Art-Profiles.net

Για 2η χρονιά Ο «Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet, σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ | Έναρξη: 25/11

Μετά τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, το εμβληματικό έργο του David Mamet «Αμερικάνικος Βούβαλος» σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν στο θέατρο Φούρνος.

Από 25 Νοεμβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις.

Τρεις μικροαπατεώνες θέλουν ένα μεγαλύτερο κομμάτι από το αμερικανικό όνειρο. Πλοκή Ο Μάμετ παρακολουθεί μια ημέρα τριών ανδρών που ζουν στο περιθώριο μιας αμερικάνικης μητρόπολης το 1975. Τρεις μικροαπατεώνες σχεδιάζουν μια διάρρηξη για να κλέψουν κάποια συλλεκτικά νομίσματα, η οποία όμως δεν γίνεται ποτέ. Εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμό τους, με τα όνειρά τους να βουλιάζουν και την απόγνωση να ξεχειλίζει, βλέπουν τις σχέσεις τους να δοκιμάζονται, με τον πιο αδύναμο να γίνεται το εξιλαστήριο θύμα. Όλη η πλοκή εκτυλίσσεται σ’ ένα παλιατζίδικο. Οι τρεις ήρωες ξεχασμένοι από την κοινωνία, όπως και τα ξεχασμένα αντικείμενα του παλαιοπωλείου, εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμο του εύκολου κέρδους και στην επιχειρηματική «ηθική» αποτελούν τον ορισμό της διάψευσης του αμερικανικού ονείρου.

Με διεισδυτικό χιούμορ και κοφτούς διαλόγους, ο Mamet-εκπληκτικός τεχνίτης της γλώσσας- μάς βάζει στον κόσμο των τριών ανδρών που κάνουν τα πάντα για να πιάσουν «την καλή». Μια πικρή κωμωδία για την κατάρρευση του καπιταλιστικού συστήματος, για την απατηλή λάμψη του αμερικάνικου ονείρου και το μάταιο κυνήγι της επιτυχίας και του χρήματος που πνίγει τις ανθρώπινες σχέσεις.

Ταυτότητα παράστασης

«Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet

Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικό- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική-Ήχοι: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας

Επιμέλεια κινήσης: Αυγουστίνος Κούμουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Σύμβουλος δραματουργίας: Μάρκος Τσούμας

Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Χριστόδουλος Στυλιανού (Ντον), Πάρης Σκαρτσολιάς (Μπομπ), Θανάσης Σαράντος (Δάσκαλος)

Πού: Φούρνος

Πότε: 25 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή- Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 έως 8 Ιανουαρίου.

Εισιτήρια: 16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο, φοιτητικό, άνω των 65 και τιμή προπώλησης έως 15/11), 10 € (ανέργων).

Προπώληση: VIVA.GR https://bit.ly/3elnmzV

Διάρκεια: 95’

Ακατάλληλο για ανηλίκους

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ο Φιλοκτήτης επιστρέφει στην Αθήνα (Τάσος Νούσιας, Μαρία Πρωτόπαππα, Γιώργος Αμούτζας)

«Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή από τα Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ»

Τα Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ» θα παρουσιάσουν το Καλοκαίρι του 2022 την τραγωδία του Σοφοκλή «Φιλοκτήτης» σε επιλεγμένα θέατρα και Φεστιβάλ της Ελλάδας & της Κύπρου. 

Εάν θέλετε να δείτε το τρέιλερ κάντε κλικ εδώ:

https://bit.ly/3PaoEvO

Πέμπτη 1 και Παρασκευή 2 Σεπτέμβρη στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου στις 21.00

Σάββατο 3 Σεπτέμβρη, θέατρο Ορέστης Μακρής Χαλκίδα στις 21.00

Δευτέρα 5 Σεπτέμβρη, θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη Βριλήσσια στις 21.00

Τρίτη 6 και Τετάρτη 7 Σεπτέμβρη, Δημοτικό θέατρο Ηλιούπολης, Δημήτρης Κιντής στις 21.00

Πέμπτη 8 Σεπτέμβρη Κατράκειο θέατρο, Νίκαια στις 21.00

Παρασκευή 9 Σεπτέμβρη, Δημοτικό θέατρο Αλέξης Μινωτής, Αιγάλεω, στις 21.00

Δευτέρα 12 Σεπτέμβρη, Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος, Κορυδαλλός στις 21.00

Η Μαρλέν Καμίνσκυ σκηνοθετεί το έργο σε μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα.

Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση των ηχοτοπίων υπογράφει ο Constantine Skourlis. Στις συνθέσεις του μάλιστα χρησιμοποιεί ένα από τα δύο Halldorobass (έγχορδο μουσικό όργανο ανάδρασης) που υπάρχουν στον κόσμο.

Υπεύθυνη για την πρωτότυπη μουσική και τη διδασκαλία του χορού είναι η Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά.

Στο νησί της Λήμνου μάς μεταφέρει με τα σκηνικά του ο Γιώργος Γεωργίου και με τους φωτισμούς της η Αλίκη Δανέζη-Knutsen, ενώ τα κοστούμια επιμελείται ο Γιάννης Μετζικώφ. 

Ο Σοφοκλής στον «Φιλοκτήτη» δραματοποιεί ένα επεισόδιο από τον Τρωικό Κύκλο, σύμφωνα με το οποίο ο Οδυσσέας και ο νεαρός Νεοπτόλεμος στέλνονται από τον Αχαϊκό στρατό στη Λήμνο για να φέρουν τον διάσημο τοξότη Φιλοκτήτη στην Τροία. Ο Φιλοκτήτης είχε εγκαταλειφθεί στο νησί πριν από 10 χρόνια εξαιτίας μιας ειδεχθούς πληγής που προκλήθηκε από δάγκωμα φιδιού. Τώρα όμως οι Αχαιοί μαθαίνουν πως σύμφωνα με μια προφητεία, εκείνος και το θεϊκό του τόξο είναι απαραίτητοι για την άλωση της Τροίας. Ο Οδυσσέας έχει ένα σχέδιο, αλλά η επιτυχία του εξαρτάται μόνο από τον Νεοπτόλεμο. Πρόκειται για ένα τολμηρό σχέδιο, με σοβαρές πιθανότητες να αποτύχει. Ωστόσο, η αποτυχία δεν αποτελεί επιλογή, καθώς για τους τρεις άνδρες και τους ναύτες του Νεοπτόλεμου δεν υπάρχει διαφυγή από το έρημο νησί πριν η αποστολή - μια αποστολή που επιτάσσει η μοίρα- εκπληρωθεί. 

Ταυτότητα παράστασης «Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνσκυ

Σκηνογράφος: Γιώργος Γεωργίου

Ενδυματολόγος: Γιάννης Μετζικώφ

Πρωτότυπη μουσική χορικών και διδασκαλία: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά

Πρωτότυπη μουσική: Constantine Skourlis

Φωτισμοί: Αλίκη Δανέζη-Knutsen

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Πρωταγωνιστούν:Τάσος Νούσιας (Φιλοκτήτης), Μαρία Πρωτόπαππα (Οδυσσέας), Γιώργος Αμούτζας (Νεοπτόλεμος)

ΧΟΡΟΣ: Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος (Κορυφαίος του Χορού) Παντελής Αρουσαλίδης Μάρκος Γέττος Βαγγέλης Κρανιώτης Βαγγέλης Μάγειρος Τάσος Θεοφιλάτος (Έμπορος)

Προπώληση εισιτήριων: viva.gr

Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα-Ίασμος

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Instagram της παράστασης: https://instagram.com/filoktitis_periodeia?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Facebook: https://www.facebook.com/filoktitisperiodeia

Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ, Θίασος Θεατρίνων Θεατές // 2-3-4-5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ , στο Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών

4 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟ ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ ΓΙΑ "ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΥ" του John Osborne, στο ΠΑΛΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ από τους Θεατρίνων Θεατές

την χειμερινή εξαιρετικά πετυχημένη σεζόν, το μικρό θρίαμβο του Κολωνού, και τις παραστάσεις του Ιουλίου στην Πλάκα, συνεχίζουμε τις καλοκαιρινές μας παραστάσεις με 4 μέρες το Σεπτέμβρη σ' ένα από τα ωραιότερα υπαίθρια ελληνικά θέατρα. Το θέατρο του Μουσείου Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (* Παλιό Πανεπιστήμιο) στην οδό Θόλου, στους Αέρηδες στην Πλάκα.

Χαρακτηρίστηκε μια από τις πιο καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς και συνέλεξε εξαιρετικές κριτικές.

Επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ. εντάχθηκε στις εκδηλώσεις του ΟΠΑΝΔΑ & παίχτηκε όλο το χειμώνα sold out στο Studio Kυψέλης.

