RABBIT HOLE: Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ ανεβαίνει στο θέατρο ΕΛΕΡ | Πρεμιέρα: 29 Ιανουαρίου 2024

RABBIT HOLE: Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ ανεβαίνει στο θέατρο ΕΛΕΡ | Πρεμιέρα: 29 Ιανουαρίου 2024

Ο Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ κατάφερε με τρομερή επιδεξιότητα να γράψει ένα θεατρικό έργο που δεν αποτελεί μόνο παρέκκλιση από τα τετριμμένα αλλά και μία αποκάλυψη – μια έντονα συναισθηματική σπουδή πάνω στον πόνο, συνοδευμένη από έξυπνο χιούμορ, οξυδέρκεια, συμπόνια και ειλικρίνεια που πονάει.

- DAVID ROONEY, VARIETY

Ένα ζευγάρι προσπαθεί να σταθεί όρθιο, σ’ έναν κόσμο που έχασε την ισορροπία του, στη σκιά μιας μεγάλης απώλειας. Θα καταφέρει να επιβιώσει, ίσως και να ελπίσει ξανά;

Το Rabbit Hole, για το οποίο ο Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ πήρε το 2007 Βραβείο Πούλιτζερ, ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου. Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό, βαθιά συγκινητικό έργο, το οποίο ακροβατεί μοναδικά ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Ο τέλειος κόσμος της Μπέκα και του Χάρι γκρεμίζεται, όταν ο γιός τους Ντάνι σκοτώνεται σε τροχαίο. Οκτώ μήνες μετά το ατύχημα, το ζευγάρι προσπαθεί να διαχειριστεί την θλίψη του, ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Η Μπέκα προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει την ύπαρξή της στη σουρεαλιστική ατμόσφαιρα που φτιάχνουν η μητέρα και η αδελφή της… Την ίδια στιγμή ο Χάρι βρίσκει ανακούφιση σε δραστηριότητες μακριά από την οικογένεια, ενώ η Μπέκα προσεγγίζει κρυφά τον έφηβο που ήταν υπαίτιος για το ατύχημα που άλλαξε τα πάντα. Και ενώ όλα δείχνουν ότι απομακρύνονται, οι δυο τους συνεχίζουν να προσπαθούν, ελίσσονται ο ένας γύρω από τον άλλον, όσο καλύτερα μπορούν προκειμένου να βρουν τον δρόμο τους για ένα μέλλον που κρύβει ευκαιρίες για χαμόγελο και χαρά. Το ταξίδι τους είναι μια οικεία ματιά, σε δυο ανθρώπους που μαθαίνουν να ξαναπλησιάζουν ο ένας τον άλλο, μέσα σε έναν κόσμο που έχει χάσει την ισορροπία του.

Το Rabbit Hole είναι ένα πολύ ευαίσθητο έργο, σκιαγραφεί μια τραγωδία - και τις συνέπειες αυτής - με απόλυτη ειλικρίνεια, αλλά και χιούμορ, χωρίς ίχνος συναισθηματισμού. Οι διάλογοι, ανθρώπινοι και καθημερινοί, συλλαμβάνουν με εντυπωσιακό τρόπο την αμηχανία και τον πόνο του έλλογου ανθρώπου μπροστά σε μια αδιανόητη κατάσταση – και, τέλος, την ικανότητά του για επιβίωση ή ακόμα και για ελπίδα.


Η παράσταση – που ανέβηκε πέρυσι για πρώτη φορά στην Ελλάδα – παίζεται για δεύτερη χρονιά, στο θέατρο ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λυμπερόπουλου.


Ταυτότητα παράστασηςΗθοποιοί(αλφαβητικά): Ευαγγελία Ανδρεαδάκη, Νίκος Γεωργάκης, Εύη Δόβελου, Έλενα Παπαβασιλείου, Πολύκαρπος Φιλιππίδης

Συντελεστές:Σκηνοθεσία:Βαγγέλης ΛυμπερόπουλοςΜετάφραση:Χριστίνα ΜαλακούΣκηνικά:Δημήτρης ΚατσίκηςΚοστούμια:Σάντυ ΚαραγιάννηΣχεδιασμός Φώτων:Βασίλης ΚλωτσοτήραςΜουσική Επιμέλεια:Δημήτρης Κυριακόπουλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάιρα ΣτυλιανούΒοηθός Ενδυματολόγου: Καλλιρρόη Φώνη Φωτογράφιση: Σπύρος ΠερδίουΟργάνωση Παραγωγής:Μάιρα ΣτυλιανούΕπικοινωνία - Δημ. Σχέσεις:Βάσω ΣωτηρίουΠαραγωγή:Play Productions

Έναρξη παραστάσεων:Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2024Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00Διάρκεια παράστασης:90’Γενική Είσοδος:17 €Μειωμένο (φοιτητών-ανέργων-άνω των 65 ετών): 14 €Ατέλεια: 8€Προπώληση εισιτηρίων:https://t.ly/XA5ZfΘέατροΕΛΕΡ, Φρυνίχου 10, 105 58 ΑθήναΤηλέφωνο επικοινωνίας:211 735 3928Σταθμός μετρό: ΑκρόποληΧώρος Στάθμευσης:ΠΑΝ ΑΕ, Ναυάρχου Νικοδήμου 35, 105 58 ΑθήναΤηλ. 210 3230379, 6944 759828

Παράταση & αλλαγή ημέρας | «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Παράταση & αλλαγή ημέρας | «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Έγραψαν για την παράστασηΤα τρία πιο σημαντικά στοιχεία μιας θεατρικής παράστασης, κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία, υπογράφει η Άννα Βαγενά. Βαθμολογώντας δε και τα τρία, δεν ξέρεις πού να βάλεις 10, πού 10’ και πού 10’’. Μονόλογος, λέει, η Λωξάντρα. Πείτε μου τώρα εσείς γιατί εγώ έβλεπα δύο εκπληκτικές γυναίκες πάνω στη σκηνή.Τη Λωξάντρα και την Άννα Βαγενά.

Τάκης Γιαννούτσος, Pepper

Μια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει ως τώρα για τη φετινή σεζόν είναι αυτή της “Λωξάντρας” της Μαρίας Ιορδανίδου, με την σπουδαία Κυρία του θεάτρου Άννα Βαγενά στον πρωταγωνιστικό ρόλο.Γιώργος Λιναρίτης, Art Magazino

«Λωξάντρα»Μονόλογος βασισμένος στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας ΙορδανίδουΕρμηνεία: Άννα ΒαγενάΠαράταση για 4 μόνο παραστάσεις και αλλαγή ημέραςΣάββατο 20/1 στις 21:00 και Κυριακή 21/1 στις 19:00&Σάββατο 27/1 στις 21:00 και Κυριακή 28/1 στις 19:00Στο θέατρο «Μεταξουργείο»Προπώληση: https://t.ly/YcKseΔείτε το μήνυμα της Άννας Βαγενά προς το κοινό εδώ: https://youtu.be/rb8SjYUPQSs


Ένας συγκλονιστικός μονόλογοςΗ «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει προσφέροντας ρίγη συγκίνησης σε χιλιάδες θεατές.

Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν.Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά.Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας.

Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Με πλούσια σκηνικά και υπέροχες μουσικές και τα τραγούδια επιλεγμένα από τον Λάμπρο Λιάβα.

Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ο Παναγιότατος τίμησε με την παρουσία Του την παράσταση και στο τέλος της βραδιάς εκφώνησε λόγο, όπου, μεταξύ άλλων, είπε:«Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας».


Ταυτότητα παράστασηςΔιασκευή, σκηνοθεσία:Άννα ΒαγενάΜουσική επιμέλεια:Λάμπρος ΛιάβαςΣτο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα ΒαγενάΠροβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε:Σάββατο 20/1 στις 21:00 και Κυριακή 21/1 στις 19:00 & Σάββατο 27/1 στις 21:00 και Κυριακή 28/1 στις 19:00Πού:Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382Εισιτήρια:Από 18 € (γενική είσοδος), 15 € (μειωμένο)Προπώληση:More.com και στο ταμείο του θεάτρουΔιάρκεια:90’ (με διάλειμμα)

Νέος κύκλος παραστάσεων | “ΟΠ!” της Στέλλας Σερέφογλου | Για παιδιά 3-8 ετών | Στο Θέατρο Χώρος, έως τις 31/3

Νέος κύκλος παραστάσεων | “ΟΠ!” της Στέλλας Σερέφογλου | Για παιδιά 3-8 ετών | Στο Θέατρο Χώρος, έως τις 31/3

ΟΠ! σημαίνει ξαφνιάζομαι, παίζω, χοροπηδώ, ανακαλύπτω, προσπαθώ, αλλάζω, προσφέρω, χαίρομαι, συνδέομαι…αγαπώ! ΟΠ!

Η παράσταση που αγάπησαν μικροί και μεγάλοι, σε σκηνοθεσία της Στέλλας Σερέφογλου- δημιουργού της βρεφικής παράστασης “ΑΒΓΩ”, συνεχίζει το επιτυχημένο της ταξίδι, ανοίγοντας έναν νέο κύκλο ο οποίος θα ολοκληρωθεί στις 31 Μαρτίου.Στη φιλόξενη αίθουσα του θεάτρου Χώρος, παιδιά από 3 έως 8 ετών κάθε Κυριακή βιώνουν μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία γεμάτη ακροβατικά, στοιχεία βωβού κινηματογράφου και τεχνικές που ξεπηδούν από τον μαγικό κόσμο του τσίρκου.

“ΟΠ!”Κάθε Κυριακή στις 12:00 στο Θέατρο ΧώροςΈως 31 Μαρτίου

Για παιδιά 3-8 ετώνΠροπώληση: https://t.ly/ODn7e


Υπόθεση

Δύο παιδιά, ένα αγόρι κι ένα κορίτσι, συναντιούνται τυχαία σ᾽ ένα λιβάδι. Το αγόρι όμως έχει ένα πρόβλημα: το μπαλόνι του έχει κολλήσει σε ένα δέντρο και δεν μπορεί να το φτάσει. Το κορίτσι προσφέρεται να βοηθήσει, κι έτσι ξεκινούν μαζί μια σειρά από προσπάθειες για να το πάρουν πίσω. Θα τα καταφέρουν; Πόσο σημαντικό είναι το μπαλόνι γι' αυτά; Τι νιώθει το ένα παιδί για το άλλο; Μέχρι πού θα φτάσουν για να πετύχουν τον σκοπό τους;

Τεχνικά μέσα

Η ιστορία ζωντανεύει μέσα από τις ποιητικές εικόνες που δημιουργούν οι ακροβάτες Ευαγγελία Μόσιου και Πάνος Σολδάτος και αποκτά φωνή με την υπέροχη μουσική που έγραψε ειδικά για το έργο ο Σταύρος Ρουμελιώτης (Usurum Band, The Holy Goat). Οι δύο πρωταγωνιστές αφηγούνται την ιστορία με τα σώματα και τις ιδιαίτερες ακροβατικές δεξιότητές τους, τον χορό και την εκφραστικότητα των προσώπων τους. Η μουσική συνοδεύει στιγμές παιχνιδιού και ονειροπόλησης, υπογραμμίζει τη δράση ή τις όποιες αλλαγές στη διάθεση των ηρώων και συμβάλλει στη σύνθεση απρόβλεπτων κόσμων που αναδεικνύουν την ιστορία. Τα μέσα που κυριαρχούν στο έργο είναι τα ακροβατικά, η ρυθμική, ο χορός, η παντομίμα, δηλαδή στοιχεία που συναντά κανείς στον βωβό κινηματογράφο και το τσίρκο.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Συνεργάζομαι συχνά με μικρά παιδιά και κάθε φορά εντυπωσιάζομαι με τη θετική ανταπόκριση που δείχνουν στον ρυθμό. Γι᾽ αυτόν τον λόγο αντιμετωπίζω όλη την παράσταση σαν μια χορογραφία, όπου ο ρυθμός και η διάθεση για παιχνίδι αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της σκηνοθεσίας. Μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί εναλλάσσονται και δημιουργούν ένα παλλόμενο ηχητικό περιβάλλον που πλαισιώνει τη δράση. Στις δύο προηγούμενες δουλειές μου, συνδύασα στοιχεία κόμιξ και βωβού κινηματογράφου με τη συνοδεία μουσικής. Αυτό ενισχύει τη συνύπαρξη αλλά και την εναλλαγή κωμικών και ονειρικών στιγμών. Στο “ΟΠ!” προσθέτω στην αφήγηση ακροβατικά και στοιχεία που ξεπηδούν από τον μαγικό κόσμο του τσίρκου. Το “ΟΠ!” συνιστά για εμένα ένα μείγμα εξερεύνησης, παρατήρησης και ανακάλυψης του εσωτερικού μίτου που συνδέει τον ενήλικα εαυτό μου με το παντοτινό παιδί μέσα μου. Μνήμες, εμπειρίες, συναισθήματα αλλά και καλλιτεχνικά έργα -όπως οι ταινίες “Το Κόκκινο Μπαλόνι”, “Ο Στρατηγός” ή βιβλία του Jon Klassen κ.ά.- καθώς επίσης και η γνωριμία με τον πολυεπίπεδο κόσμο των ακροβατών, αποτέλεσαν τα υλικά δημιουργίας και σύνθεσης του “ΟΠ!”. Οι θεματικές που με ενδιαφέρει να φτάσουν στο κοινό σχετίζονται με την αξία της φιλίας και του παιχνιδιού καθώς και την ανάγκη για ονειροπόληση αλλά και για σύνδεση με τον γύρω κόσμο. Ως καλλιτέχνης και μητέρα πιστεύω πως οι πιο σημαντικές στιγμές στη ζωή μας προκύπτουν από την ικανότητα να συνδυάζουμε τις επιθυμίες με την ενσυναίσθηση, τη φαντασία με την πραγματικότητα, το οργανωμένο με το απροσδόκητο. Μόνο έτσι ανακαλύπτουμε το “μυθικό” μέσα στις σχέσεις».


