Art-Profiles.net

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ "ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟ ΓΑΛΑΤΟΔΑΣΟΣ ΤΟΥ DYLAN THOMAS

Δημοτική θεατρική ομάδα Λαυρίου «ΕΞΟΡΥΞΗ»

KΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟ ΓΑΛΑΤΟΔΑΣΟΣ του Dylan Thomas

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΩΡΑ 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΩΡΑ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΩΡΑ 20:00

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΕΠΑΛ ΛΑΥΡΙΟΥ

Είσοδος ελεύθερη.

Mετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη - Ρουκ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΡΙΒΑΣ HΘΟΠΟΙΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

https://www.unstage.gr/sintelestes/giorgos-dribas ​

LEMON MIA SITE SPECIFIC ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΒΑΣΙΣΜΕΝΗ ΣΤΟΝ ΠΟΙΗΤΙΚΟ ΜΟΝΟΛΟΓΟ ΤΟΥ ALESSANDRO BARICCO ΑΠΟ ΤΟ ΘΙΑΣΟ EXPERIMENTO

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση - επιμέλεια ηχογραφήσεων: Salvatore Bezzi

https://an-art.com/el/portfolio/besagr/ https://www.youtube.com/channel/UCTx6q_RJ2DX7gM_yKWpCxnQ 

https://www.youtube.com/watch?v=nhl0pYqUAoc&t=168s

Το «Κάτω από το Γαλατόδασος» αποτελεί το κύκνειο άσμα του Ουαλού ποιητή Ντίλαν Τόμας. Ένα ποιητικό δράμα που, στη δραματουργική του προσέγγιση, ισορροπεί επιτυχώς με τη σουρεαλιστική κωμωδία. Ένα έργο που δε γράφτηκε για τη θεατρική σκηνή, αλλά για ραδιοφωνική αφήγηση, καθώς ο ποιητικός του λόγος και οι εικόνες που δημιουργούνται μέσα από αυτόν, είναι τα κυρίαρχα συστατικά του. Το έργο περιγράφει με ανεπανάληπτο τρόπο, μέσα από αφηγήσεις, διαλογικές σκηνές και τραγούδια, μια μέρα από τη ζωή των κατοίκων ενός φανταστικού, παραθαλάσσιου ουαλικού χωριού, του Χλαρέγκιμπ. Δεν υπάρχει συγκεκριμένη πλοκή, δεν υπάρχουν πρωταγωνιστές. Το μάτι του θεατή μεταφέρεται, σαν κινηματογραφικός φακός, από σπίτι σε σπίτι, από δρόμο σε δρόμο, από κάτοικο σε κάτοικο, και καλείται να παρατηρήσει -με έναν τρόπο ποιητικό, άμεσο, απελευθερωμένο και οικείο- με πόση τρέλα, πάθος, έρωτα και εκκεντρικότητα ζούνε οι κάτοικοι αυτού του χωριού. Ενός χωριού όπου οι ζωντανοί, στα όρια της ηθικής και της τρέλας, έχουν μάθει να συμβιώνουν με τους νεκρούς και τις έντονες αναμνήσεις τους. Σε αυτήν τη φανταστική γωνιά της γης, οι άνθρωποι ζουν τα λίγα και τα απλά με το δικό τους τρόπο, κάτω από το σκοτεινό αλλά -κατά παράδοξο τρόπο- αισιόδοξο πρίσμα του Τόμας, για τη γραφή του οποίου ο θάνατος αποτελούσε αναπόσπαστο στοιχείο, γεμάτο ζωή και ποίηση. Με την πειραματική σκηνή «Λάκης Καραλής», ξεκινήσαμε να δουλεύουμε αυτό το έργο στα τέλη του 2019. Το Χλαρέγκιμπ θα μπορούσε να είναι το μέρος όπου ζούμε. Θα μπορούσαμε να είμαστε εμείς οι ίδιοι οι κάτοικοί του και θα ήταν πολύ εύκολο να ταυτιστούμε με τις ιδιαιτερότητες των ηρώων του, χωρίς περιορισμούς, προκαταλήψεις και κοινωνικά στερεότυπα. Στο Χλαρέγκιμπ, όπως και στην πραγματική ζωή, ο χρόνος κυλάει γρήγορα: ας φροντίζουμε να τον γεμίζουμε με όμορφη τρέλα, έρωτα, πάθη, ποίηση και φαντασία.

Ο βραβευμένος «ΜΠΕΜΠΗΣ» της Βίλης Σωτηροπούλoυ σε σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Άσπας Τομπούλη στο Θέατρο Αλκμήνη από 14 Μαρτίου 2022.

H IΣΤΟΡΙΑ :

Η πορεία ενός μπέμπη που από τα πρώτα του βήματα, βαδίζει στο πιο δύσβατο μονοπάτι. Αυτό το «αδέσποτο μικρό», που λατρεύει την αδερφή του και τη λέει μαμά, απομακρύνεται από την δυσλειτουργική οικογένεια του με εισαγγελική εντολή, μαζί με τα αδέρφια του. Μπροστά στα μάτια του σκιτσάρεται ο κόσμος των μεγάλων και μέσα του χαράσσονται ρωγμές. Η διαδρομή του περνάει από νοσοκομεία, ιδρύματα, υποψήφιους ανάδοχους. Υιοθετείται και καλείται να σβήσει μνήμες. Υπακούει.

29 χρόνια μετά. Ένας νεαρός υπαστυνόμος αναλαμβάνει την έρευνα μιας απόπειρας δολοφονίας εναντίον πρώην διευθυντή Ιδρύματος. Μια νύχτα θα βρεθεί κλειδωμένος στην αποθήκη ενός κλειστού από χρόνια ιδρύματος μαζί με την αδερφή των παιδιών. Οι σκιές του παρελθόντος , τα βαθιά τραύματα , οι αλήθειες, τα ψέματα και τα παιχνίδια της μοίρας, φωτίζονται μέσα στη σκοτεινή αποθήκη…

«Ο ΜΠΕΜΠΗΣ» είναι ένα έργο για τα παιδιά ενός κατώτερου θεού’ που από το ξεκίνημά τους έρχονται αντιμέτωπα με το πιο ζόρικο πρόσωπο της ζωής. Είναι η φωνή κάθε ''μπέμπη'' που πρέπει να ακουστεί. Είναι οι δύσκολοι αποχωρισμοί, το τραύμα, η κακοποίηση, η αναδοχή η υιοθεσία, η μνήμη και η θεραπεία, η αντοχή και η επιβίωση. Μια περιπέτεια για τους ενήλικες που θα αναγκαστούν να κοιτάξουν πίσω για να μπορέσουν να κάνουν βήματα μπροστά. Μια ιστορία που αναρωτιέται κανείς αν πραγματικά υπάρχουν συμπτώσεις ή αν οι συνδέσεις των ανθρώπων είναι η μόνη πραγματικότητα.. Μια παράσταση για την ευθύνη όλων, για τα μεγάλα λάθη των καλών ανθρώπων αλλά και για την ελπίδα που ξεφυτρώνει σ ένα χάδι κι ένα τραγούδι μιας άγνωστης βρεφονηπιοκόμου. Ο μπέμπης έχει έρθει για να μιλήσει με τις σκέψεις του μωρού και με τη φωνή του ενήλικα.

Το θεατρικό έργο που ακροβατεί ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ, έχει βραβευτεί στον διαγωνισμό “EURODRAM 2018”και εκδίδεται από τις Εκδόσεις ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ από 14 Μαρτίου 2022 έως 3 Μαΐου 2022 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μ.μ όπως και τις Κυριακές 27/3 και 3/4 στις 6.30 μ.μ .