Η περίφημη εκδοχή του Osborne μετά το Εθνικό θέατρο της Αγγλίας και άλλα μεγάλα θέατρα παγκόσμια ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την ομάδα Θεατρίνων Θεατές & θα μας εντυπωσιάσει και το καλοκαίρι.

Το υπέροχο κλασσικό αριστούργημα μιλά για ένα γοητευτικό νέο που αναστατώνει με την ομορφιά του το Λονδίνο , ποζάρει για ένα πορτρέτο και εύχεται να παρέμενε νέος όπως αυτό σε όλη του τη ζωή με οποιοδήποτε τίμημα. ΄Eνα μεταφυσικό αριστούργημα για την νιότη που χάνεται & τη ζωή που μας προσφέρεται. Εμείς την ορίζουμε ή η μοίρα;

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός

μετάφραση Θωμάς Βούλγαρης

σκηνικά- κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

μουσική :Μίμης Πλέσσας

χορογραφία : Ειρήνη Τσότρα

θεατρολόγος : Χαρά Μπακονικόλα

σύμβουλος : Γιάννης Σολδάτος

σύμβουλος κειμένου : Ροζίτα Σώκου

Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση- Ζωή Τριανταφυλλίδη manager διαφημίσεων: Χρύσα Πολυζώη -Δημήτρης Βασιλειάδης 

fotos: Zώης Τριανταφύλλου - Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

fotos καλοκαιριού: Βασίλης Θεοδώρου

teaser: Αντώνης Μανδρανής

κινηματογράφηση: Χρήστος Λουκάκης

 Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη ως Λαίδη Άγκαθα Γιώργος Λιβανός Γιάννης Τσιώμου Μάνος Χατζηγεωργίου Αγάπη Μανουρά Μαρία Δρακοπούλου Σωτήρης Αντωνίου Νίκος Χαλατζίδης ως Πορτρέτο & στον ρόλο του Ντόριαν Γκρέυ ο Στάθης Παναγιωτίδης.

2-3-4-5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στο ΠΑΛΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΠΛΑΚΑΣ 21.00 μ.μ. ΜΕ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟ 17 ΕΥΡΩ!

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 8819571 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.viva.gr/tickets/theater/tour/to-portreto-tou-ntorian-gkreu/

«Δώρο Γενεθλίων» | Η ξεκαρδιστική κωμωδία του Ray Cooney στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη | Σκηνοθεσία, Βασίλης Θωμόπουλος

Στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη παίζεται αυτή την περίοδο η πιο ξεκαρδιστική παράσταση του καλοκαιριού: το «Δώρο Γενεθλίων», η μεγάλη επιτυχία του West End με την υπογραφή του master της κωμωδίας Ray Cooney, σε απόδοση και σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου και ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών.

Τι θα κάνατε αν γυρίζατε σπίτι από το γραφείο τη βραδιά των γενεθλίων σας και ανακαλύπτατε ότι είχατε πάρει λάθος χαρτοφύλακα στο τρένο με 1.735.000 £ σε μεταχειρισμένα χαρτονομίσματα;

Λοιπόν, ο Henry Perkins αποφασίζει να πετάξει στην ηλιόλουστη Ισπανία με τη σύζυγό του Jean και τους καλύτερους φίλους του, Vic και Betty. Το τι θ’ ακολουθήσει δεν λέγεται!

Η γυναίκα του να αρχίζει να πίνει, ο καλύτερός του φίλος συλλαμβάνεται, ένας αδερφός βρίσκεται ξαπλωμένος στο νεκροτομείο, ένας άλλος αδελφός μεταναστεύει στην Αυστραλία, ένας ταξιτζής φεύγει από το σπίτι του, δύο αστυνομικοί τον κυνηγούν με μανία, ένας Ολλανδός δολοφόνος βρίσκεται με σπασμένο πόδι και… το μπέρδεμα συνεχίζεται!

Μια ανατρεπτική κωμωδία, γεμάτη παρεξηγήσεις και γέλιο μέχρι δακρύων!