Ταυτότητα παράστασης

ΟΠ!

Ιδέα - σκηνοθεσία:Στέλλα ΣερέφογλουΕρμηνεύουν - πετούν:Ευαγγελία Μόσιου, Πάνος ΣολδάτοςΣκηνικά:Ελένη ΠαπαναστασίουΜουσική:Σταύρος Ρουμελιώτης (Usurum Band, The Holy Goat)Κοστούμια:Νατάσα ΣπάλαΕπιμέλεια κίνησης:Ελπινίκη ΣαριπανίδουΦωτισμοί - videos:Έλενα ΜαργαριτίδηΟργάνωση παραγωγής:IKIRUΕικονογράφηση αφίσας:Κώστας ΜαρκόπουλοςΓραφίστας:Βασίλης ΓεωργίουΠροβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου - We Will

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:Ζωγραφιά Δαβαρούκα τηλ. 6974037110

Πού:Θέατρο Χώρος, Πραβίου 6-8, Αθήνα, ΤΚ: 11855, τηλ.: 210 3426736

Πότε:Κάθε Κυριακή στις 12:00 μέχρι 31 ΜαρτίουΕισιτήρια:10€ κανονικό και 8€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, ομαδικό 15 άτομα +).Προπώληση:more.com https://t.ly/ODn7eΔιάρκεια:45´ (χωρίς διάλειμμα)

Βάσω Σωτηρίου - We WillΔημόσιες Σχέσεις & ΕπικοινωνίαΔιευθύνουσα ΣύμβουλοςΤηλ: +30 211 400 5461Κιν.:. +30 6936 159 835www.vassosotiriou.grEmail: vassosotiriou@wewill.grFacebook: Vasso Sotiriou

Νάντια ΓιαννούληΠροβολή & ΕπικοινωνίαΒάσω Σωτηρίου – We willΤηλ: +30 211 400 5461Κιν: +30 6932 525 126www.vassosotiriou.grEmail: nadiagiannouli@wewill.grFacebook: nadia.giannouli

Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Γιώργο Καραμίχο | INDAK art lab, 6 & 13/2

Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Γιώργο Καραμίχο | INDAK art lab, 6 & 13/2

Το INDAK art lab, το πιο ανήσυχο κέντρο παραστατικών τεχνών στο Παγκράτι, υποδέχεται τον Γιώργο Καραμίχο. Ο γνωστός ηθοποιός, σκηνοθέτης και καθηγητής υποκριτικής έρχεται να παραδώσει ένα ταχύρρυθμο σεμινάριο, βασισμένο στις τεχνικές Stella Adler και K-Zoo, την οποία έχει αναπτύξει ο ίδιος.

Σεμινάριο υποκριτικήςΕισηγητής: Γιώργος ΚαραμίχοςΤρίτη 6/2 & Τρίτη 13/2INDAK art labEarly bird (έως 25/1): 85 €Περιορισμένες θέσειςΚρατήσεις εδώ: https://t.ly/mgSog


Τι είναι και γιατί να το παρακολουθήσωΤο σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς όπως και σε σπουδαστές υποκριτικής.

Πυρήνας του, το σώμα: Η πηγή και ο καθρέφτης όλων μας των εμπειριών και των συναισθημάτων. Με αφορμή τα αρχέτυπα ζώων και οδηγό τα ενεργειακά μας κέντρα αναζητούμε εξελικτικές μορφές σωματικής έκφρασης που θα οδηγήσουν στη συγκρότηση ενός ρόλου, ενός χαρακτήρα, ενός ανθρώπινου πλάσματος, το οποίο είναι μοναδικό ακριβώς όπως και ο κάθε ένας από εμάς.


O Γιώργος Καραμίχος - έχοντας διδάξει σε αρκετές σχολές στην Ελλάδα, τώρα έχει μόνιμη θέση στη σχολή της Stella Adler στο Λος Άντζελες.

Χρήσιμες πληροφορίεςΠού:INDAK art lab, Υμηττού 154, Παγκράτι, τηλ: 210 7565472Πότε:Τρίτη 6/2 & Τρίτη 13/2 από τις 16:00 έως τις 20:00Κόστος: 100 €Early Birdμε εξόφληση του ποσού ως 25 Ιανουαρίου (15% έκπτωση)Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Στους συμμετέχοντες θα σταλεί εκτενές υλικό και εν όψει και μετά το πέρας του σεμιναρίου.

Βάσω Σωτηρίου - We WillΔημόσιες Σχέσεις & ΕπικοινωνίαΔιευθύνουσα ΣύμβουλοςΤηλ: +30 211 400 5461Κιν.:. +30 6936 159 835www.vassosotiriou.grEmail: vassosotiriou@wewill.grFacebook: Vasso Sotiriou

Νάντια ΓιαννούληΠροβολή & ΕπικοινωνίαΒάσω Σωτηρίου – We willΤηλ: +30 211 400 5461Κιν: +30 6932 525 126www.vassosotiriou.grEmail: nadiagiannouli@wewill.grFacebook: nadia.giannouli

Ο Μανώλης Εμμανουήλ πρωταγωνιστεί στο “Alice at the Asylum” της βραβευμένης Theatre Lab Company που έρχεται στην Ελλάδα | 9,10 & 11/2, Μπάγκειον

Ο Μανώλης Εμμανουήλ πρωταγωνιστεί στο “Alice at the Asylum” της βραβευμένης Theatre Lab Company που έρχεται στην Ελλάδα | 9,10 & 11/2, Μπάγκειον


Η παράσταση “Alice at the Asylum”, η νέα site specific παραγωγή της Theatre Lab Company, που ανέβηκε πρόσφατα στο Λονδίνο σ’ ένα διατηρητέο κτίριο του 1873 -το “Asylum”, έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις στην Αθήνα, στο πλαίσιο της περιοδείας της στο Ηνωμένο Βασίλειο και σ’ Ευρωπαϊκά Φεστιβάλ. Θα φιλοξενηθεί σ’ έναν εξίσου ιδιαίτερο χώρο, στο κέντρο της πόλης: στο «Μπάγκειον» στην πλατεία Ομονοίας.


