exhibition in the museum or gallery setting to a more public space for all.

This exhibition aims to showcase artists addressing social concerns.

This interdisciplinary, multi-institutional collaboration aims to engage people in transforming society through the power of art.

The vision of Artivism: The Power of Art for Social Transformation is to generate a movement with committed social artivists in response to historic global unrest.

Artivism aims to generate community through multi-disciplinary teamwork for a more dignified and meaningful coexistence, however you define these terms.

This initiative aims to nurture confidence in taking continuous action from wherever you are through reciprocity.

A QR code with an image will be displayed at the venues for sculpture, dance, music, film or video, audio, or large artworks.

Digital images may be submitted for artists exhibiting work that cannot deliver the original pieces to a venue.

The deadline for submission of artwork is March 18, 2022.

MAIL: artivism@adelphi.edu

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ/ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΟΥ ΔΣ ΤΟΥ ΕΕΤΕ | Η ΤΕΧΝΗ ΕΚΠΟΛΙΤΙΖΕΙ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΣΥΝΟΡΑ ΟΥΤΕ ΕΘΝΙΚΟΤΗΤΑ

Θυμό και ανησυχία πρέπει να προκαλεί η εκ μέρους της Υπουργού Πολιτισμού κας Μενδώνη οδηγία «να ανασταλεί οποιαδήποτε υλοποίηση, συνεργασία, προγραμματισμός ή συζήτηση εκδηλώσεων με ρωσικούς πολιτιστικούς οργανισμούς». Το Υπουργείο Πολιτισμού μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης γνωστοποίησε ότι «παγώνει» εκδηλώσεις με πολιτιστικούς οργανισμούς από τη Ρωσία. Η ήδη αναβληθείσα εκδήλωση του Gala Όπερας, που ήταν προγραμματισμένη για την Πέμπτη 3 Μαρτίου, ακυρώθηκε. Ακυρώνεται επίσης και η μετάδοση της παράστασης "Η Λίμνη των Κύκνων", στο πλαίσιο του κύκλου The Bolshoi Ballet Live from Moscow, την Κυριακή 6 Μαρτίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Έτσι βλέπουμε η Τέχνη από γέφυρα ειρήνης και επικοινωνίας των λαών, από βασικό στοιχείο πνευματικής καλλιέργειας και εξύψωσης του ανθρώπου, να γίνεται φτηνό πολεμικό εργαλείο, στο όνομα της διακοπής διπλωματικών σχέσεων και να υπηρετεί τα σχέδια του ΝΑΤΟ και της ΕΕ στην περιοχή.

Βέβαια αυτό το «πογκρόμ» κατά των καλλιτεχνών από τη Ρωσία το έχουν υιοθετήσει κι άλλες χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Ήδη η Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου σε προχτεσινή ανακοίνωσή της δήλωσε ότι υποστηρίζει πλήρως την έκκληση της Ουκρανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου να μποϊκοτάρει τον ρωσικό κινηματογράφο (δηλαδή να μη συμμετάσχουν σε φεστιβάλ ταινίες παραγωγής της Ρωσίας). Όπως ανακοινώθηκε η Ευρωπαϊκή Ακαδημία «θα αποκλείσει τις ρωσικές ταινίες από τα φετινά Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου και παρέχουμε την υποστήριξή μας σε κάθε στοιχείο του μποϊκοτάζ». Αλλά και ο δήμαρχος του Μιλάνου αποφάσισε ότι ο διεθνούς φήμης Ρώσος μαέστρος Βαλέρι Γκεργκίεφ, δεν θα διευθύνει τις παραστάσεις στη Σκάλα του Μιλάνου αυτή την εβδομάδα, καθώς δεν υπέγραψε πιστοποιητικό φρονημάτων! Επιπλέον όπως ανακοινώθηκε ο μαέστρος πρόκειται να χάσει τις θέσεις του στις ορχήστρες του Μονάχου και του Ρότερνταμ.

Αναρωτιόμαστε:

Η ΕΠΟΜΕΝΗ ΚΙΝΗΣΗ ΤΩΝ ΥΠΟΥΡΓΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΩΝ ΚΡΑΤΩΝ ΜΕΛΩΝ ΤΗΣ ΕΕ ΚΑΙ ΤΟΥ ΝΑΤΟ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΚΑΨΟΥΝ ΔΗΜΟΣΙΑ ΤΑ ΡΩΣΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ ΚΑΙ ΝΑ ΑΦΑΙΡΕΣΟΥΝ ΤΟΝ ΤΟΛΣΤΟΪ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΟΥΣΚΙΝ ΚΑΙ ΤΟΣΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ ΣΠΟΥΔΑΙΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ ΑΠΟ ΤΑ ΒΙΒΛΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ;

Το ΕΕΤΕ παλεύει για την ελευθερία της έκφρασης και δημιουργίας. Λέμε ΟΧΙ σε κάθε σκοταδιστική πράξη, σε κάθε πράξη εναντίον της Τέχνης και του πολιτισμού.