Συγγραφέας : Βίλη Σωτηροπούλου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη

Παίζουν:Αντιγόνη Δρακουλάκη, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Ροζαμάλια Κυρίου, Βίλη Σωτηροπούλου

Σκηνικά-κοστούμια: Mαρία Καραθάνου

Μουσική : Δημήτρης Οικονομάκης

Video art : Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Φωτογραφίες: Aποστόλης Παπαδάκης

Colourist : Ντίνος Βαμβακούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης

Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Οργάνωση Παραγωγής : Άννα Μακρή

Παραγωγή : Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι

Εισιτήρια μέσω viva.gr : 12 ευρώ, 8 φοιτητικό και ΑΜΕΑ, 5 ατέλεια ηθοποιών

https://www.viva.gr/tickets/theater/o-bempis/

Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8-12 | Πετράλωνα| 2103428650 | info@theatro.gr

(H συγγραφέας το 2019 μετέτρεψε το έργο σε μυθιστόρημα που κυκλοφορεί σε δεύτερη έκδοση από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΗΔΥΦΩΝΟ. Έχει θεωρηθεί από Κοινωνικές Υπηρεσίες ως «ξεχωριστό εργαλείο για τους ειδικούς για θέματα παιδικής προστασίας, αναδοχής, υιοθεσίας» και έχει συμπεριληφθεί στη βιβλιογραφία που προτείνεται σε υποψήφιους ανάδοχους και θετούς γονείς αλλά και σε νέους κοινωνικούς λειτουργούς.)

Παράσταση "Έμιλυ" - @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

Έρωτας.

Το πιο δυνατό συναίσθημα.

Λένε ότι ζει για πάντα.

Μίσος.

Το αντίστοιχο αντίβαρο.

Λένε ότι ζει για πάντα. Άνθρωπος.

Ο κοινός παρανομαστής.

Πεθαίνει.

Μαζί του και όλα τα παραπάνω.

Ή μήπως όχι;

Σε μια τυπική Λονδρέζικη γειτονιά, διαδραματίζεται το θρίλλερ του Γιάννη Ρωμανού “Έμιλυ”.

Στη σκηνή του Χώρου Τέχνης Ασωμάτων, ζωντανεύει, από τη νέα ομάδα δρωμένων Eventus, σε σκηνοθεσία της Αλίκης Πήτερσον, σαν μια ακόμα ιστορία βγαλμένηαπό τη “Ζώνη του Λυκόφωτος”.

Παίζουν (αλφαβητικά): Μίρνα Μηλιώνη, Ιωάννα Προσμίτη, Γιάννης Ρωμανός, Ξενοφών Χαντζής

Κείμενο: Γιάννης Ρωμανός

Σκηνικά, κοστούμια, μουσική επιμέλεια: Eventus

Πρωτότυπη μουσική,οπτικο-ακουστικό περιβάλλον, σκηνοθεσία: Αλίκη Πήτερσον

Η ομάδα δρωμένων Eventus, ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2021 από την Αλίκη Πήτερσον, στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων και αποτελείται από πολλά μέλη, ηθοποιούς και καλλιτέχνες που έχουν σαν σκοπό να παρουσιάζουν διάφορα δρώμενα, συχνά παράλληλα και όχι όλοι μαζί πάντα. Η πρώτη παραγωγή της ομάδας Eventus είναι το θρίλλερ “Έμιλυ”, του Γιάννη Ρωμανού με αμέσως επόμενη τον “Δον Καμίλλο”, που θα παρουσιαστεί σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Κοζή. Παράλληλα ετοιμάζεται το έργο “Faust”, του Γιάννη Ρωμανού, μια ιδιαίτερα περιεκτική και προσεγμένη διασκευή του ομώνυμου έργου του Γκαίτε, για το Φθινόπωρο του 2022, ένα έργο για ενηλίκους και παιδιά από 13 ετών.

Επικοινωνία παράστασης: zoi triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com

Πρεμιέρα

Τετάρτη 23 Μαρτίου στις 9μμ

Πρωτη περίοδος παραστάσεων: κάθε Τετάρτη, από τις 23 Μαρτίου έως και τις 13 Απριλίου στις 9μμ

Είσοδος: 13 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ ατέλεια Προπώληση: Ticket Services.gr https://www.ticketservices.gr/event/emili/

@χώρος τέχνης ασωμάτων

Οδός Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο

Πληροφορίες-κρατήσεις: 211-8009838 και 6939238611

“Women of Passion, Women of Greece” Medea, Maria Callas, Melina Mercouri on demand streaming on www.viva.gr

he successful theatrical performance in English about the mythical female figures of Medea, Maria Callas and Melina Mercouri, after a series of performances at To Treno sto Rouf Railway Carriage Theatre since 2016 and a long tour in Sydney, Adelaide, Darwin, Brussels, New Delhi, Bangalore, is now presented with Greek and English subtitles on demand streaming on https://www.viva.gr/

Three mythical female figures, Medea, Maria Callas and Melina Mercouri, travel among a crowd of passengers by a train of the 50’s.

Medea, the tragic figure of ancient greek drama, blinded by her deep love for her husband, murdered her own children.

Maria Callas, the internationally celebrated opera diva, devoted her life to music and let her fate be sealed by a “fatal” romance.

Μelina Mercouri, one of the most beloved greek actresses, singer and politician, whostarred in the most well-known international films, fought for culture and democracy. The departure station of this journey is ancient Greece while contemporary Greece is its destination. The tragic ancient drama heroine Medea, meets the two great priestesses of modern Greece, Maria and Melina. A common feature unites their different paths, and that is passion. Passion for life, passion for love, passion for creation, passion for freedom. History, culture, art, the power of the human soul, the struggles for democracy come alive by an actress and a musician, who accompany us to this fascinating journey of creative memory, humor and emotion where Greece is at the same time the starting point and final destination, with the feelings of people all over the world as stopovers.

Eugenia Arseni’s powerful and emotional play, Tatiana Ligari’s distinctive and sensitive directorial approach, Evelina Arapidis’ great acting in the 3 leading roles of Medea, Maria Callas and Melina Mercouri as well as the exceptional live music and the impressive video design move both Greek and foreign spectators of all ages and from all over the world.

The screening of the performance supports Greek and English subtitles. The performance can be also viewed by teenagers and children aged 10 years old and over who wish to practice their comprehension of the English language.

Evelina Arapidi actress Fotis Mylonas musician (vocals, guitar, mandolin, bansuri, percussion instruments) voice off Panos Papageorgopoulos

Writing/Dramaturgy Eugenia Arsenis

Direction/Stage Design Tatiana Ligari

Video Direction Panagiotis Kravvaris

Photo Direction/Editing George Charisis Costume

Design Dora Lelouda

Music Composition Fotis Mylonas

Lighting Design Sakis Birbilis

Video Design Spyros Rasidakis

Sound Engineers Spyros Spyrou, Lambros Kanellopoulos, George Stefanakidis

Headdresses Danae Koureta

Makeup Artemis Ioannou

Translation/Subtitling Eugenia Arsenis

The filming of the performance took place in ToTreno sto Rouf Railway Carriage Theatre

Duration 60΄

Tickets 7€

Online ticket purchase and screening of the performance on

TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=f_ha7GLG4vg

FIND US

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

www.facebook.com/Women-of-Passion-Women-of-Greece

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ του Ιβάν Τουργκένιεφ | Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 Έως 12 Απριλίου 2022

Το κύκνειο άσμα του Ιβάν Τουργκένιεφ (Κλάρα Μίλιτς) είναι μια ερωτική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός, όπως την κατέγραψε με μοναδικό τρόπο ο Ρώσος κλασικός συγγραφέας. Εμπνευσμένος από το «Ασμά Ασμάτων» και από τον έρωτά του για την Πολίν Βιαρντό, η οποία ήταν καλή φίλη και με τον Φρεντερίκ Σοπέν με τον οποίο συχνά έπαιζαν μαζί πιάνο, ο Τουργκένιεφ ξεδιπλώνει στο χαρτί με μαεστρία τον έρωτα δύο νέων ο οποίος κατορθώνει να νικήσει τον θάνατο. Η παράσταση πλαισιώνεται ηχητικά και ζωντανά στο πιάνο, από τις σημαντικότερες παρακαταθήκες του Σοπέν, δημιουργώντας μια ρομαντική και έντονα νοσταλγική ατμόσφαιρα.