Alice at the Asylum9, 10 και 11 ΦεβρουαρίουΜπάγκειον

Στ’ αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλουςΠροπώληση: https://t.ly/x-OtK


Πρόκειται για ένα καινούριο έργο, για ενήλικες, εμπνευσμένο από το σουρεαλιστικό παραμύθι του Λούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων»,με συνοδεία live ηλεκτρικής κιθάρας σε πρωτότυπη μουσική γραμμένη ειδικά για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Theatre Lab Company, Αναστασία Ρεβή. Το κείμενο υπογράφει η Λύδια Βη, η οποία πρωταγωνιστεί μαζί με τον Μανώλη Εμμανουήλ.Τον Έλληνα ηθοποιό που κάνει καριέρα στο Λονδίνο και τον έχουμε απολαύσει σε ταινίες όπως το “Greed” του Μάικλ Γουιντερμπότομ, σειρές όπως η «Οικογένεια Ντάρελ», στον ελληνική σειρά της ΕΡΤ «Ο Όρκος»-όταν και έπαιξε για πρώτη φορά στη μητρική του γλώσσα, καθώς και σε βίντεο-mockumentary για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα στην Ελλάδα.

Είναι, μάλιστα, η πρώτη φορά που ο Μανώλης, έπειτα από μια και πλέον δεκαετία πορείας στο εξωτερικό, θα εμφανιστεί σ’ ελληνική θεατρική σκηνή.


ΠλοκήΜε φόντο το σύγχρονο Λονδίνο, ο κύριος Ρόουζ- ένας επενδυτής ακινήτων, πιστεύει ότι έχει κερδίσει το… λαχείο όταν αγοράζει ένα βικτωριανό κτίριο, πρώην άσυλο. Καθώς ετοιμάζεται να το κατεδαφίσει, αποφασίζει να επισκεφτεί τον χώρο μόνο και μόνο για να διαπιστώσει ότι είναι άδειος, όπως αναμενόταν. Προς μεγάλη του έκπληξη συναντά εκεί την Αλίκη, την τελευταία τρόφιμο του Ασύλου πριν αυτό κλείσει το 1873. Φοβερά ανυπόμονος, ο κύριος Ρόουζ κάνει ό,τι μπορεί για να την βγάλει από το κτίριο και να βάλει σ’ εφαρμογή τα σχέδιά του. Η Αλίκη, ωστόσο, έχει άλλες ιδέες. Είναι ώρα για τσάι, βλέπετε…Μια ιστορία που συνδυάζει το παλιό με το νέο, το κλασικό με το σύγχρονο, τον ρεαλισμό με την φαντασία και όλα μαζί λειτουργούν ως ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό με σκοπό την αναζήτηση της ταυτότητας.


Ταυτότητα παράστασηςALICE AT THE ASYLUMΕμπνευσμένη από το παραμύθι του Λούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων»Έναρξη:9 ΦεβρουαρίουΚείμενο:Λύδια ΒηΣκηνοθεσία:Αναστασία ΡεβήΜουσική σύνθεση, παραγωγή και εκτέλεση:HadesΚοστούμια: Lisa Lach-NielsenΦωτισμοί και Φωτογραφίες:Γιάννης ΚατσαρήςΠαραγωγή:Martina ReynoldsΒοηθός σκηνοθέτη:Έλενα ΜιχαηλίδηΠροβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We WillΜια παραγωγή του Theatre Lab Company : https://www.theatrelab.co.ukΗθοποιοί:Μανώλης Εμμανουήλ, Λυδία Βη, David Furlong , Rujenne Green, Σέβη Φιλιππίδου, Christiana MayceaΗλεκτρική κιθάρα:Hades

Πού:Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομόνοιας 18, Ομόνοια, ΑθήναΠότε:Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου στις 20:00, Σάββατο 10/2 στις 17:00 και στις 20:00 και Κυριακή 11/2 στις 17:00 και τις 20:00.Εισιτήρια:20 € (γενική είσοδος), 15 € μειωμένο (φοιτητές- σπουδαστές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, μαθητές, πολύτεκνοι, άτομα άνω των 65 ετών και ΑμεΑ με ποσοστό αναπηρίας 67% και άνω).Προπώληση:EventbriteΔιάρκεια:60’ (χωρίς διάλειμμα)*Η παράσταση είναι στ’ αγγλικά μ’ ελληνικούς υπέρτιτλους.

Τελευταίες 6 παραστάσεις για το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel | Στο θέατρο «Μεταξουργείο»


Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την περασμένη σεζόν, αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του για δεύτερη χρονιά!

Ένα συγκλονιστικό κείμενο για την αποδοχή της διαφορετικότητας από τον συγγραφέα που έγινε η φωνή όλων των καταπιεσμένων, των περιθωριοποιημένων, όλων των αδικημένων.

«Φοβάμαι, ταυρομάχε», του Pedro LemebelΣτο θέατρο «Μεταξουργείο»Θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία, Άννα ΒαγενάΠροπώληση: https://bit.ly/3XYABZn


Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» περιγράφει τη σχέση ανάμεσα σ’ έναν μεσήλικα ομοφυλόφιλο, την «Τρελή» και έναν νεαρό φοιτητή, μέλος επαναστατικής οργάνωσης, επί δικτατορίας Πινοσέτ. Τους δύο αυτούς «αταίριαστους» χαρακτήρες φέρνει κοντά η δολοφονική απόπειρα εναντίον του Πινοσέτ το 1986. Κάτω από τον συνεχή φόβο της σύλληψής τους, θα δεθούν συναισθηματικά και ο ένας θα αλλάξει τη ζωή του άλλου.Την ίδια στιγμή παρακολουθούμε και ένα ακόμη ζευγάρι, το οποίο εκφράζει έναν τελείως διαφορετικό κόσμο, τον Πινοσέτ και τη γυναίκα του.

Ένας ύμνος στον άνθρωπο και τους αγώνες για ελευθερία

Στην παράσταση υπάρχουν ντοκουμέντα και ηχητικό υλικό από την περίοδο της δικτατορίας του Πινοσέτ. Άλλωστε ο Lemebel είχε δική του εκπομπή στο ραδιόφωνο Radio Tierra, μέσω του οποίου απευθυνόταν «στους ανθρώπους που δεν αγόραζαν βιβλία, γιατί δεν είχαν χρήματα να τα αγοράσουν ή γιατί δεν ήξεραν καν ανάγνωση».