• Λέμε όχι σε αυτό τον πόλεμο, που μόνο δεινά φέρνει για τους λαούς

Λέμε:

• Καμία εμπλοκή, καμία συμμετοχή της χώρας μας στον πόλεμο. Η χώρα μας να μην γίνει πεδίο βολής για τα ΑμερικανοΝΑΤΟϊκά συμφέροντα! Ο λαός μας να μην γίνει στόχος για αντίποινα. Οι λαοί δεν έχουμε συμφέρον να διαλέξουμε ανάμεσα στον Πούτιν και το ΝΑΤΟ.

• Καμία στρατιωτική βοήθεια και διευκόλυνση να μην δοθεί μέσω της Αλεξανδρούπολης και των άλλων αμερικανικών στρατιωτικών βάσεων στην Ελλάδα.

• Καμία αποστολή εξοπλισμού η έμψυχου δυναμικού, κανένας Έλληνας φαντάρος να μη γίνει εύφλεκτη ύλη.

Εγκαίνια: 9 Μαρτίου, 17:00-21:00 | Συλλογή Σωτήρη Φέλιου - Στέφανος Δασκαλάκης: Ζωγραφική 2013 - 2021 | 16 Φωκίωνος Νέγρη

Την Τετάρτη 9 Μαρτίου 2022 από τις 17.00 έως τις 21.00 εγκαινιάζεται στον χώρο «16 Φωκίωνος Νέγρη» η ατομική έκθεση του ζωγράφου Στέφανου Δασκαλάκη με τίτλο «Συλλογή Σωτήρη Φέλιου - Στέφανος Δασκαλάκης: Ζωγραφική 2013 - 2021» σε επιμέλεια της Ειρήνης Οράτη. Η έκθεση παρουσιάζει 25 ζωγραφικές συνθέσεις, κυρίως μεγάλων διαστάσεων, από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου και ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, όπως την Τράπεζα της Ελλάδος, τη Συλλογή Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., τη Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου και τη Συλλογή Δανή Κοτζαϊβάζογλου.

Η έκθεση χωρίζεται σε δύο ενότητες, η πρώτη αποτελείται από έργα που έχουν φιλοτεχνηθεί από το 2004 - 2009 και ανήκουν στην Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, και η δεύτερη από έργα που έχουν δημιουργηθεί την περίοδο 2013 – 2021, μετά την αναδρομική έκθεση του Στέφανου Δασκαλάκη στο Μουσείο Μπενάκη το 2013, και ανήκουν σε συλλογές ιδρυμάτων και ιδιωτών. Τα περισσότερα από αυτά δεν έχουν έως σήμερα εκτεθεί.

Ακολουθώντας μια χρονολογική προσέγγιση, η έκθεση φανερώνει στους θεατές την εξέλιξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας του Στέφανου Δασκαλάκη, μέσα από τις θεματικές ενότητες που τον απασχολούν: η ανθρώπινη μορφή και η γυναικεία φιγούρα, η σημασία της τοποθέτησης του μοντέλου στο ατελιέ και η κατάλληλη «σκηνογραφία» της εικόνας, η παρατήρηση της πραγματικότητας την ώρα της ζωγραφικής πράξης, η αποτύπωση του φωτός και της σκιάς και οι εσωτερικοί χώροι.

Όπως επισημαίνει στο κείμενο της η επιμελήτρια της έκθεσης Ειρήνη Οράτη: «Ο Δασκαλάκης δεν αναζητά μια ιδεατή ομορφιά, δεν δημιουργεί εντυπώσεις «ωραίου». Με το πινέλο σκάβει, προσθέτοντας ολοένα στα πρόσωπα, στοιχεία που εκείνος διακρίνει, που εκείνος έχει επιλέξει να προβάλλει και συχνά, να φωτίσει. Εδώ ανήκουν οι θαυμάσιες μορφές της Μυρτώς, της Ναταλίας, της Ιωάννας, της Ελένης, πάνω σε αυτοσχέδιες βάσεις -μεταχειρισμένες ξύλινες παλέτες που λειτουργούν ως αναπάντεχα βάθρα-, αλλά και οι αρκετές συνθέσεις πάνω στο εξαιρετικά ενδιαφέρον και κάπως αλλοπρόσαλλο πρόσωπο του Λεωνίδα.»

Τέλος, ο Σωτήρης Φέλιος αναφέρει στο εισαγωγικό σημείωμα του καταλόγου:

«Με τη ζωγραφική του Στέφανου Δασκαλάκη πολλές φορές αναρωτιέμαι αν αυτό που αντιλαμβάνομαι με τα μάτια μου κοιτάζοντας τους πίνακες, υπάρχει ακριβώς με τον ίδιο τρόπο και πέρα απ’ την αντίληψή μου (εκεί που ξέρω ότι υπάρχει ένα «χάος»), ή αν ο Στέφανος Δασκαλάκης μου δίνει μαζί και μια «ζώνη ασφαλείας» για να ψηλαφίσω το χάος και να το «απολαύσω», όπως τον γύρο του θανάτου, απ’ τα πανηγύρια που πήγαινα παιδί στην Τρίπολη τον Δεκαπενταύγουστο;»

Την έκθεση συνοδεύει πλήρως εικονογραφημένη δίγλωσση έκδοση.

Οι παράλληλες εκδηλώσεις της έκθεσης θα ανακοινωθούν σύντομα.