Το έργο παρουσιάζεται σε ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ στο Σύγχρονο θέατρο σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της A PRIORI www.a-priori.gr

Υπόθεση Ο νεαρός Γιάκοφ ζει επτά ολόκληρα χρόνια, απομονωμένος στο σκοτεινό του δωμάτιο. Μοναδική του επαφή και επικοινωνία η θεία του με την οποία συγκατοικεί και ο πληθωρικός του φίλος, ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά. Ο Γιάκοφ σε μία από τις σπάνιες εξόδους του στη νυχτερινή Μόσχα γνωρίζει την Κλάρα, ένα ανερχόμενο αστέρι της όπερας, και μέσω αυτής ανοίγεται μπροστά του ένα μονοπάτι το οποίο δεν είχε ως τότε εξερευνήσει. Ο εγωισμός και ο φόβος του όμως, θα φέρουν την καταστροφή και το χάος, τόσο για τον ίδιο όσο και για την Κλάρα, ώσπου η λυτρωτική δύναμη του Έρωτα και της Αγάπης, αναιρώντας τις φυσικές σταθερές του γήινου κόσμου, θα τους αποκαλύψει την ουσία της ανθρώπινης ζωής και ύπαρξης.

Δημιουργική ομάδα

Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη www.a-priori.gr

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου www.mariafilippoudesign.com

Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Επιμέλεια μουσικής: Γιάννης Οικονόμου

Διασκευή βαλς για δύο πιάνο: Χρίστος Θεοδώρου

Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος www.argie.gr

Video-art: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη

Βοηθός χορογράφου: Δέσποινα Τριάντου

Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη

Ζωγράφος: Νίκος Απέργης

Τεχνικός πιάνου: Πάνος Τσίγκος www.panospianotech.com

Εμπειρία αρώματος: Μάνος Γερακίνης

Creative Agency: Grid Fox www.gridfox.gr

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού www.pearpr.com

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)

Φιλίππα Κουτούπα, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκη Παλληκαράκη, Σοφία Πανάγου, Ορέστης Τρίκα

Διάρκεια παράστασης 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων 16€ Ζώνη Α / 14€ Ζώνη Β / 12€ Ζώνη Γ Παιδικό/Μαθητικό/Φοιτητικό: 10€

Προπώληση

- TICKETMASTER https://bit.ly/33y0WWJ

- ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ (τηλ. κρατήσεις 2103464380)

- Τηλεφωνικό Κέντρο TICKETMASTER, τηλ. 2111981535

Πρόσβαση στο θέατρο

Σύγχρονο Θέατρο Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 11854

Χάρτης: https://goo.gl/maps/KNwW9AkdjA8GRGrJ6

Μετρό (στάση Κεραμεικός)

Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης:

Άντζυ Νομικού 6932 25 80 73 angienomikou@gmail.com

Σημείωμα σκηνοθέτη Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Τι να γράψω για το συγκεκριμένο έργο και αυτή την μοναδική εμπειρία καλλιτεχνικής και ψυχοπνευματικής γέννας με τους συνεργάτες μου; Δεν πιστεύω ότι υπάρχουν λέξεις να εκφράσουν όσα νιώθω. Είμαι ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ εδώ και πολύ καιρό. Εδώ και δύο χρόνια σχεδόν. Που σκύβω το κεφάλι πάνω σ’ αυτήν την τεράστια παρακαταθήκη του Τουργκένιεφ. Που «χορεύω» ένα βαλς με τον Μέγα Εραστή Θάνατο και μαζί μ’ αυτόν, με τον Γιάκοφ, την Κλάρα, την Πλάτοσια, τον Φιοντόρ και την Άννα. Τους ευχαριστώ όλους γι’ αυτό το -γεμάτο πλούτο- υπερφυσικό ταξίδι.

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ. Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη. Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος.

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο.

Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Σκηνοθεσία - Κοψίματα κειμένου: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια – Συνθέσεις φωτογραφιών - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Ιωάννα Προσμίτη & Δέσποινα Χαριάτη.

Φωτισμοί - Ήχοι : Αλίκη Πήτερσον.

Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη. Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη. Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία).

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως για αν δοθεί σε άλλο θεατή.)

Μετά από την πολύ θερμή υποδοχή της παράστασης στις 28 Φεβρουαρίου και μετά από απαίτηση του κοινού, η παράσταση "Δούλες" του Ζαν Ζενέ συνεχίζεται στον @ Χώρο Τέχνης Ασωμάτων για τρεις Δευτέρες: 21 και 28 Μαρτίου και 4 Απριλίου.

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10 ευρώ και 5 ευρώ για Ανέργους, ΑΜΕΑ, Φοιτητές και Ηθοποιούς.

Στο @Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, Αγίων Ασωμάτων 6 , Θησείο, Αθήνα.

Τηλέφωνα επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 2118009838 & 6909192804.

Προπώληση εισιτηρίων : https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketservices.gr%2Fevent%2Foi- doules-tou-zan-zene%2F%3Ffbclid%3DIwAR0FzkJ6dSia8t8- uIwLczXCCRruxdiPNjnEEZlne7GwMtkAV2UdvyQDO6M&h=AT14lV3cUNNrB41MiVb1Mqg- 9mh6QxIm3ASEA0svIhVPNmoKFUHm4RL3MQazqeL63D7myCHS4pMJywvOrj_Ufm1BlVNyzp CJnchGJXNVJcp2l85mLoZ4b2w9nMrr5lLe5ftQ

Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ | Στις 4 Μαρτίου στο θέατρο Τέχνης Εκάτη

Ο Έντγκαρ και η Άλις σε ένα Σουηδικό νησί επιθυμούν να γιορτάσουν την επέτειο των γάμων τους, αλλά ο πληγωμένος εγωισμός τους δεν τους το επιτρέπει, και ο ένας καταδιώκει τον άλλον. Η ήττα τους, τους οδηγεί σε ψυχικά γρονθοκοπήματα. Ο χορός του θανάτου είναι ένα χρονικό ψυχικής λεηλασίας που ο ένας υπονομεύει τον άλλον τον συρρικνώνει, με σκοπό να τον εξαφανίσει, κατηγορούμενοι οι ίδιοι, και συγχρόνως δικαστές, πρόσωπα ενός σκοτεινού και ταραγμένου υποσυνείδητου, ακροβάτες και πρωταθλητές υπαρξιακού κενού, υποτάσσονται ρυθμικά στο τέλος που ελαύνει. Η σκέψη της μετάβασης στο τίποτα, είναι οδυνηρή και χρησιμοποιούν την ζωή σαν οχυρό προκειμένου να ποδηγετήσει, ο ένας τον άλλο. Η παρουσία του Κουρτ δημιουργεί συγκίνηση μυστήριο και πυροδοτεί εσωτερικές καταστάσεις.

Σκηνοθεσια προσαρμογή : Βαλεντίνη Λουρμπά

Διασκευή: Γιούλη χρονοπουλου

Μουσική : Νίκος Ανδρουλής

Κοστούμια σκηνικά: Σώτη Λάμδα

Παίζουν οι ηθοποιοί Μάνος χατζηγεωργίου Αμαλία κλημοπούλου Βασίλης Ασημάκης

Οι δημιουργοί των φωτογραφιών και του teaser είναι ο Ζώης Τριανταφύλλου - Σφακιανάκης (Zois Triantafilloy Sfakianakis) και ο Γιάννος Καλτσονουδης (Giannos Kaltsonoudis)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων.. .