Γνωρίστε τους χαρακτήρες

JEAN PERKINS (Μαριάννα Τουμασάτου): Μια γλυκιά και όμορφη γυναίκα

ΧΕΝΡΥ ΠΕΡΚΙΝΣ (Γεράσιμος Γεννατάς): Ένας ήσυχος, συνηθισμένος λογιστής

VIC JOHNSON (Μάριος Αθανασίου): Ο θρασύδειλος κολλητός

BETTY JOHNSON (Μαριλένα Ράδου): Ζωηρή, τσαχπίνα γυναίκα

DAVENPORT (Βίκτωρας Πέτσας): Πονηρός και διεφθαρμένος αστυνόμος

SLATER (Περικλής Αλμπάνης): Ήπιος κι ευγενής αστυνόμος, μέχρι να προκληθεί

ΜΠΙΛ (Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου): Ταξιτζής του Λονδίνου

ΜΙΣΤΕΡ ΜΕΓΑΛΟΣ (Όμηρος Χιζμο): Ολλανδός δολοφόνος

Ταυτότητα παράστασης

Δώρο Γενεθλίων Του Ray Cooney

Απόδοση-σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς- Ντέιβιντ Νεγκρίν

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Χατζηανδρέου

Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ»

Πού:

Θερινό Θέατρο Λαμπέτη,

Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, τηλ. 210 6435706

Πότε: Από 9 Ιουλίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:30

Εισιτήρια: 15, 18 και 23 €

Προπώληση: Viva.gr και στο Θερινό Θέατρο Λαμπέτη

Διάρκεια: 1 ώρα και 40’

«Τα άνθη της καταστροφής» Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στους Μικρασιάτες.

Ένα αφιέρωμα στη μουσική και τα τραγούδια, τον ήχο και τον λόγο της Μικράς Ασίας είναι η μουσική παράσταση «Τα άνθη της καταστροφής». Ο τραγουδιστής Γιάννης Διονυσίου με τους ηθοποιούς Δανάη Λουκάκη και Σόλων Τσούνη με τη συνοδεία ορχήστρας κλασικών και παραδοσιακών οργάνων και όχημα γνωστά τραγούδια σε μία νέα ενορχηστρωτική ματιά του Θοδωρή Λεμπέση, θα μας ταξιδεύσουν στον «μυθικό», αλλά και τον ιστορικό τόπο της Μικράς Ασίας.

Βασικοί σταθμοί αυτού του ταξιδιού, η ζωή πριν την απελευθέρωση, η απελευθέρωση, η ήττα, η καταστροφή, η προσφυγιά και το ρίζωμα στην Ελλάδα. Ο λόγος εξιστορεί και ζωντανεύει τις «μνήμες» των Μικρασιατών, τα τραγούδια και η μουσική θ’ αποτελούν το όχημα που θα μεταφέρει ατόφια την αίσθηση της ιστορίας της Μικράς Ασίας, καθώς μπορεί οι Μικρασιάτες να έχασαν τα πάντα στην καταστροφή, αλλά τα τραγούδια τους κατάφεραν να τα «φέρουνε» μαζί τους. 

Είσοδος ελεύθερη

Ταυτότητα παράστασης

Τα άνθη της καταστροφής

Ερμηνευτής: Γιάννης Διονυσίου

Ηθοποιοί: Δανάη Λουκάκη, Σόλων Τσούνη

Κείμενα: Ευγενία Μαραγκού

Επιστημονική συνεργάτιδα: Πηνελόπη Δεληγιάννη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Λεμπέσης

Συνοδεύει ορχήστρα κλασικών και παραδοσιακών – λαϊκών μουσικών

Φωτογραφία: Γιώργος Σπανός

Artwork: Utopia Creative Cooperative

Παραγωγή: SYRIX PRODUCTIONS, Melodica ART PRODUCTIONS

Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου

Διάρκεια παράστασης: 80’

Είσοδος: Σε όλες τις στάσεις της περιοδείας η είσοδος είναι δωρεάν.

Προγραμματισμένες στάσεις περιοδείας

• 23 Ιουλίου στο δήμο Λαυρίου με τη συμμετοχή της Ανδρικής χορωδίας Λαυρίου, στο Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου.

• 24 Ιουλίου στο δήμος Σαρωνικού με τη συμμετοχή της Ανδρικής χορωδίας Λαυρίου, στο θεατράκι της Παλαιάς Φώκαιας.

• 28 Ιουλίου στο δήμο Ωρωπού, στις Φυλακές Ωρωπού

• 7 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη, στη Βίλα Αλλατίνη

• 9 Σεπτεμβρίου στο δήμο Λυκόβρυσης-Πεύκης, στο Άλσος Βαρβαρέσου

• 18 Σεπτεμβρίου στο δήμο Νέας Φιλαδέλφειας - Νέας Χαλκηδόνας

Θα προστεθούν και άλλες στάσεις στην Αθήνα, τον Πειραιά, το Βόλο, αλλά και στην Ήπειρο και την Πελοπόννησο, οι οποίες θα ανακοινωθούν σε επόμενα δελτία.