Διοργάνωση: Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία»

Επιμέλεια: Ειρήνη Οράτη

Χώρος: 16 Φωκίωνος Νέγρη, 112 57 Αθήνα

Εγκαίνια: 9 Μαρτίου 2022, 17.00 - 21.00

Διάρκεια: 9 Μαρτίου – 7 Μαΐου 2022

Ωράριο λειτουργίας:

Τετάρτη - Παρασκευή: 16.00 - 20.00

Σάββατο: 12.00 - 17.00

Ακολουθούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας κατά του COVID19

Έκθεση ζωγραφικής Χρήστου και Στέργιου Κοβατσιάδη | Βαφοπούλειο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης

Με αφετηρία το Βαφοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης για το 2022, οι δύο ζωγράφοι, Χρήστος και Στέργιος Κοβατσιάδης παρουσιάζουν στο φιλόξενο χώρο τουτις "Πινελιές της Άνοιξης". Η νέα τους δουλειά άλλοτε συμβατή, άλλοτε ασύμβατη, σιωπηλή και εκρηκτική συνάμα ανοίγει τον χρωματικό κύκλο, αφήνοντας το φως να κυριαρχήσεικαι να δώσει ζωή στον άνθρωπο, που στέκεται μέσα στον άφθαρτο χρόνοως σημείο αναφοράς σε όλη την πορεία της ζωής του. Σώματα, πρόσωπα, τοπία κι αντικείμενα, καθώς και το υγρό στοιχείο βρίσκονται σε μια διαρκή κίνηση, που χωρίς να την καθορίζουν, καταφέρνουν να προκαλέσουν το συναίσθημα του θεατή. Τα εγκαίνια της ατομικής τους έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή, 4 Μαρτίου και ώρα 19:00 υπό την αιγίδα του Βαφοπούλειου Πολιτιστικού Κέντρου του Δήμου Θεσσαλονίκης (Βαφόπουλου 5, Θεσσαλονίκη). 

Διάρκεια έκθεσης: 4 -19 Μαρτίου 2022

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα έως Παρασκευή: 09:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00

Τέχνη Τώρα | Τα Γυμνά | Καλλιόπη Κουκλινού, Ατομική έκθεση | Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Κολλάρου

Tο artAZ παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Καλλιόπης Κουκλινού “Τα Γυμνά” – μία συλλογή έργων που εξερευνά το ανθρώπινο σώμα ως μέσο έκφρασης της ανθρώπινης φύσης και όχημα πλοήγησης στο ταξίδι της ζωής. Η έκθεση, σε επιμέλεια Αλεξάνδρας Κολλάρου, παρουσιάζεται στο πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος “Τέχνη Τώρα”.

“Το γυμνό με αφορά ως θεματολογία, είναι γύρω μου, μπορώ να συσχετιστώ με αυτό”. Ο ερωτισμός ωστόσο δεν είναι απαραίτητα η αφετηρία για τη δημιουργία των έργων, αφετηρία είναι η αλήθεια της καλλιτέχνιδας και η επιθυμία της να τη μοιραστεί με τον κόσμο. “Φτιάχνω έργα για να μοιραστώ την προσωπική μου ερμηνεία της ύπαρξης μας. Η σύνθεση για εμένα ολοκληρώνεται με την παρέμβαση του θεατή, με την ερμηνεία που θα δώσει ο ίδιος στο έργο”.

Οι φιγούρες συνήθως δεν έχουν πρόσωπα, είναι ρευστές, μοιάζουν να αιωρούνται στον χώρο. Πρωταγωνιστής είναι πάντα η σύνθεση και ζητούμενο η αναζήτηση της απλής γραμμής, μία διαδικασία διαρκούς αφαίρεσης. “Δεν αντιλαμβάνομαι την πραγματικότητα ως δομή μόνο, δε με ενδιέφερε ποτέ η αντιγραφή της.”

Η καλλιτέχνης ρέπει προς το εικαστικό πείραμα, οδηγούμενη από την επιθυμία της να εξερευνήσει τις δυνατότητες των μέσων που έχει στη διάθεση της, όποια και αν είναι αυτά. Η δουλειά έχει αναφορές στη χαρακτική, τις μήτρες, τις αντιδράσεις και τις αλληλεπιδράσεις των υλικών και των επεξεργασιών. Τα τελικά έργα παραπέμπουν αμυδρά σε σχεδιασμένες εκδοχές χαρακτικών, σαν μία αντιστροφή των μέσων: σχέδια που ξεκίνησαν από υποθετικά χαρακτικά, αντί για το αντίθετο που είναι το σύνηθες.

Τα έργα χωρίζονται σε 8 ενότητες: Τα Εσωτερικά, Το Δέρμα, Το Κόκκινο & το Μαύρο, Τα Τοπία, Άνδρας & Νεραντζιά, Οι Κόκκινες Γραμμές, Τα Ζευγάρια και τα Σχέδια του Sketchbook. Η τελευταία αυτή ενότητα έχει ιδιαίτερη σημασία για την καλλιτέχνιδα. Έφτιαξε τα σημειωματάρια στη διάρκεια της καραντίνας, σαν αντίδραση στη νέα πραγματικότητα, ξεκίναγε την κάθε μέρα της ενσωματώνοντας και εξωτερικεύοντας τα ερεθίσματα, προκειμένου να τα επεξεργαστεί. Ήταν μια “άσκηση υγείας”.

Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Τετάρτη 2 Μαρτίου 2022, στις 16:00 και θα διαρκέσει μέχρι τις 2 Απριλίου 2022. Μπορείτε να την επισκέπτεσθε, σε 24ώρη βάση, στη διεύθυνση: https://alexandrakollaros.com/kalliopi-kouklinou-ekthesi-ta-gymna/ .

Σχετικά με την καλλιτέχνιδα Η Καλλιόπη Κουκλινού γεννήθηκε στη Γερμανία το 1970. Σπούδασε Παιδαγωγική και Ιστορία της Τέχνης. Ειδικεύθηκε στη χαρακτική στο εργαστήριο του Prof. Dr. Schuetz. Από το 2001 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές διεθνώς. “Τα Γυμνά” είναι η δεύτερη ατομική της έκθεση. @kalliopi.kouklinou

Σχετικά με την Αλεξάνδρα Κολλάρου Η Αλεξάνδρα Κολλάρου ασχολείται με την προώθηση της σύγχρονης τέχνης τα τελευταία 27 χρόνια, στοχεύοντας στο να την κάνει προσιτή σε όλους. Είναι συγγραφέας του βιβλίου «Η Ελληνική Τέχνη από το Α έως το Ω». @alexandrakollaros

▪ www.alexandrakollaros.com

Φωτογραφικό υλικό μπορείτε να κατεβάσετε απευθείας από τη σελίδα της έκθεσης: https://alexandrakollaros.com/kalliopi-kouklinou-ekthesi-ta-gymna/

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε στο info@artaz.gr

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης | Αναδρομική έκθεση - αφιέρωμα στον Μιχάλη Μιχαήλ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης με τα έργα του Μιχάλη Μιχαήλ, ενός από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς κόμικς και εικαστικούς της δεκαετίας του ’80.

Παρασκευή 4 Μαρτίου 2022 στις 19.00

Ας ακολουθήσουμε μαζί την βόλτα που έκανε στη ηλεκτρική σύγχρονη πόλη χρησιμοποιώντας χρώμα για να δείξει τα σκοτάδια της.

Πάντα μέσα από αντιθέσεις, δίπολα σε εύθραυστη ισορροπία: Την παρακμή, την εγκατάλειψη και τη φαντασμαγορία . Τη βία και τη τρυφερότητα . Το σκοτάδι και το φως. Το θόρυβο και τη σιωπή. Τη στέρηση, το πάθος και την έκσταση.

…και μετά τη βόλτα μαζί του ίσως…

όπως έλεγε και εκείνος…

Την τελευταία στιγμή μωρό μου θα υπάρχει πάντα ένας ήρωας..

Ευχαριστούμε θερμά την κα. Στέλλα Μιχαήλ για την παραχώρηση των έργων

Επιμέλεια Έκθεσης: Ντόρα Βυζοβίτου, Έλενα Παπαδημητρίου

Διάρκεια έκθεσης: 4 - 18 Μαρτίου 

Δευτέρα έως Κυριακή: 18:00 - 22:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ 

Η καταστροφή της Σμύρνης, ελληνική εξωτερική πολιτική και ο ελληνικός τύπος της εποχής: Η Αφήγηση μιας καταστροφής | Webinar από τον ομογενειακό σύλλογο “Hephaestus Wien–Österreichisch/Griechischer Integrationsverein“

Ο Ομογενειακός Σύλλογος “Hephaestus Wien–Österreichisch/Griechischer Integrationsverein“ με την ευκαιρία της επετείου των 100 Χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή, σας προσκαλεί στην διαδικτυακή εκδήλωσή με θέμα:

Η καταστροφή της Σμύρνης, ελληνική εξωτερική πολιτική και ο ελληνικός τύπος της εποχής: Η Αφήγηση μιας καταστροφής

Χαιρετισμό θα απευθύνουν:

Ο Dr. Heinz Gstrein, σχολιαστής, εκ μέρους του Συλλόγου “Hephaestus Wien–Österreichisch/Griechischer Integrationsverein”.

Ο ομότιμος Καθηγητής Γιάννης Χρυσουλάκης, Γενικός Γραμματέας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας.

Την εκδήλωση θα προλογίσουν:

Ο βουλευτής Σάββας Αναστασιάδης, Πρόεδρος της Ειδικής Μόνιμης Επιτροπής Ελληνισμού της Διασποράς του Ελληνικού Κοινοβουλίου.

Ο ομότιμος καθηγητής Νίκος Ουζούνογλου, Πρόεδρος της Οικουμενικής Ομοσπονδίας Κωνσταντινουπολιτών.

Ομιλητής:

Ο καθηγητής Νικόλαος Παναγιώτου, του Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του ΑΠΘ.

Η Ιφιγένεια Μωραϊτίνη – Πατριαρχέα θα διαβάσει απόσπασμα από την «Αιολική Γη» του Ηλία Βενέζη

Συντονίζει: η Εύα Μούσιου, φοιτήτρια Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του ΑΠΘ.

Κυριακή 20-2-2022

18:00 ώρα Κ Ε,

19:00 Ελλάδος

Η εκδήλωση τελεί υπό την Αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού & Δημόσιας Διπλωματίας.