Παρασκευή Σαββατο 9μμ Κυριακή 7μ.μ.

Διάρκεια παράστασης 1 ώρα και 30 λεπτά

tease

https://youtube.com/watch?v=gJO2G2ZMs8U&feature=share

Γιώργος Χατζηπαύλου – «Τάιμινγκ»: The final tour | Έναρξη περιοδείας 11/3, Σέρρες

Last call!

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου ετοιμάζει βαλίτσες και είναι έτοιμος να ταξιδέψει ανά την Ελλάδα για τον τελευταίο κύκλο της sold out παράστασής του «Τάιμινγκ».

Αν θέλετε να γελάσετε μέχρι δακρύων, να προβληματιστείτε (όσο πρέπει) και να περάσετε 90’ μακριά από έγνοιες και σκοτούρες, αυτή είναι η στιγμή, το δικό σας τάιμινγκ!

Έναρξη περιοδείας

Παρασκευή 11 Μαρτίου, Δημοτικό Θέατρο «Αστέρια», Σέρρες

Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε για τελευταία φορά την 4η σόλο παράσταση του κορυφαίου stand-up κωμικού ο οποίος, μεταξύ άλλων είναι ο εμπνευστής και διοργανωτής του Stand up for U, του μεγαλύτερου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας, ο δημιουργός του Comedy Club για παιδιά, της πρώτης stand-up comedy παράστασης ειδικά σχεδιασμένης για παιδιά και τους γονείς τους και ο κωμικός, ο οποίος έκανε τη μεγαλύτερη περιοδεία ελληνόφωνου stand-up εκτός Ελλάδας που έγινε ποτέ, με sold out παραστάσεις σε 22 πόλεις εκτός Ελλάδας. Τάιμινγκ. Η σωστή στιγμή. Στο «Τάιμινγκ» ο Γιώργος αναζητά, εντοπίζει και καταγράφει όλα τα αστεία και παράλογα που υπάρχουν, τόσο στις μικρές όσο και στις μεγάλες στιγμές της ζωής μας σήμερα. Όλα όσα ζούμε, όσα βλέπουμε και όσα σκεφτόμαστε, λογικά ή παράλογα, σημαντικά ή ασήμαντα σατιρίζονται με καταιγιστικό ρυθμό με στόχο, μέσα από την κωμωδία, να αποκαλύψει πώς μπορεί ο καθένας να εντοπίσει τη σημαντικότερη μέρα της ζωής του, αλλά κυρίως να συγχρονιστεί μαζί της.

Ο τελευταίος κύκλος εμφανίσεων της παράστασης «Τάιμινγκ» ξεκινά!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Γιώργος Χατζηπαύλου- «Τάιμινγκ» Final Season

Πού: Περιοδεία ανά την Ελλάδα

Προπώληση εισιτηρίων: Στο viva.gr https://bit.ly/3Ie3bOp και στα κατά τόπους σημεία προπώλησης

Διάρκεια: 90’

Παραγωγή/Οργάνωση: Αλέξανδρος Ζώης

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Μάθετε πρώτοι όλα όσα ετοιμάζει ο Γιώργος Χατζηπαύλου κάνοντας τακτικά κλικ στο www.xatzi.gr.

Παρακολουθήστε παλαιότερες δουλειές του Γιώργου στο προσωπικό του κανάλι στο YouTube κάνοντας κλικ https://www.youtube.com/user/giorgosxat

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Παρασκευή 11/3 ΣΕΡΡΕΣ - Δημοτικό θέατρο Αστέρια

Σάββατο 11/3 ΔΡΑΜΑ - Δημοτικό Ωδείο Δράμας

Παρασκευή 18/3 ΡΕΘΥΜΝΟ - CINELAND ΠΑΝΤΕΛΗΣ

Κυριακή 20/3 ΑΙΓΙΟ - Δημοτικός Κινηματογράφος Απόλλων

Σάββατο 26/3 ΑΓΡΙΝΙΟ - Παπαστράτειο Μέγαρο

Σάββατο 2/4 ΚΑΛΑΜΑΤΑ - Πνευματικό Κέντρο Σάββατο

16/4 ΚΑΡΔΙΤΣΑ - Δημοτικός Κινηματογράφος Καρδίτσας

Κυριακή 15/5 ΜΥΤΙΛΗΝΗ - Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης

Παρασκευή 20/5 ΛΑΜΙΑ - Δημοτικό θέατρο Λαμίας

Μιχάλης Σεβαστέρης: «Είμαι βίγκαν» στο θέατρο Άβατον |Πρεμιέρα 11/3

Αφού δοκίμασε τα κείμενά του με επιτυχία σε μπαράκια, καφέ, open mic και φεστιβάλ, και έπειτα από ένα μικρό διάλειμμα λόγω lockdown και περιορισμών, είναι έτοιμος για το επόμενο, μεγάλο βήμα: Ο Μιχάλης Σεβαστέρης έρχεται στο θέατρο Άβατον με την πρώτη ολοκληρωμένη σόλο παράστασή του «Είμαι Βιγκαν», διακωμωδώντας τις τραγικές καταστάσεις που πέρασε σαν παιδί, έφηβος, ενήλικας, και που ακολουθώντας την μαθηματική ακολουθία θα περάσει και σαν γέρος. Γεγονότα που τον σημάδεψαν και τον έκαναν αυτό που είναι σήμερα: Ένας πολύ ξεχωριστός, φωτεινός, γεμάτος χιούμορ νέος άνθρωπος. Και βίγκαν.

Στο stand-up show του «Είμαι Βίγκαν» θα μοιραστεί, μεταξύ άλλων, τις περιπέτειές του ως vegan:

Να βρει κοπέλα

Ν’ αποκτήσει φίλους

Να επιβιώσει σε ελληνικό εστιατόριο και σε γυμναστήριο με ετήσια συνδρομή 39 €

Να εξημερώσει τον θείο του

Ενώ θα αποκαλύψει με τι κόλπο κατόρθωσε να κάνει τη γιαγιά του βίγκαν (οι κρεατοβιομηχανίες τον μισούν!)

Εντελώς ακίνητος για 60’στη σκηνή, με poker face και κωμικός. Με μια πρώτη ματιά, κάτι δεν πάει καλά στην εξίσωση. Και όμως ο Μιχάλης Σεβαστέρης-επαγγελματίας παίκτης πόκερ-προσεγγίζει το stand up με μια φρέσκια, ανατρεπτική ματιά. Μπορεί το ανέκφραστο πρόσωπό του και η έλλειψη κινήσεων να καθιστούν δύσκολο να καταλάβει κανείς τι σκέφτεται, τι έχει στο μυαλό του ή να τον «διαβάσει», αλλά είναι το κείμενό του αυτό που-ως ο απόλυτος πρωταγωνιστής- υπόσχεται μια βραδιά ανακουφιστικού γέλιου, αισιοδοξίας και ανεμελιάς, κόντρα στις σκοτεινές εποχές που ζούμε.

Από την Παρασκευή 11 Μαρτίου, για 10 παραστάσεις στο Θέατρο Άβατον, λοιπόν!

Το άγχος είναι από τις κύριες αιτίες πρόωρου θανάτου, όποτε για σιγουριά θα έκλεινα για την πρώτη ή τη δεύτερη».

Ταυτότητα παράστασης

Είμαι Βίγκαν

Μιχάλης Σεβαστέρης

Πρεμιέρα: 11 Μαρτίου

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός.