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» είναι ένα βαθιά πολιτικό κείμενο, που μέσα από την αποδόμηση του δικτατορικού καθεστώτος, αποδομεί και κάθε μορφή απολυταρχικής εξουσίας. Ένα μανιφέστο για την ανατρεπτική δύναμη της αγάπης και της τρυφερότητας, ενάντια στην καταστολή των αυταρχικών καθεστώτων σε οτιδήποτε «διαφορετικό».


Η Άννα Βαγενά λέει για την παράσταση

«Η ανταπόκριση του κοινού στις περσινές μας παραστάσεις, η μεγάλη προσέλευσή του, αλλά και η συναισθηματική συμμετοχή του σε αυτές, με συγκίνησαν βαθύτατα και μου έδωσαν μεγάλη χαρά. Αγάπησα και αγαπώ πολύ το κείμενο του Λεμεμπέλ, γιατί είναι βαθιά ανθρώπινο και συγχρόνως πολιτικό. Έτσι είμαστε πολύ χαρούμενοι, οι συνεργάτες μου κι εγώ, που θα συναντηθούμε μαζί σας για δεύτερη χρονιά, στο θέατρό μας, το “Μεταξουργείο”, με το “Φοβάμαι, ταυρομάχε”. Στη δύσκολη εποχή που ζούμε, το θέατρο παραμένει το καταφύγιο της ψυχής για όλους μας.»


Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Pedro Lemebel γεννήθηκε στο Σαντιάγο στις αρχές του 1950 και πέθανε το 2015. Τον έχουν αποκαλέσει «φαινόμενο της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας» και θεμελιωτή της ακτιβιστικής performance. Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» έχει μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και έχει μεταφερθεί στο θέατρο και τον κινηματογράφο.


Ταυτότητα παράστασης«Φοβάμαι, ταυρομάχε»

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel (Πέδρο Λεμεμπέλ), εκδόσεις Καστανιώτη 2021

Μετάφραση:Κώστας Αθανασίου (Βραβείο Λογοτεχνικής Μετάφρασης ΛΕΑ 2021)Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία:Άννα ΒαγενάΦωτισμοί: Μελίνα ΜάσχαΕπιμέλεια ήχων μουσικής:Γιάννης ΚαραγιάννηςΣκηνικά / Κοστούμια:Άννα ΒαγενάΚατασκευή σκηνικών: Wasaf Butt:Βοηθός σκηνοθέτη:Νατάσα ΣτεφανάτουΦωτογραφίες παράστασης:Κέλλυ ΦώσκολουΣχεδιαστικά / Γραφιστικά:Ναυσικά ΣιωροπούλουΠροβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Στον ρόλο της Τρελής ο Νίκος Αρβανίτης

Παίζουν:Σταμάτης ΜπάκνηςΑλεξία ΜουστάκαΒασιλική Βλάχου

και ο Ανδρέας Κωνσταντινίδης

Εκφωνήτρια Radio Cooperativa, Manola Robles:Γιασεμί ΚηλαηδόνηΕκφωνητής Radio Cooperativa, Sergio Campos:Γιάννης Καραγιάννης

Πού:Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382Πότε:Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.Εισιτήρια:15 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι).Προπώληση:www.viva.gr https://t.ly/00VopΔιάρκεια1 ώρα και 45 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

Η παράσταση «Φοβάμαι, ταυρομάχε», πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ | ΠΑΡΑΤΑΣΗ για την παράσταση «Η Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου 

Έως 28/4 στο

Θέατρο Άβατον


«Η Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσαγκαράκη, κέρδισε το πιο ειλικρινές κοινό -τα παιδιά και έτσι παίρνει παράταση έως και την Κυριακή των Βαΐων (28/4).

Πρόκειται για μία διαδραστική παιδική παράσταση του λαϊκού θεάτρου MATICAPI,με ζωντανή μουσική, γεμάτη συμβολισμούς. Μέσα από το γέλιο και την αισιόδοξη ματιά της, έρχεται να προτείνει σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, την αληθινή αγάπη, την ανιδιοτέλεια, την αλληλεγγύη και το δίκιο των πολλών, ως μόνα αντίδοτα στη ματαιοδοξία και τον ατομικισμό.

«Η Σολομώντεια Λύση»Έως και την Κυριακή των Βαΐων (28/04)

Στο Θέατρο ΆβατονΓια παιδιά από 5 ετώνΠροπώληση: https://t.ly/HGDOdΤρέιλερ:https://t.ly/Z-LjJ



Λίγα λόγια…… για την ιστορία

Όταν δυο αδέρφια μαλώνουν για μια κούκλα, ο παππούς τους αποφασίζει να τους πει μια ιστορία…

«Μια φορά κι έναν καιρό, σ’ έναν πόλεμο, μια υπηρέτρια έσωσε το παιδί της βασίλισσάς της, όταν εκείνη το εγκατέλειψε προκειμένου να πάρει τις γούνες και τα χρυσαφικά της. Το έσωσε και το μεγάλωσε με κίνδυνο της ζωής της κι έτσι ανάμεσά τους αναπτύχθηκε μια σχέση αληθινής αγάπης. Μετά από χρόνια, όταν το παιδί γίνεται κληρονόμος μιας αμύθητης περιουσίας, η βασίλισσα γυρίζει με σκοπό να το διεκδικήσει…»

Σε ποιον ανήκει όμως ένα παιδί;Σε ποιον το γάλα για να μεγαλώσει;Σε ποιον πόλεμο βρισκόμαστε άραγε και πόσοι έγιναν πριν από αυτόν;

Ένας παράξενος δικαστής δίνει τη λύση σ’ αυτό τον δύσκολο γρίφο, μέσω ενός κύκλου με κιμωλία.


… για την προσέγγιση

Το κείμενο είναι βασισμένο στο κινέζικο έργο του Λι Ξινγκντάο (13ος αι. μ.Χ.) «Ο Κύκλος με την Κιμωλία», από το οποίο εμπνεύστηκε και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ το ομώνυμο αριστούργημά του.Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης είναι εξ’ ολοκλήρου φτιαγμένα από ανακυκλωμένα υλικά που βρίσκει κανείς σε αφθονία στο σπίτι και συνήθως καταλήγουν στα σκουπίδια:Χαρτόκουτα, ρετάλια από υφάσματα, καπάκια και κουμπιά είναι μόνο μερικά από αυτά.Ακριβώς επειδή η αφήγηση του μύθου ξεκινά ως θεατρικό παιχνίδι από το σπίτι του παππού της ιστορίας μας, καθημερινά αντικείμενα όπως η τηλεόραση, το ψυγείο, ο πάγκος, ακόμη και ένα χαλασμένο νάυλον μετατρέπονται σε παλάτι, αγροτόσπιτο, γέφυρα και ποτάμι, βάζοντας φωτιά στη φαντασία των μικρών θεατών. Έτσι, τα παιδιά παίρνουν ιδέες για να στήσουν αντίστοιχα παιχνίδια αξιοποιώντας αντικείμενα που έχουν στο δικό τους σπίτι.Στην συγκεκριμένη παράσταση, η μουσική έχει ρόλο πρωταγωνιστικό, αφού είναι πρωτότυπη και ζωντανή επί σκηνής, το ίδιο και οι μικροί θεατές από τους οποίους-στο διαδραστικό μέρος της- ζητείται να δώσουν λύση στον αιώνιο γρίφο.