Σπονδή στο Συναίσθημα του Νίκου - Γιώργου Παπουτσίδη στην Art Place του Κυριάκουν Πεταλίδη

Η ιστορία της ταύτισης του εορτασμού του Αγίου Βαλεντίνου με την Ημέρα των Ερωτευμένων ξεκίνησε το 1382, από την Αγγλία του ύστερου Μεσαίωνα, με την πρώτη γραπτή αναφορά να γίνεται στο ποίημα ‘’Το Κοινοβούλιο των Πτηνών’’ (Parlement of Foules) του Τζέφρι Τσόσερ. Το ποίημα των 699 στίχων είναι ένα ενύπνιο εμπνευσμένο από την παράδοση, κατά την οποία την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου τα πουλιά διαλέγουν ερωτικούς συντρόφους («...for this was Saint Valentine's Day, when every bird cometh there to choose his mate...»).

Ο Κυριάκος Πεταλίδης και η Art Place gallery, παρουσιάζουν τις έντεχνες προτάσεις του διακεκριμένου, διεθνώς, εικαστικού Νίκου – Γιώργου Παπουτσίδη, οι οποίες αποτελούν σπονδή στο συναίσθημα. Με τους συμβολισμούς του σίδερου, του μπρούτζου ή του κασσίτερου, σε φόρμες οικείες, χρώματα αγαπημένα και μηνύματα εγνωσμένης αξίας, ο δημιουργός προσφέρει την δική του χοή, στα συναισθήματα που μυστικά ή φανερά επιθυμεί ο καθένας να μεταδώσει…!

Διάρκεια έκθεσης: 11 Φεβρουαρίου έως 12 Μαρτίου 2021

Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 15:00

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 – 20:00

Υπενθύμιση: Η χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την παραμονή σας στους χώρους της έκθεσης

Κυριάκος Ι.Πεταλίδης

Σκουφά 27 / Αθήνα - 10673

k.petalidis@gmail.com

2121072771- 6985085812

Η Άσπα Σβώλου στην πρώτη ατομική της έκθεση με τίτλο RE30 | La Brasserie gallery | Ηράκλειο Κρήτης | 7 - 20 Φεβρουαρίου

LA BRASSERIE GALLERY

Κοραή 5,

Ηράκλειο (1ος όροφος) | Κρήτη

7-20 Φεβρουαρίου 2022

⏱ 19:00-22:00 καθημερινά Δευ-Κυρ

Εγκαίνια Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου 19:00

Επιμέλεια Γιώργος Καραταράκης

Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιώργος Καραταράκης γράφει:

«Ο Harold Rosenberg υποστήριξε ότι ορισμένοι ζωγράφοι στη Νέα Υόρκη στη δεκαετία του 1940, έκαναν κάτι ριζοσπαστικό. Σταμάτησαν να αντιμετωπίζουν τον καμβά ως την επιφάνεια πάνω στην οποία ζωγραφίζεις μία εικόνα, και ξεκίνησαν να την βλέπουν ως ένα μέρος στο οποίο μπορείς να καταγράψεις ένα γεγονός, μία πράξη (action). Κάπως έτσι η action painting εισήλθε στην Ιστορία της Τέχνης. Οι δεκαετίες στις οποίες τα αφηρημένα του Jackson Pollock και του Franz Kline μεσουρανούσαν, σίγουρα έχουν παρέλθει. Η έκθεση RE30 της Άσπας Σβώλου έρχεται εν έτει 2022 για να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ παλιού και καινούργιου. Αποδεικνύοντας ότι τεχνικές όπως το dripping και το pouring παραμένουν διαχρονικές. Οι εικαστικές της μέθοδοι, όπως και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης συμβολίζουν την αναγέννηση, την επανεκκίνησή, την επαναφορά. Με το αφαιρετικό Re που παραπέμπει στο Restart, στο Rebirth και στο Reset, μαζί με το 30 που αναφέρεται στην ηλικία κατά την οποία ξεκίνησε να ζωγραφίζει, η δημιουργός μας καλεί να δούμε τα έργα της που μέσα από την αφαίρεση της μορφής και του μελετημένου σχεδίου, αφηγούνται τις ιστορίες τους. Η αυτοδίδακτη δημιουργός φιλοτέχνησε έργα πλούσια σε αυτοβιογραφικές αναφορές. Το καθένα μοναδικό, συμβολίζει σταθμούς στη ζωή της, συναισθήματα και γεγονότα που την ενέπνευσαν. Τα χρώματα κατά βάση ακρυλικά επιλεγμένα, για να αποδώσουν, το γεγονός και το αντίστοιχο συναίσθημα του. Η δυναμική ζωγραφική ήρθε για εκείνη φυσικά, ως μέσο εκτόνωσης συναισθημάτων. Με απλά υλικά όπως χρώματα και κατσαβίδια, κατόρθωσε να αποδώσει ένα άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, χρησιμοποιώντας παράλληλα τη μουσική, που για την ίδια είναι ένα απαραίτητο συστατικό για να δημιουργήσει. Το κάθε έργο της έχει φιλοτεχνηθεί υπό τον ήχο ενός τραγουδιού που άκουγε σε επανάληψη όταν το ζωγράφιζε. Ένα τραγούδι διαφορετικό για κάθε έργο, πάντα ταιριαστό με το συναίσθημα και το γεγονός που βίωνε. Η μίξη εικαστικής δημιουργίας και μουσικής χαρακτηρίζει τη διάθεση της ζωγράφου προς μία πιο ενεργή τέχνη, που θα περιλαμβάνει τόσο τα χρώματα, τα πινέλα, τις φόρμες, όσο και τις ψυχικές διαθέσεις, του καλλιτεχνικού υποκειμένου, ενσωματωμένες και πλήρως ορατές, όχι μόνο στο τελικό αποτέλεσμα, αλλά και στην ίδια τη διαδικασία της δημιουργίας.»