Πότε: Από τις 11 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή έως τις 20 Μαΐου (πλην της Παρασκευής 15/4)

Εισιτήριο: 10 € (τα 30 πρώτα εισιτήρια κάθε παράστασης με μειωμένη τιμή 8 €)

Προπώληση: viva.gr ή εδώ: https://bit.ly/3JEnVze

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Who is who

Ο Μιχάλης Σεβαστέρης γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου του 1994, μεγάλωσε με τη γιαγιά του και στα 23 του ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Ήταν τότε που κατάλαβε ότι είναι ερωτευμένος με το stand up. Έκτοτε παίζει τακτικά, ενώ παράλληλα διοργανώνει το εβδομαδιαίο Open Mic στο Foka Negra, όπου νέοι κωμικοί κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Εκτός σκηνής, ασχολείται επαγγελματικά με το online poker. Η άλλη μεγάλη αγάπη του είναι το σκυλί του, η Μπομπ. Δηλώνει φιλόζωος, ασχολείται με τον ακτιβισμό υπέρ των δικαιωμάτων των ζώων, ενώ για ένα διάστημα υπήρξε εθελοντής σε καταφύγιο ζώων στη Μούρθια της Ισπανίας. Μπορείτε να πάρετε μια πρώτη, πολύ αντιπροσωπευτική γεύση για τον ίδιο, τη φιλοσοφία του και τη δουλειά του, ακολουθώντας τον στα social media του.

Tik Tok: https://bit.ly/3sACxZH

YouTube: https://bit.ly/3BkeSk6

Instagram: https://bit.ly/3kEzKc8

Μαύρη Σαμπούκα: Η σαρωτική κωμωδία του Τόλη Παπαδημητρίου επιστρέφει| Από 26/2 στο θέατρο Βεάκη

Μετά από τέσσερις επιτυχημένες σεζόν και έπειτα από ένα «σύντομο» διάλειμμα για μια πανδημία, η «Μαύρη Σαμπούκα» ξαναχτυπά στην “Golden Label” εκδοχή της. Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να μας χαρίσουν αυτό που τόσο έχουμε ανάγκη: 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων! Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!

Από 26 Φεβρουαρίου στο θέατρο Βεάκη.

Πλοκή

Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε). Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή. Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης

Μαύρη Σαμπούκα

Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Φεβρουαρίου

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου

Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος

Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου

Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Λογότυπο: Inkaholic Tattoo

Φωτογραφίες: Θοδωρής Χανιώτης

Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου

Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού: Στουρνάρη 32, Αθήνα,

τηλ.: 210 5223522.

Πότε: Από 26 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: Από 13 €

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3rDZn34

"Οι Δούλες " του Ζάν Ζενέ -Ομάδα "Μύθος" / @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη

Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος

Ένα έργο διαχρονικό. Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει. Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα. Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Ιωάννα Προσμίτη & Δέσποινα Χαριάτη.

Φωτισμοί - Ήχοι : Αλίκη Πήτερσον.

Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη. Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη. Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία)

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως για αν δοθεί σε άλλο θεατή.) 

Μετά την τελευταία sold out παράστασή μας, αλλάξαμε θεατρικό χώρο και ορίσαμε νέα παράσταση την Δευτέρα στις 28 Φεβρουαρίου 2022.

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10 ευρώ και 5 ευρώ για Ανέργους, ΑΜΕΑ, Φοιτητές και Ηθοποιούς.

Στο @Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, Αγίων Ασωμάτων 6 , Θησείο, Αθήνα.

Τηλέφωνα επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 2118009838 & 6909192804.

«Πίθηκος Ξουθ» | Το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας ανεβαίνει από την ομάδα ΑΝΙΜΑ | Έναρξη 14 Φεβρουαρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά την επιτυχημένη περιοδεία της παράστασης «Μια Χώρα δυο Αιώνες Μετά» και τη σπουδαία διάκριση της σκηνοθέτιδος Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη με το βραβείο Κάρολος Κουν για το έργο «Ζητιάνος», ανεβάζει το μυθιστόρημα του Ιάκωβου Πιτσιπίου «Πίθηκος Ξουθ».

Πρεμιέρα 14 Φεβρουαρίου

Στο ρόλο του Ξουθ ο Δημήτρης Κουρούμπαλης

Γραμμένο το 1848 σε συνέχειες, ο «Πίθηκος Ξουθ» θεωρείται το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας και στηλιτεύει τα ήθη της εποχής του: τον μιμητισμό προς οτιδήποτε ευρωπαϊκό, τη δουλική ξενομανία, τη νεόπλουτη αθηναϊκή κοινωνία με τις ιδιοτροπίες της, αλλά και την αλλοτρίωση της ανθρώπινης φύσης από τα πάθη και τις λανθασμένες επιλογές. Το κείμενο ανεβαίνει στο σύνολό του για πρώτη φορά, ιδωμένο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά, ως μια «φανταστική» κωμωδία, ενώ η παράσταση απευθύνεται τόσο σε ενήλικες, όσο και σε εφήβους.

Υπόθεση

Ένας άνθρωπος, καταδικασμένος από τη θεία δίκη για σοβαρό παράπτωμα, μεταμορφώνεται σε πίθηκο. Αφού περάσει ένα διάστημα σ’ έναν ερημότοπο, ο Ξουθ, όπως είναι το όνομά του, αιχμαλωτίζεται και ζει στην Αγγλία και την Ελλάδα, εκτελώντας χρέη υπηρέτη στον εκάστοτε κύριό του, χάρη στη μεγάλη του ικανότητα να μιμείται τον άνθρωπο. Ο τελευταίος ιδιοκτήτης του είναι ο Καλλίστρατος Ευγενίδης, τυπικό δείγμα ανερχόμενου νέου στην Αθήνα της δεκαετίας του 1840. Ταπεινής καταγωγής, εκπαιδευμένος στην «πεφωτισμένη Ευρώπη», αλλάζει το όνομά του και επινοεί ένα ένδοξο οικογενειακό παρελθόν προκειμένου να μπει στη σφαίρα επιρροής του παλατιού. Οι νέες περιπέτειες του πίθηκου Ξουθ ξεκινούν, λοιπόν, στην προσπάθειά του να επικοινωνήσει με τον τωρινό κύριό του και τους υπόλοιπους χαρακτήρες του έργου, οι οποίοι έχουν εξέχοντα ρόλο στα πολιτικά πράγματα της Ελλάδας του πρώτου μισού του δέκατου ενάτου αιώνα. Θα καταφέρει ο Ξουθ να τους επηρεάσει, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση των νέων ηθών, αλλά και να εξιλεωθεί από τα δικά του λάθη και τις αμαρτίες, ώστε να επανέλθει και αυτός στην πρότερη ανθρώπινη υπόστασή του;

Πρεμιέρα: 14 Φεβρουαρίου

Θεατρική Διασκευή: Ευγενία Μαραγκού

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη, Ευγενία Μαραγκού

Φιλολογική επεξεργασία: Δημήτρης Κουρούμπαλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφίες: Φρόσω Κορρού

Επιμέλεια Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Κουρούμπαλης, Αντιγόνη Μακρή, Ευγενία Μαραγκού, Νίκος Μέλλος, Πηνελόπη Σεργουνιώτη.

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Πού:

Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκό 55, Αθήνα, τηλ.: 210 5230267

Πότε: Από 14 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 μόνο για 10 παραστάσεις

Διάρκεια: 75 λεπτά

Εισιτήρια: 14 € γενική είσοδος, 12 € φοιτητικό, 5 € Ατέλεια-Ανέργων

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.Α..

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ | Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος | Nέα έκτακτη παράσταση την Τετάρτη στις 9 Φεβρουαρίου | Studio Κυψέλης

Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου.

Φωτισμοί - Ήχοι :Μάνος Τσιβιλής.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σολάνζ: Μαρία Δρακοπούλου.

Σύζυγος Κυρίας: Μάνος Τσιβιλής.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία).

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως για αν δοθεί σε άλλο θεατή.)