… για τον θίασοΟ Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPIπροέκυψε έπειτα από διετές εργαστήρι έρευνας και δημιουργίας πάνω στα διάφορα είδη λαϊκού θεάτρου (Documento, θέατρο καταπιεσμένου, επικό θέατρο, τσίρκο, καραγκιόζη, κ.ά.), με επικεφαλής τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιώργο Τσαγκαράκη. Αποτελείται από επαγγελματίες ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, εικαστικούς και παιδαγωγούς. Στόχος του είναι η δημιουργία σύγχρονου λαϊκού θεάτρου καθώς και οι παιδαγωγικές παρεμβάσεις με σκοπό τη διάδοση του είδους σε ανθρώπους όλων των ηλικιών.


Ταυτότητα παράστασηςΗ Σολομώντεια ΛύσηΑπό τον Θίασο Λαϊκού Θεάτρου MATICAPIΓια παιδιά από 5 ετών

Κείμενο:Γιάννης ΚαλατζόπουλοςΣκηνοθεσία:Γιώργος ΤσαγκαράκηςΣκηνικά / Κοστούμια:Βικτώρια ΝταρίλαΠρωτότυπη μουσική:Γιώργος ΘεοφάνουςΣχεδιασμός φωτισμού:Γιώργος ΖιώγαλαςΜουσική διδασκαλία:Αμέρισσα ΦτούληΦωτογραφίες/Trailer:Άκης ΒαλεργάκηςΓραφιστικά:Αριάδνη ΜιχαηλάρηΥπεύθυνη Παραγωγής:Νατάσσα ΜουσάδηΠροβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου- We WillΠαίζουν οι ηθοποιοί:Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας, Νίκη Κάβουρα, Φαίδρα Παπανικολάου, Γιώργος Τσαγκαράκης

Μουσικοί επί σκηνής:Αντώνης Γουγής, Γιώργος ΖιώγαλαςΠού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό ΚεραμεικόςΠότε:Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία και συλλόγουςΕισιτήρια:10 € (γενική είσοδος), 8 € (Άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών)Έως:και την Κυριακή των Βαΐων (28/04)Προπώληση:TicketservicesΤηλέφωνο κρατήσεων:6934654289Διάρκεια:80’ (χωρίς διάλειμμα)

ΠΡΟΣΩΠ(ΕΙ)Ο

Του Γιάννη Παπάζογλου                                                                          Από 13/01/2024

και κάθε Σάββατο στις 21.00


Ο Θωμάς, ένας υπάλληλος στο λογιστήριο του ελληνικού παραρτήματος μιας μεγάλης πολυεθνικής που ασχολείται με την τεχνητή νοημοσύνη, βρίσκεται σε προσωπικό και οικονομικό αδιέξοδο. Για να βοηθήσει οικονομικά την οικογένειά του αλλά και για να ανακτήσει την χαμένη του αυτοεκτίμηση, δέχεται να πάρει μέρος σε ένα πείραμα.                                                               

Γίνεται το ομοίωμα του επιτυχημένου κοινωνικά και πολύ πλούσιου εργοδότη του, ώστε εκείνος να αποφύγει τις τρομοκρατικές ενέργειες που στρέφονται κατά της ζωής του.                     

Με τη βοήθεια της Άννας, μιας πλαστικής χειρουργού, δημιουργείται ένα ολόϊδιο πρόσωπο-προσωπείο, το οποίο μεταμοσχεύεται επάνω απ΄ το πρόσωπο του Θωμά. Κατα τη διάρκεια της εκπαίδευσης, βαθμιαία, η προσωπικότητα του Θωμά αλλοιώνεται μέχρι να εξαφανιστεί τελείως. Δεν ξέρει πια αν είναι ήρωας ή λιποτάκτης. Τα σύνορα ανάμεσα στην πραγματικότητα, τη φαντασία και τη μνημη μπερδεύονται. Ο εγκλεισμός στο πρόσωπο και τη ζωή κάποιου άλλου τον οδηγεί σε ακραίες συμπεριφορές.

Η Άννα, αδυνατεί να διαχειριστεί τον Θωμά με αποτέλεσμα την χειραγώγησή της από αυτόν και την βίαιη επανασύνδεση της με πληγές και φόβους που νόμιζε ότι είχε ξεπεράσει. Οι δυο τους βρίσκονται πια αντιμέτωποι με μία νέα ζοφερή πραγματικότητα. 


Σκηνοθετικό σημείωμα

Το έργο Προσωπ(εί)ο του πολυγραφότατου και βραβευμένου συγγραφέα Γιάννη Παπάζογλου (Δύο Κρατικά Βραβεία Θεατρικού Έργου, το 1989 και το 2004) ανέβηκε για πρώτη φορά το 2018 στο ιστορικό θέατρο της Νάπολης Nuovo Teatro Sanita στα πλαίσια του Circle Festival με θεματικό άξονα του φεστιβάλ την ευρωπαϊκή οικονομική κρίση. Η παράσταση και το κείμενο απέσπασαν ιδιαίτερα κολακευτικές κριτικές.

Τώρα πια όμως η κρίση είναι πολύπλοκη, παγκόσμια και δημιουργεί ένα περιβάλλον ασφυκτικό για εμας τους σύγχρονους ανθρώπους από το οποίο προσπαθούμε να ξεφύγουμε ανταλλάσοντας την κοπιώδη ψυχοσυναισθηματική μας ανάπτυξη με την οκνηρία μιας εικονικής, ευμάρειας σε έναν ψηφιακό μικρόκοσμο.

Σε αυτό το πλαίσιο βλέποντας το έργο, στο πρώτο του ανέβασμα στην Ελλάδα, σαν ένα υπαρξιακό θρίλερ, η παράσταση ρέει ανάμεσα στις μνήμες, φαντασιώσεις, παρορμήσεις και επιθυμίες των ηρώων, ακολουθώντας μία καθόλου γραμμική αφήγηση της ιστορίας τους σε ένα κοντινό δυστοπικό μέλλον στο οποίο ίσως και να ζούμε ήδη.


Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Γιάννης Παπάζογλου                                                                                                                  

Σκηνοθεσία-Σκηνογραφία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος                                                                                

Ηθοποιοί: Παναγιώτης Μαρίνος, Αγάπη Παπαθανασιάδου                                                                      

Σύμβουλος Εγκληματολογίας: Όλγα Γεωργιάδου                                                               

Μουσική Σύνθεση Tango: Απόλλων Ρέτσος                                                                                           

Χορογραφία: Δέσποινα Χρυσάνθου                                                                                                                                                                         

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Σπανός                                                                                                                                     

Ηχητικό περιβαλλον: Αλέξανδρος Καρανικόλας                                                                                                

Επεξεργασία video παράστασης: Ευγενική χορηγία 3D Mapping –Evangelos                      

Φωτογραφίες δελτίου τύπου: Θανάσης Τσόγκας                                                              

Φωτογραφίες παράστασης: Aristea Anysi

Ευχαριστούμε θερμά το καφέ Έντεχνον (Ευμολπιδών 28Α, Γκάζι,Αθήνα) για την δωρεάν παραχώρηση του χώρου προβών.      

   

Πληροφορίες

Κάθε Σάββατο στις  21:00 από 13 Ιανουαρίου

Εισιτήρια: 12 κανονικό ,9 μειωμένο ,5 ατέλεια

Προπώληση: https://www.more.com/theater/prosopeio-tou-gianni-papazoglou/

Κρατήσεις : 6983930220

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος 17343 (δίπλα στη στάση του μετρό "Δάφνη")

«Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» 

του Γιάννη Ρίτσου στον Τεχνοχώρο ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ





Η γυναίκα με τα μαύρα μιλάει μια νύχτα με φεγγάρι σε έναν νέο μέσα στο παλιό αρχοντικό της σπίτι. Ο νέος την ακούει αμίλητος. Του μιλά για τον έρωτα, τη ζωή το θάνατο... Τα λόγια της γεμάτα σύμβολα και αλληγορίες. Ζητά από τον νέο συνεχώς να την πάρει φεύγοντας μαζί του. Να την πάρει από το γερασμένο σπίτι που πια την πνίγει...

 

Το πιο αγαπημένο και συνάμα το πιο πολυπαιγμένο ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου, τόσο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, σε μια νέα ανάγνωση στον Τεχνοχώρο ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ από τον Βασίλη Κονταξή εμπλουτισμένο και με αποσπάσματα από άλλα κείμενα της ΤΕΤΑΡΤΗΣ ΔΙΑΣΤΑΣΗΣ, της ποιητικής ενότητας του ποιητή που συμπεριλαμβάνει και την Σονάτα του.

 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κονταξής

Ερμηνεία: Μαριάννα Ξενίδου

 

Κάθε Τετάρτη έως 21/02 

Ώρα έναρξης :21:00

Διάρκεια 50 λεπτά

Εισιτήρια: 10 κανονικό, 7 μειωμένο, 5 ατέλεια

Προπώληση https://www.more.com/theater/i-sonata-tou-selinofotos/

 

 

ΤΕΧΝΟΧΏΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

Διογένους 1, Αγ. Δημήτριος

σταθμός ΜΕΤΡΟ ΔΑΦΝΗ

τηλ. κρατήσεων: 6983930220

Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα

από τη θεατρική ομάδα Mariposa

Για 5η χρονιά!

Οι παραστάσεις συνεχίζονται από 15/9 και κάθε Παρασκευή στις 21:15

στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον


Το έργο επικεντρώνεται στα ζητήματα της καταπίεσης, του συμβιβασμού και του πάθους και την επιρροή των ανδρών στις γυναίκες. Η τυραννία της Μπερνάρντα απέναντι στις κόρες της προμηνύει τη φύση του φασιστικού καθεστώτος του Φράνκο στην Ισπανία, λίγο αφού τελειώσει το έργο του ο Λόρκα.

 

Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου. Το περιεχόμενό του βρίσκεται συνεχώς στην επικαιρότητα. Έχουν γίνει πάρα πολλές παρουσιάσεις του έργου αυτού στην Ελλάδα. Αυτή είναι άλλη μια πρόταση, αλλά έχει διαφορά. Η Θεατρική Ομάδα Mariposa η οποία ξεκίνησε μόλις πριν τρία χρόνια, είμαστε ένας ζωντανός οργανισμός. Συνεχώς σκεφτόμαστε και  δημιουργούμε σαν ένα. Η πρόθεσή μας είναι η έρευνα σε βάθος, τόσο των χαρακτήρων και της υπόθεσης όσο και της σύνδεσής τους με εμάς. Επιλέγουμε να ενταχθούμε μέσα στην κάθε ιστορία ώστε ο θεατής να δει μια αλήθεια, να ταξιδέψει, να αισθανθεί το έργο.

 

 

Λίγα λόγια

Μετά το θάνατο του δεύτερου συζύγου της, η Μπερνάρντα Άλμπα γίνεται τυραννική με τις πέντε κόρες της, που σπάνια είχαν οποιαδήποτε επαφή με το άλλο φύλο. Επιβάλλει πένθος 8 χρόνων και τον εγκλεισμό τους μες στο σπίτι, καθώς η ανώτερη τάξη τους δεν τους επιτρέπει να "ανακατεύονται" με τους απλούς χωρικούς. Η Ανγκούστιας, η μεγαλύτερη κόρη της Μπερνάρντα από τον πρώτο της γάμο, κληρονομεί την περιουσία του πατέρα της κι έτσι προσελκύει το ενδιαφέρον ενός μνηστήρα, του Πέπε Ρομάνο. Τον Πέπε όμως ποθούν κι η Αδέλα, η μικρότερη κόρη, που αρνείται να υποταχθεί στη μητέρα της και συνάπτει ερωτική σχέση μαζί του, αλλά κι η Μαρτίριο, που τη ζηλεύει για κάτι που η ίδια δεν μπορεί να αποκτήσει, λόγω του παρουσιαστικού της.


Παίζουν:

Μυγδαλιά Ανδρέου (Μπερνάρντα), Κωνσταντίνα Βάρδα (Μαρτίριο), Αριστέα Ανύση (Δούλα), Χριστίνα Μούζη (Μαγκνταλένα), Σωτηρία Χρυσικοπούλου (Ανγκούστιας), Έφη Μεράβογλου (Πόνθια), Σόνια Πούλη (Μαρία Χοσέφα), Αναστασία Ραβάνη (Αμέλια), Ανδριάνα Σταυριδοπούλου (Αδέλα).