Θόδωρος Δασκαλάκης | Lasciatemi Cantare | 17 Φεβρουαρίου – 12 Μαρτίου 2022 | εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

Η αίθουσα τέχνης «εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου», παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Θόδωρου Δασκαλάκη με τίτλο Lasciatemi Cantare.

Η έκθεση αποτελείται αποκλειστικά από έργα που εγκαινιάζουν έναν καινούριο κύκλο δημιουργίας του καλλιτέχνη, που συνδιαλέγεται αδιάλειπτα με την ιστορία –της τέχνης, του ανθρώπου και της φύσης- αποτυπώνοντας όλα τα στάδια ενός σχεδόν αδύνατου εγχειρήματος. Σκοπός του νέου αυτού κύκλου έργων είναι να ανακαλύψει και να αφηγηθεί ένα αντικείμενο που τελεί μόνιμα υπό διαμόρφωση, επινοώντας εκ νέου τις ρέουσες και σκιερές συνάψεις που δένουν τον άνθρωπο με τη φύση και το πεπρωμένο του.

«Ζωγραφικές που θρηνούν, χλευάζουν, οργίζονται. […] Εικόνες θριαμβόλεθρων. Χρώματα εωσφορικά που πολεμούν το καλό γούστο και αμφισβητούν την ύπαρξη της ομορφιάς και της αλήθειας ως εννοιών.»,

παρατηρεί στον κατάλογο της έκθεσης ο Μάνος Στεφανίδης.

«Το τωρινό µου έργο, αποτελεί συμπύκνωση δύο βασικών στοιχείων που κατείχαν κεντρική θέση στα έργα των προηγούμενων ετών. Το στοιχείο του τραγικού και η στιγµή της έκστασης. Τα δύο αυτά στοιχεία δεν πρέπει να αναζητηθούν απαραίτητα, ή ίσως και καθόλου, στη θεµατική των έργων. Αυτό που µε συγκλόνιζε πάντα είναι η αδιάλειπτη αποτύπωση του τραγικού –µε τη διττή του σηµασία, δηλαδή αυτή που αντλεί από την αρχαία τραγωδία και εκείνη της καθημερινής ζωής– στα πρόσωπα και τις κινήσεις των ανθρώπων.»,

αναφέρει χαρακτηριστικά ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε συνέντευξη που παραχώρησε στον Άγγελο Ήβο και την Μαργαρίτα Καρκαγιάννη.

Έναρξη: Πέμπτη 17 Φεβρουαρίου 2022, 15:00 – 21:00

Διάρκεια: 17 Φεβρουαρίου - 12 Μαρτίου 2022

Ο Θόδωρος Δασκαλάκης είναι ζωγράφος γνωστός για το έργο του στην Ελλάδα και σε χώρες του εξωτερικού όπως στη Γερμανία, στην Αυστρία, στο Βέλγιο και στην Κύπρο. Γεννήθηκε στην Γερμανία το 1968 και αποφοίτησε από την Ακαδημία του Μονάχου (MunichKunstakademie). Ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος στο Μόναχο και στο Βερολίνο. Στην Ελλάδα εγκαταστάθηκε το 1999. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και άλλες χώρες της Ευρώπης καθώς και στις Η.Π.Α. Πραγματοποίησε εκθέσεις σε γνωστές γκαλερί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

Βαλαωρίτου 9α, 10671

τηλ: 2103607598

email: info@ekfrasi-art.gr 

www.ekfrasi-art.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00-20.00, Τετάρτη: 12.00-18.00 Σάββατο: 12.00–15.00, Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Αλέκος Φασιανός 1935 - 2022 | Ο καλλιτέχνης πρέπει πάντα να έχει μία σημασία

Παραφράζοντας τη δική του φράση "Το χρώμα πρέπει πάντα να έχει μία σημασία" θεωρώ ότι πέτυχε στη ζωή του και στην πορεία του ως καλλιτέχνης να έχει πάντα μία σημασία και το πιο βασικό απ' όλα η κάθε εποχή τελικά να τον ακολουθεί κι όχι να την ακολουθεί. 

Στην ιστοσελίδα του https://www.alekosfassianos.gr/ εύκολα καταλαβαίνει κανείς τη σημαντικότητά του. Αρκεί να διαβάσεις τη ζωή του στην αρχική σελίδα, όπως ο ΄ίδιος την αφηγείται:

"Ο παππούς μου ήταν παπάς. Γεννήθηκα το 1935 δίπλα ακριβώς στην εκκλησία που λειτουργούσε ο ίδιος. Είχαμε ένα μικρό σπίτι με δειλινά στους Αγίους Αποστόλους κάτω από την Ακρόπολη. Από πολύ μικρός και εξ αιτίας του παππού μου, τριγύρναγα στις μισοσκότεινες μεταβυζαντινές εκκλησίες και τον βοηθούσα άλλοτε φέρνοντας του το θυμιατό και άλλοτε διαβάζοντας τον Απόστολο. Πιο πολύ όμως και από το θρησκευτικό μέρος με είλκυαν οι εικόνες οι βυζαντινές η οι λαϊκές.