Μετά την τελευταία sold out παράστασή μας, ορίσαμε νέα έκτακτη παράσταση την Τετάρτη στις 9 Φεβρουαρίου 2022. Ώρα έναρξης: 21:00

Εισφορά : 5 ευρώ.

Studio Κυψέλης , Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη.

Για κρατήσεις θέσεων Zoi Triadafullidh : 6909192804.

https://www.facebook.com/MythosArtGroup

"Ευαίσθητη Ισορροπία" αλλαγή ημερών για την παράσταση

Η Θεατρική Σκηνή θα παρουσιάσει φέτος στο ομώνυμο θέατρό της στην οδό Νάξου 84, το έργο του Έντουαρντ Άλμπι “Ευαίσθητη Ισορροπία”

Ένα αριστουργηματικό έργο που βραβεύτηκε με Πούλιτζερ και είναι από τα σημαντικότερα έργα του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου.

Υπόθεση:

Παρασκευή βράδυ και στο σπίτι του Τόμπυ και της Άγκνες, που έχει εγκατασταθεί και η Κλαίρη η αλκοολική αδερφή της, θα εισβάλλουν ξαφνικά ο Χάρρυ και η Έντα, οι δυο καλύτεροι τους φίλοι που έχουν πάθει κρίση πανικού. Το άλλο βράδυ επιστρέφει και η κόρη τους, Τζούλια, μετά από το τέταρτο διαζύγιο της. Μέσα σε ένα Σαββατοκύριακο θα συγκρουστούν αποκαλύπτοντας όλα τα κρυφά πάθη, τα ψέματα και τους συμβιβασμούς.

Το έργο ανεβαίνει σε:

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Φωτογραφίες : Νίκος Κόκκας

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη, Στέλλα Παπαδημητρίου, Ηλίας Κατέβας, Ειρήνη Κονίδου, Ελένη Κούστα

Ώρες & μέρες παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο 21.00

Κυριακή 20.00

Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ

Πρόσβαση: τρόλεϊ 3,5,11,14 στάση πλατεία Κολιάτσου, λεωφορεία 608,622 Ηλεκτρικός: στάση Κάτω Πατήσια

Πάρκινγκ κοντινό Πατησίων 276 (Πατησίων και Σκιάθου)

Η θεατρική σκηνή Αντώνη Αντωνίου λειτουργεί ως αμιγώς COVID FREE χώρος με πληρότητα 100%, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ.

Στην παράσταση και στους χώρους του θεάτρου θα τηρείται αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο , υποχρεωτική η χρήση μάσκας σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005480.html •

Απαγορεύεται η μεταφορά και χρήση οπτικοακουστικών και φωτογραφικών μέσων(βίντεο ή μαγνητοφώνηση ή φωτογράφιση της παράστασης ).

Θεατρική σκηνή Αντώνη Αντωνίου

Νάξου 84, Αθήνα 112 55

21 0223 6890

«ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ…ΣΑΛΟΝΙΚΗ» της Μιμής Ντενίση (ΚΡΙΤΙΚΗ) στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ»

Πίστευα πως καθυστέρησα να δω την παράσταση αυτή, όμως κάθε εμπόδιο για καλό, γιατί πραγματικά είναι ευτυχής συγκυρία να έχεις δει την κινηματογραφική υπερπαραγωγή "Σμύρνη μου Αγαπημένη" και να έχεις τη δυνατότητα να δεις τη συνέχεια της ιστορίας της οικογένειας Μπαλτατζή και κυρίως της "αρχηγού" της, της Φιλιώς Μπαλτατζή.

Αρχικά δε θα μιλήσω για το έργο τόσο, όσο για τη θεατρική ατμόσφαιρα που έζησα μετά από καιρό. Έζησα το χειροκρότημα κατά την είσοδο των ηθοποιών στη σκηνή, έζησα τις αντιδράσεις ανθρώπων από το κοινό που "ζούσαν" την ιστορία που διαδραματιζόταν με έξτρα χειροκρότημα που χάριζαν σε φράσεις που έφεραν την αλήθεια, έζησα τη λάμψη της απόλυτης κυρίας του Ελληνικού θεάτρου, έζησα την αριστοκρατικότητα και την ευγένεια της Ελληνικής γλώσσας, έζησα την κομψότητα του θεατρικού λόγου, που ουσιαστικά λέει μόνο αλήθεια, επισημαίνει "τα κακώς κείμενα" της Ελληνικής ιστορίας και εκστομίζει πανανθρώπινα μηνύματα. 

Τελικά, ακολουθώντας τη Φιλιώ Μπαλτατζή, μαθαίνουμε την ιστορία που δε γνωρίζαμε, την ιστορία που δεν ήθελαν (εύκολα καταλαβαίνουμε ΠΟΙΟΙ) να γνωρίζουμε, την ιστορία που παρέμεινε επιτηδευμένα κρυμμένη, γιατί ίσως, ενώ το διδασκόμαστε ότι η ιστορία επαναλαμβάνεται, κάτω από συγκεκριμένες συνθήκες και σε συγκεκριμένες εποχές, η ιστορία όπως τη διηγείται η Φιλιώ Μπαλτατζή, να μη συμφέρει να αποκαλύπτει πως ήδη η ιστορία επαναλαμβάνεται με διαφορετικά πρόσωπα σε διαφορετικές καταστάσεις. 

Ψύχραιμος θεατρικός λόγος, τεκμηριωμένα ιστορικά γεγονότα, μια Ελλάδα που πληγώνει και πληγώνεται και μια αριστοκρατική, πραγματική ΕΛΛΗΝΙΔΑ, η Φιλιώ Μπαλτατζή, που όπως οι πραγματικές παλιές αριστοκράτισσες δεν υπολογίζει ταξικές και φυλετικές διαφορές, είναι πάντα ψύχραιμη, χωρίς εξάρσεις γιατί ξέρει μόνο να προστατεύει και όχι να προστατεύεται, αποδεικνύοντας τη γενναία της στάση σε ό,τι θετικό ή αρνητικό της φέρει η ζωή. 

Το μόνο που δε μπορεί να αμφισβητήσεις στην κ. Μιμή Ντενίση είναι η βαθιά της μόρφωση και αυτό που σίγουρα αισθάνεσαι, βλέποντας την παράσταση είναι ότι "δεν υποδύεται" τη Φιλιώ Μπαλτατζή. ΕΙΝΑΙ Η ΦΙΛΙΩ ΜΠΑΛΤΑΤΖΗ γιατί έτσι πρέπει να είναι ο χαρακτήρας της. Το καταλαβαίνεις αυτό πάντα από τον τρόπο που "συμπεριφέρεται" επί σκηνής στους συναδελφους της, από τον τρόπο που μόνο εκείνη ξέρει να τους παίρνει από το χέρι στην υπόκλιση και ειδικά τα νέα παιδιά. Αφήστε με σας παρακαλώ να έχω την εμπειρία αυτή, μια και έχω δει πολλές παραστάσεις της. Και αυτό είναι κάτι που ήθελα να προσθέσω στην αρχή της κριτικής, όσον αφορά τη θεατρική ατμόσφαιρα που έζησα μετά από πολύ καιρό. 

Ακόμη ένα χαρακτηριστικό της κ. Ντενίση που δύσκολα αμφισβητείς είναι η επιλογή των συνεργατών της και η πίστη τους σε αυτούς. Νομίζω ότι όλοι όσοι έχουν βρεθεί δίπλα της το εισπράττουν και το ανταποδίδουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Το ίδιο κάνουν και εδώ, "ζ΄ώντας" και όχι υποδυόμενοι τα ιστορικά γεγονότα. Δε θα ξεχωρίσω κάποιον γιατί ακόμη και οι πιο μικροί ρόλοι "χτίζουν" την Ελληνική Ιστορία που άλλοτε είναι γροθιά στο στομάχι κι άλλοτε σε κάνει Εθνικά υπερήφανο. 