 

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια : Έφη Μεράβογλου

Κοστούμια- σκηνικά : Η ομάδα

Φωτογράφιση : Γιάννης Βλασερός

Παραγωγή: 92 Artschool

Προσαρμογή σχεδίου αφίσας - γραφιστικά: Art and Media Zone

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς

Χειρισμός ήχων & φωτισμών: Στεφανία Μακριαλέα

Trailer: Μαίρη Γρηγορούλη

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=m2qmta13dSY

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Οι παραστάσεις συνεχίζονται από 15/9/2023 και κάθε Παρασκευή στις 21:15 (λήξη: 22/12/2023)

Εισιτήρια: 13 ευρώ (κανονικό), 9 ευρώ (μειωμένο & ομαδικό για γκρουπ άνω των 8 ατόμων).

 

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.viva.gr/tickets/theater/to-spiti-tis-bernarnta-almpa/

 

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος (δίπλα στο μετρό της Δάφνης)

τηλ. 6983930220

 

IRAQ – 9 ΤΟΠΟΙ ΕΠΙΘΥΜΙΑΣ

της Heather Raffo

Για 4 παραστάσεις  21/01 , 28/01 , 04/02 και 11/02

ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η θεατρική επιτυχία «IRAQ – 9 Τόποι Επιθυμίας» της πολυβραβευμένης συγγραφέως Heather Raffo πρωτοπαρουσιάστηκε στο off-Broadway τον Αύγουστο του 2003. Η παράσταση έχει ταξιδέψει στο Εδιμβούργο, στο Bush Theater του Λονδίνου, στη Μάλτα, στην Τουρκία, στη Σουηδία, στη Γαλλία, στο Ιράκ, στην Αίγυπτο, στο Ισραήλ και στη Σκωτία, αποσπώντας σημαντικά βραβεία και εξαιρετικές κριτικές. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2013, σε σκηνοθεσία και διδασκαλία χαρακτήρων από την Μαρία Τσαρούχα στο θέατρο Vault και κατόπιν στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον .  Τον Μάρτιο  του 2023, θα ανεβαίνει ξανά στην Ελλάδα, με νέα διανομή και σκηνοθεσία, στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον, διά χειρός Έφης Μεράβογλου.

Ο ρόλος την Λαγιάλ που ερμηνεύει η Εφη Μεράβογλου έχει κρατηθεί αυτούσιος.

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Το έργο της Heather Raffo αποτελεί ύμνο στην Γυναίκα, αφού δίνει φωνή σε όλες τις γυναίκες της Μέσης Ανατολής, αφήνοντας το θεατή να τις γνωρίσει έτσι όπως δεν έχει συμβεί μέχρι σήμερα. Έμπνευσή της στάθηκε η επίσκεψη που έκανε η ίδια στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Βαγδάτη, στη διάρκεια ενός ταξιδιού της στο Ιράκ τον Αύγουστο του 1993. Εκεί ήρθε σε επαφή με το έργο της Ιρακινής καλλιτέχνιδας Layla Al-Attar, μια σπουδαία ζωγράφος που μέσα από την τέχνη της επεδίωξε να προβάλλει και να αναδείξει τη σημασία της γυναικείου φύλου. Οι μονόλογοι οδηγούν σε έναν πολύχρωμο, πολυδιάστατο, ευφυή και λαμπερό διάλογο, γένους θηλυκού, μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Δύο κόσμοι γεμάτοι αντιφάσεις και ανισότητες που, ενώ φαίνονται παράλληλοι, τέμνονται στην αναζήτηση της γυναικείας φύσης και θέσης. Με φόντο τους δύο πολέμους του Κόλπου, το λόγο παίρνουν οι Ιρακινές γυναίκες και εξιστορούν τις ζωές τους εμβαθύνοντας στο τι σημαίνει να είσαι γυναίκα σε μία χώρα που επισκιάζεται από το καθεστώς του πολέμου. Ταυτόχρονα γινόμαστε μάρτυρες της αντίπερα όχθης μέσα από τα μάτια της Αμερικάνας γυναίκας. Τα κεκτημένα δικαιώματα της Δύσης για ελευθερία, αγάπη, αλήθεια, επιθυμία μπαίνουν στο μικροσκόπιο της κοινωνικής πραγματικότητας αποδεικνύοντας το αναπόφευκτο: ότι η γυναίκα δεν είναι πουθενά ελεύθερη. Η λαχτάρα όμως για επιθυμία και ο αγώνας για ελευθερία είναι το σημείο τομής των δύο αυτών κόσμων. Η γυναίκα αποτελεί τη βαθύτερη σύνδεσή τους - η γυναίκα που αγαπά, πονά, συμπονά, αιμορραγεί, γεννά, πεθαίνει, συγχωρεί. Το «IRAQ – 9 Τόποι Επιθυμίας» είναι ένα έργο αγάπης, ένα υπόδειγμα γραφής, που το περιοδικό New Yorker το περιέγραψε ως «ένα παράδειγμα πως η τέχνη είναι δυνατόν να ανοικοδομήσει τον κόσμο».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Πέπη Μοσχοβάκου

Σκηνοθεσία: Έφη Μεράβογλου

Σκηνικά: Η ομάδα

Κοστούμια: Σοφία Κατσουρά

Μουσική Επιμέλεια: Έφη Μεράβογλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς

Τεχνική βοηθός: Στεφανία Μακριαλέα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κάλτσας

Κατασκευή δέντρου: Χρήστος Ζορμπάς & Άννα Αβραμιάν

 

Παίζουν: Μυγδαλιά Ανδρέου, Αριστέα Ανύση, Κωνσταντίνα Βάρδα, Έφη Μεράβογλου, Χριστίνα Μούζη, Σοφία Πασπαλιάρη, Αναστασία Ραβάνη, Ανδριάνα Σταυριδοπούλου, Σωτηρία Χρυσικοπούλου.

Συμμετέχει και η μικρή Δήμητρα Μπέλλου.

 

Φωτογράφιση: Γιάννης Βλασερός

Artwork: Alira

Παραγωγή – Δημόσιες σχέσεις- Συμπαραγωγή: Τεχνοχώρος Εργοτάξιον &  Art and Media Zone

 

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος. Δίπλα στη στάση του μετρό της Δάφνης.

Κρατήσεις 6983930220

Κάθε Κυριακή στις 20:15  21/01 , 28/01 , 04/02 και 11/02

Διάρκεια παράστασης: 95’

Εισιτήρια: 13 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (μειωμένο- ανέργων/φοιτητικό/στρατιωτικών/πολυτέκνων/ΑΜΕΑ), 5 ευρώ (ατέλεια)

Viva: https://www.viva.gr/tickets/theater/irak-9-topoi-epithymias

 

Ευχαριστούμε τον κύριο Ναΐμ Ελγαντούρ για την βοήθειά του.