Μου έκαναν εντύπωση οι άγιοι καβαλάρηδες με τα φωτοστέφανα και τα σπαθιά τους που έβγαζαν φλόγες και σκότωναν θηρία. Τα ξερά βυζαντινά βουνά στο βάθος, τα περίεργα δέντρα και τα φυτά και οι χρυσοί ουρανοί. Προσπαθούσα να αντιγράψω τις εικόνες. Όμως ήθελα να κάνω και δικές μου, να εκφράσω και τον δικό μου κόσμο, όπως κι όλας είχε διαπλαστεί από όλα όσα έβλεπα.

Η μητέρα μου ήταν φιλόλογος και είχε μανία με τον αρχαίο ελληνικό κόσμο. Αυτή με πήγαινε συγχρόνως στα Μουσεία η την Ακρόπολη και παντού όπου μπορούσε να συναντήσει αρχαία πράγματα. Μου άρεσαν πολύ τα εικονογραφημένα αρχαία βάζα, ιδίως οι λευκές λήκυθοι, που εικόνιζαν νεκρικές παραστάσεις. Πιο πολύ όμως με συγκινούσαν τα κυκλαδικά ειδώλια με στυλιζαρισμένα χέρια, τα μονοκόμματα σώματα που μοιάζανε με παιχνίδια.

Ο πατέρας μου ήταν μουσικός και έτσι έμαθα να παίζω βιολί. Δεν νομίζω ότι αυτό με επηρέασε καθόλου. Γιατί ήθελα να ζωγραφίζω από μικρό παιδί. Μέχρι τα δεκαεφτά μου χρόνια ζωγράφιζα μόνος μου και είχα όλο τον μαγικό κόσμο των εικόνων, στις εκκλησίες, και από την άλλη μεριά την αγαλματολατρεία των αρχαίων Ελλήνων.

Ύστερα πήγα και σπούδασα στην Σχολή Καλών Τεχνών. Για πέντε χρόνια ασχολήθηκα με το σχέδιο αρχαίων κεφαλών και γυμνών μοντέλων.

Δεν μπορώ να πω ότι δεν έμαθα τίποτε. Το αντίθετο. Ο δάσκαλος μας ο Μόραλης είχε μια επιρροή επάνω μας τόσο σαν καλλιτέχνης, όσο και σαν άνθρωπος. Μάθαμε να βλέπουμε τις επιδράσεις του σκότους επί του φωτός και τανάπαλιν καθώς και τις αλλοιώσεις των σχημάτων των αντικειμένων εξ αιτίας του φωτός. Μάθαμε να συγκρίνουμε και τα πράγματα. Όμως πάντα σκεφτόμουνα τους αγίους με τα φωτοστέφανα, τα κοντάρια τους, τα σπαθιά τους, τις πολυποίκιλες στολές τους και τα κόκκινα η άσπρα άλογα που πηδούσαν πάνω από φλεγόμενους δράκοντες. Λιγότερο τώρα σκεφτόμουνα τα κυκλαδικά.Μου άρεσε επίσης και η γιαπωνέζικη τέχνη και η ινδική ζωγραφική-Ταντρική. Όμως δεν είχα την μυστικοπάθεια. Άρχισα να ζωγραφίζω πάλι ανθρώπους με στολή και παράσημα μέσα σε κήπους. Δεν είχαν καμία κίνηση. Ήταν ανέκφραστοι και κρατάγανε λουλούδια. Αργότερα οι μικρές αυτές φιγούρες των ανθρώπων με τις στολές που έκανα άρχισαν να διαλύονται, να γίνονται τα όντα τα χρωματιστά με τα λουλούδια γύρω γύρω, άλλοτε καλά, άλλοτε τρομερά.

Και τώρα αυτά που ζωγραφίζω κρατούν φλεγόμενα σπαθιά όπως οι βυζαντινοί άγιοι. Είναι όμως πλάσματα απόκοσμα, της δικιάς μου φαντασίας, όπως προήλθαν μέσα από τις σκοτεινές εκκλησίες. Μου αρέσει η κόκκινη μάζα η η μπλέ, όχι όμως αφηρημένη. Θέλω όμως να συμβολίζει κάτι το χρώμα η οι γραμμές. Για αυτό πάντα οι φιγούρες που ζωγραφίζω είναι διαλυμένες και ζουν στα λουλούδια. Ίσως είναι πεθαμένες” 

Αλέκος Φασιανός - Αθήνα 1964

Και τώρα αυτά που ζωγράφισε είναι έργα που ο ανθρώπινος νους θέλει να "κλέψει" για να μπορεί να ζει σε έναν κόσμο που παρά το γεγονός ότι είναι εφήμερος, τον νιώθει τόσο μόνιμο και καταπιεστικό!!!

Το ταξίδι στην αιωνιότητα ξεκίνησε, μόνο που τα έργα του είναι εκείνα που κρατούν την αιώνιότητα από το χέρι.  