Μακάρι η θεατρική αυτή συνέχεια να γίνει και κινηματογραφική συνέχεια!!!

Δημήτρης Λαζάρου - www.art-profiles.net 

Παρακάτω πληροφορίες σχετικά με την παράσταση που σύντομα ανεβαίνει στον τόπο της, τη Σαλονίκη!!!

Μετά από μία μακρά περίοδο αποχής, λόγω της πανδημίας, το «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ» ξανανοίγει τις πόρτες του στο κοινό με την τεράστια θεατρική επιτυχία «ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ... ΣΑΛΟΝΙΚΗ» της Μίμης Ντενίση.

Η θεατρική παράσταση «ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ… ΣΑΛΟΝΙΚΗ» παρουσιάζει τη συνέχεια της ζωής των πρωταγωνιστών, όταν φτάνουν στη Θεσσαλονίκη, η οποία γίνεται η νέα τους πατρίδα. Εκεί, προσπαθούν να επουλώσουν τα τραύματά τους και να χτίσουν ξανά τη ζωή τους. Η Σαλονίκη γίνεται η πατρίδα των προσφύγων. Μια πολυπολιτισμική πόλη με ντόπιους, πρόσφυγες, Πόντιους και Εβραίους που ζουν αρμονικά, παρά τις διαφορές τους. Το έργο παρακολουθεί την πορεία της οικογένειας, και πολλών νέων χαρακτήρων, την περίοδο από την καταστροφή μέχρι την αρχή του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου. Ωστόσο, η Φιλιώ Μπαλτατζή και η οικογένειά της δεν ξεχνά ποτέ τη «Σμύρνη» της. Κρατά για πάντα στην καρδιά ως πολύτιμο φυλαχτό τις αναμνήσεις από τη μοναδική πόλη-σύμβολο του μικρασιατικού Ελληνισμού.

Το 2022, συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη μικρασιατική καταστροφή και οι αλησμόνητες πατρίδες της Μικρασίας είναι πιο ζωντανές στην καρδιά και το μυαλό, όσο ποτέ. «Σα δε θέλεις να πεθάνεις, να θυμάσαι, μην ξεχνάς», αυτό είναι το μότο – οδηγός της Φιλιώς, αλλά και όλης της παράστασης και γίνεται ο φωτεινός φάρος που τους βοηθά να επιβιώσουν. Το 2022, λοιπόν, θα βρει ξανά τη Μιμή Ντενίση στη σκηνή, να ερμηνεύει την επιδραστική προσωπικότητα της Φιλιώς Μπαλτατζή, έναν ρόλο ζωής, ο οποίος συντάσσεται με την ταραγμένη πορεία της χώρας και περιγράφει με τον εναργέστερο τρόπο τα βάσανα και τις κακουχίες μέχρι την λύτρωση.

Πιστό πάντα στην προώθηση της ελληνικής ιστορίας και πολιτισμού, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ανεβάζει την παράσταση με πλούσια σκηνικά και κοστούμια και έναν θίασο καταξιωμένων συντελεστών.

Πρωταγωνιστεί η Μιμή Ντενίση

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά: Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Λευτέρης Βασιλάκης, Νικολέττα Βλαβιανού, Κατερίνα Γερονικολού, Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Ελευθερίου, Εστέλλα Κοπάνου, Μιχάλης Μητρούσης, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Νίκη Παλληκαράκη, Όλγα Πολίτου, Αναστασία Σκοπελίτη, Πάνος Σταθακόπουλος, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Γιάννης Τσιμιτσέλης Παίζουν, επίσης, αλφαβητικά: Κατερίνα Αντωνιάδου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Χρήστος Βελιάνο, Μανώλης Γεραπετρίτης, Μαρία Μαρκέτου, Μαρίλια Μητρούση, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Αιμίλιος Μωσαΐδης, Νίκος Νικολαΐδης, Ηλίας Νομικός, Έφη Σταυροπούλου Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός Σωτήρης Μαργώνης και ο Θεοδόσης Συκιώτης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μιμή Ντενίση

ΣΚΗΝΙΚΑ: Μανόλης Παντελιδάκης

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ηλένια Δουλαδίρη

ΜΟΥΣΙΚΗ: Ανδρέας Κατσιγιάννης

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Μάρω Μαρμαρινού

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αργύρης Θέος

ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΑ ΓΡΑΦΙΚΑ: Κωνσταντίνος Τηλιγάδης – Δημήτρης Αγαθόπουλος

"Η ιστορία της Μαρί" του Ζορζ Μπρασσάι στο Θέατρο Εκστάν/Πατησίων και Καυταντζόγλου 5 κάθε Κυριακή στις 6μ.μ.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία του σημαντικού Γάλλου ηθοποιού και σκηνοθέτη Ζαν – Πωλ Ντενιζόν, για πολλά χρόνια συνεργάτη του Πήτερ Μπρουκ.

Ο κορυφαίος φωτογράφος του Παρισιού του μεσοπολέμου, Ζωρζ Μπρασσάι στο μοναδικό του κείμενο, μεταφέρει στη σκηνή το πορτραίτο της καθαρίστριας Μαρί.

Ένα γοητευτικό έργο, με μια ξεχωριστή αίσθηση του χιούμορ.

Μια ιστορία πάνω στη ζωή μιας «ασήμαντης», μιας «παρακατιανής» που το κατεστημένο, δύσκολα αποδέχεται.

Μια ιστορία που μιλάει σε κάθε γυναίκα, σε κάθε άνθρωπο. Η Μαρί, αυτή που πραγματικά είναι, είναι μέρος του εαυτού μας.

Την καθαρίστρια Μαρί ερμηνεύει η ηθοποιός Ελένη Παπαχρηστοπούλου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 6.00μ.μ.

Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 2130210339 & 6974674513

Εισιτήρια:10€ κανονικό, 8€ (γκρουπ, φοιτητές, άνεργοι)

Χωρητικότητα: 50 θέσεις

Προπώληση:

https://www.ticketmaster.gr/showEventInfo.html?idEvent=2005527

ΕΚΣΤΑΝ: Πατησίων & Καυταντζόγλου 5

Τηλ.: 213 0210339, 6974674513

www.ekstaninfo.wixsite.com/ekstan

https://www.facebook.com/ekstan

«Ξανθίππη η γυναίκα του Σωκράτη» του Γιώργου Α. Χριστοδούλου στη θεατρική σκηνή του Κόμη (Νεοκλασικό)

Η Εταιρεία Gallery Δημιουργών παρουσιάζει το γνωστό θεατρικό αριστούργημα, του Γιώργου Α. Χριστοδούλου, «Ξανθίππη η γυναίκα του Σωκράτη», σε σκηνοθεσία Εύας Μπενέτα στη θεατρική σκηνή του Κόμη (Νεοκλασικό).

Την περίφημη «Ξανθίππη», αυτή τη φορά, θα ενσαρκώσει η ταλαντούχα ηθοποιός, Όλγα Πρωτονοταρίου.

Το έργο γράφτηκε το 2006 και τα τελευταία χρόνια έχει ανέβει άλλες τρεις φορές σε διαφορετικά θέατρα, με διαφορετικούς σκηνοθέτες και ερμηνείες.

Η γυναίκα του μεγάλου φιλοσόφου, έρχεται στο σήμερα για να μας αποκαλύψει την εποχή της, την Αρχαία Αθήνα αλλά και για τα σπουδαία γεγονότα που συνέβαιναν στην Ελλάδα.

Πριν 2.500 χρόνια!

Μια ανθρώπινη Ξανθίππη που ξαναζεί το παρελθόν της, διδάσκοντας πολιτισμό με απόλυτο σεβασμό στην Ιστορία. Άλλοτε σαρκαστική, άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε συγκινητική, μας λέει, αυτά που ίσως δεν μάθαμε ποτέ.

Μια παράσταση ανατρεπτική-επίκαιρη- αποκαλυπτική!!

Σ.Σ:

Η κ. Άννα Κελεσίδου διδάκτωρ Πανεπιστημίου το 2013 είχε γράψει:

«Το έργο αυτό, πρέπει να διδάσκεται σε όλες τις ανώτερες σχολές!», (Δράξαστε παιδείας!), ενώ ο κ. Μπαμπινιώτης έκανε λόγο για «Παγκόσμιο θεατρικό αριστούργημα μάθησης!».

(Στην Θεατρική σκηνή του Κόμη. (Νεοκλασικό -Λασκαράτου 20 στα Πατήσια)

Κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 9.

Είσοδος 10 ευρώ με ένα ποτήρι κρασί

Συντελεστές της παράστασης:

Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Ερμηνεία: Όλγα Πρωτονοταρίου

Σκηνοθεσία: Εύα Μπενέτα

Σκηνικά: Θέμης Φίλης

Moυσική: Νίκη Κουντούμη

Ενδυματολόγος: Βάνια Αλεξάνδρονβα

Φωτισμοί- ήχοι: Σωκράτης Λαζαράκης

Φωτογραφία: Μάνος Βλαστός και Αλέξανδρος Τζιανακάκης

Δημόσιες Σχέσεις: Χριστιάνα Φωτιάδη

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ:

ΓΚΑΛΕΡΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ- (ΗΧΟΔΙΑΣΤΑΣΙΣ-ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΔΡΑΣΗΣ)

Επικοινωνία παράστασης:

zoi triadafullidh (fb), zoi.masoura@hotmail.com

Η μουσική του θεατρικού «Καραϊσκάκης: Ο παρεξηγημένος ήρωας» που συνεχίζεται για λίγες παραστάσεις, κυκλοφορεί σε CD από την Zoe Music!

Η μουσική επένδυση από τους Ζωή Τηγανούρια & Στέλιο Γενεράλη του θεατρικού «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας» του Γιάννη Κωσταρά σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, κυκλοφορεί σε CD από την Zoe Music!

Το επιτυχημένο ιστορικό δράμα που περιόδευσε το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα, συνεχίζει για 6 μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο της Ημέρας, από Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2022 και κάθε Τετάρτη στις 20:15!

Θέατρο της Ημέρας

Νικ. Γεννηματά 20,

Αθήνα, 115 24

Ώρα προσέλευσης: 20:00

Προπώληση εισητηρίων: TicketServices.gr

Για τη διεξαγωγή της παράστασης εφαρμόζονται στον χώρο τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19, καθώς και το πρωτόκολλο που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

Συντελεστές:

Συγγραφή - Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς

Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου

Μουσική: Ζωή Τηγανούρια – Στέλιος Γενεράλης

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Μάνος Αντωνίου, Ιωάννα Πηλιχού, Φιλίτσα Καλογεράκου, Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Θάνος Σκόπας, Νίνα Φώσκολου

Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος

Χορογράφος: Μίκα Στεφανάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Σκόπας

Δημόσιες σχέσεις/Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες: Culture Press

Οργάνωση παραγωγής: Creatists - Κατερίνα Χάσκα

Το έργο «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας» του Γιάννη Κωσταρά, κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Παπαδημητρόπουλου

Η μουσική επένδυση της παράστασης κυκλοφορεί σε CD από την Zoe Music

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ στο Studio Κυψέλης | Tετάρτη 19 Ιανουαρίου 2022

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ.

Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη.

Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος. 

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου και Ιωάννα Προσμίτη (φορέματα Κυρίας)

Φωτισμοί - Ήχοι :Μάνος Τσιβιλής.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη

Σολάνζ: Μαρία Δρακοπούλου

Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την διαβαλκανική επιτροπή θεατρικών βραβείων και από την action art international

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία)

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως γι αν δοθεί σε άλλο θεατή.)

Ημέρα Παράστασης : Tετάρτη 19 Ιανουαρίου 2022 

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ και 5 ευρώ για ανέργους, αμέα και ηθοποιούς

Studio Κυψέλης 

Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη.

Κρατήσεις θέσεων: 6909192804

Στο τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει βράβευση των συντελεστών από τις Ενώσεις Ανάπτυξης και Πολιτισμού

Το Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο "White Puppet" ξεκινάει το νέο του πρόγραμμα το Σαββατοκύριακο 15 - 16 Ιανουαρίου 2022

Το Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο "White Puppet" (www.irinaboikotheatre.blogspot.gr) το οποίο φιλοξενείται στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων ( οδός Αγ.Ασωμάτων 6, Θησείο, τηλ: 211-8009838) ξεκινάει το νέο του πρόγραμμα το Σαββατοκύριακο 15 - 16 Ιανουαρίου 2022.

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε το πρόγραμμα των παραστάσεών, καθώς και αναλυτικές πληροφορίες για κάθε παράσταση.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ (από 15/1)

Στις 17:30 «Ο ΛΥΚΟΣ ΚΑΙ ΤΑ ΕΦΤΑ ΚΑΤΣΙΚΑΚΙΑ»

Το γνωστό παραμύθι μεταμορφώνεται σε ένα πρωτότυπο κουκλοθεατρικό μιούζικαλ, χαρούμενο και αισιόδοξο, για παιδιά 2,5-5,5 ετών με ηθοποιούς, κούκλες και ενεργή συμμετοχή των παιδιών!

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ (από 16/1) Στις 11:00

« ΚΑΛΤΣΟΤΕΧΝΟΥΠΟΛΗ»

Σας παρουσιάζουμε μια πρωτότυπη, συναρπαστική, γεμάτη περιπέτειες και εκπλήξεις παράσταση, για παιδιά από 2,5 ετών, την "ΚΑΛΤΣΟΤΕΧΝΟΥΠΟΛΗ" Οι Κάλτσες, που απέδειξαν, ότι μια καταιγίδα μπορεί να σε ρίξει κάτω, αλλά μπορεί και να σε απογειώσει! Οι Κάλτσες, που πέταξαν ψηλά! Οι Κάλτσες, που έγιναν Καλλιτέχνες! "

Ήταν μια ηλιόλουστη μέρα. Ο Γάτος ο Πάτροκλος αγνάντευε τον ουρανό, όπου πετούσαν τα σπουργίτια, ο Σκύλος ο Μπρούνο παρακολουθούσε τον Πάτροκλο, ελαφρύς αέρας κουνούσε τις κουρτίνες στο ανοιχτό παράθυρο και στην αυλή, στο σχοινί, στέγνωναν οι Κάλτσες". Και κάπως έτσι ξεκίνησε η μεγάλη περιπέτεια, η "Καλτσοτεχνούπολή" μας!!!

Trailer: https://youtu.be/8MWO3XjCFEU

Στις 17:30 "ΠΕΤΑ,ΛΟΥΔΑ!"

Για παιδιά 2,5-5,5 ετών με κούκλες και τεχνική Sand Art (ζωγραφική με άμμο) και ενεργή συμμετοχή των παιδιών.

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ το άτομο

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kouklas-irina-boiko-white-puppet/

Διάρκεια των παραστάσεων από το Σαββατοκύριακο 15-16 Ιανουαρίου 2022 έως το ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 26-27 Φεβρουαρίου 2022

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ ΤΗΣ ΙΡΙΝΑ ΜΠΟΙΚΟ "WHITE PUPPET "

www.irinaboikotheatre.blogspot.gr

@χώρος τέχνης ασωμάτων

Οδός Αγίων Ασωμάτων 6,Θησείο (δίπλα στον ΗΣΑΠ Θησείο)

Τηλ :211-8009838

www.xorostexnisasomaton.gr