ΛΙΖΑ ΜΕΡΛΙΝ ΒΑΣΙΛΑΤΟΥ «Τόπων Ανάμνηση ΙΙ» - Ζωγραφική - Διάρκεια: 27 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου 2022 | Περί Τεχνών Καρτέρης

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 27 Ιανουαρίου και ώρα 12.00 στην αίθουσα τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης η ατομική έκθεση της Λίζας Μέρλιν Βασιλάτου με τίτλο «Τόπων Ανάμνηση ΙΙ».

Θα παρουσιαστούν έργα μικρών, μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων δουλεμένα με λάδι σε καμβά και λαδοπαστέλ.

«Το προσωπικό της βιώμα η ζωγράφος το επεξεργάζεται σε έργο τέχνης, δηλαδή σε εικόνα, που είναι πια μια μετάπλαση της πραγματικότητας με βάση το δικό της το αίσθημα και την ιδιαιτερότητα της κοσμοθεωρίας της. Το φως και το χρώμα είναι πάντοτε πρωταρχικό, εκφραστικές αξίες, που συντείνουν στο να είναι αυτή η εικόνα περισσότερο εύγλωττη και δυναμική!»

Καθηγητής Στέλιος Λυδάκης

Την ημέρα των εγκαινίων η γκαλερί θα είναι ανοικτή από τις 12 το πρωί έως τις 10 το βράδυ.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά τη διάρκεια της παραμονής σας εντός της γκαλερί.

Στο χώρο μας τηρούνται όλα τα μέτρα ασφαλείας.

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:

ΤΡΙΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12.00 – 18.00

ΤΕΤΑΡΤΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ 12.00 – 15.00

ΚΥΡΙΑΚΗ - ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ ΚΑΙ ΚΑΤΟΠΙΝ ΡΑΝΤΕΒΟΥ

GALLERY ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ,

Ηροδότου 5 Κολωνάκι,

10674 Αθήνα

Τηλ. (+30) 210 8239465 – Κιν. (+30) 6947 277 684 peritechnon@yahoo.gr | www.peri-technon.com |

facebook peritechnon karteris

youtube peritechnon karteris | instagram peritechnon karteris

Υπό την αιγίδα του υπουργείου παιδείας ο Πανελλήνιος διαγωνισμός μονολόγου της Ε.Σ.Ε.

Με πρωτοβουλία του Υφυπουργού Παιδείας και Θρησκευμάτων Άγγελου Συρίγου ετέθη υπό την αιγίδα του Υπουργείου ο 1ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Συγγραφής και Ερμηνείας Πρωτότυπου Μονολόγου επί Σκηνήςπου προκήρυξε η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος.

Σε δηλώσεις του, ο κ. Συρίγος υπογράμμισε ότι ο διαγωνισμός προσφέρει μια δημιουργική αλλά και συναισθηματική διέξοδο στους πολίτες όλης της επικράτειας, λόγω των περιορισμών που επέβαλε η πανδημία, οι οποίοι έπληξαν ιδιαίτερα τον πολιτισμό.

Ο διαγωνισμός αποτελεί μια καινοτόμο, ενδιαφέρουσα πρωτοβουλία της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, με την υποστήριξη της Τέχνης Πολιτεία, υπό την αιγίδα και της Περιφέρειας Αττικής και σε συνεργασία με 23 Δήμους σε όλη την επικράτεια.

Λεπτομερείς πληροφορίες και οι όροι συμμετοχής στον Διαγωνισμό παρέχονται στην ιστοσελίδα της Ένωσης, στη διεύθυνση https://senariografoi.gr/gr/news/stories/i1389/

Δείτε εδώ το βίντεο με τις δηλώσεις του Υφυπουργού Παιδείας και Θρησκευμάτων Άγγελου Συρίγου: https://senariografoi.gr/gr/news/events/i1444/

Ακολουθεί απομαγνητοφωνημένη η δήλωση του κ. Συρίγου:

«Η περίοδος της πανδημίας αποτέλεσε δοκιμασία για ολόκληρο τον πληθυσμό της χώρας. Αυτό φάνηκε κυρίως στα θέματα πολιτισμού. Για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα, η μοναδική δυνατότητα και διέξοδος πολιτισμού ήταν μέσω της τηλεοράσεως και του ραδιοφώνου, όπου οι πολίτες αυτής της χώρας ήταν απλοί θεατές.

Υπ’ αυτό το πρίσμα, η πρωτοβουλία της Ενώσεως Σεναριογράφων Ελλάδος να προχωρήσει σε διαγωνισμό μονολόγου σε όλη τη χώρα αντιμετωπίστηκε εξαιρετικά θετικά από το Υπουργείο Παιδείας, διότι προσφέρει τη δυνατότητα στους πολίτες μέσα από λόγο, έμπνευση, συμμετοχή, να δημιουργήσουν κάτι καινούργιο και ξεχωριστό και να συμμετέχουν άμεσα, προσφέροντας μια συναισθηματική διέξοδο στην καθημερινότητά τους. Αυτός είναι και ο λόγος που του Υπουργείο Παιδείας έθεσε υπό την αιγίδα του τη συγκεκριμένη πρωτοβουλία.

Ευχόμαστε κάθε επιτυχία στους συντελεστές και τους συμμετέχοντες».