Ευχαριστούμε για την αμέριστη βοήθεια την κυρία Βασιλική Νικολαροπούλου και τον κύριο Σπύρο Παπασπύρο από το δήμο Λυκόβρυσης – Πεύκης και τον Δήμο Αγίας Παρασκευής αντίστοιχα. Επίσης, τη χορωδία Λαυρίου για τη συμμετοχή και συνεργασία στις συναυλίες των Δήμων Λαυρίου και Σαρωνικού.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας- Καλοκαίρι 2022 | «Τρελοί έρωτες σε σκοτεινούς καιρούς ή απλά…. Λα Μοσκέτα»| Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης

Μία από τις σημαντικότερες κωμωδίες του 16ου αιώνα, τότε που σημειώθηκε η άνοδος του δυτικού πολιτισμού, ανεβαίνει φέτος το καλοκαίρι από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας.

Ο λόγος για την παράσταση «Τρελοί έρωτες σε σκοτεινούς καιρούς ή απλά…. Λα Μοσκέτα» του Ρουτζάντε, όνομα με το οποίο καθιερώθηκε στο πέρασμα του χρόνου ο Άντζελα Μπεόλκο (1500-1542).

Πρεμιέρα 8 και 9 Ιουλίου στο Κάστρο Καλαμάτας

Από την Αναγέννηση στην Ιταλία του Μουσολίνι

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας Γιάννης Μαργαρίτης διασκευάζει και σκηνοθετεί τη γνωστή λαϊκή αναγεννησιακή κωμωδία «Λα Μοσκέτα» του Ρουτζάντε, μεταφέροντας την πλοκή της στην εποχή που η άνοδος του φασισμού στην Ιταλία του Μπενίτο Μουσολίνι αρχίζει να απλώνει μαύρα σύννεφα πάνω από όλη την Ευρώπη. Η μετάφραση είναι του Κωστή Σκαλιόρα, το σκηνικό και τα κοστούμια της πολυβραβευμένης σκηνογράφου Carmencita Brojboiou, ενώ την πρωτότυπη μουσική, τους στίχους και τα τραγούδια υπογράφει ο Δημήτρης Οικονομάκης.

Η φαινομενικά απλοϊκή ερωτική ιστορία του έργου και τα ιλαροτραγικά παθήματα των ηρώων, με την μεταφορά της εποχής αποκτούν μια διαφορετική διάσταση. Στην αρχική της εκδοχή, το χρήμα και ο ερωτικός πόθος ήταν τα δύο σημεία ανάμεσα στα οποία κινούνταν η ζωή των ηρώων. Τώρα, με την αλλαγή του ιστορικού πλαισίου, ανανεώνεται το ενδιαφέρον μας για τη σημαντική κωμωδία, βλέποντας το από μια άλλη σκοπιά.

Προγραμματισμένες στάσεις καλοκαιρινής περιοδείας

8 -9 Ιουλίου Κάστρο Καλαμάτας

14 Ιουλίου Θερινό Δημοτικό θέατρο Λαμίας

22 Ιουλίου Κηποθέατρο Παπάγου Αθήνα

29 Αυγούστου Υπαίθριο θέατρο Συκεών - Νεαπόλεως, Θεσσαλονίκη

31 Αυγούστου Κάστρο Καλαμάτας

*Εν καιρώ, θ’ ανακοινωθούν κι άλλες στάσεις.

Ταυτότητα παράστασης

Τρελοί έρωτες σε σκοτεινούς καιρούς ή απλά…. Λα Μοσκέτα Του Ρουτζάντε

Πρεμιέρα 8 και 9 Ιουλίου, στις 21:30 στο Κάστρο της Καλαμάτας

Μετάφραση: Κωστής Σκαλιόρας

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης

Σκηνικό-Κοστούμια: Carmencita Brojboiou

Πρωτότυπη μουσική, στίχοι και τραγούδια: Δημήτρης Οικονομάκης

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντιγόνη Δρακουλάκη, Ζερόμ Καλούτα, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Χρυσάνθη Δούζη, Χριστός Νικολάου

Εισιτήρια: 8 € και 12 €

Διάρκεια: 100΄

Προπώληση: ticketservice

Η εμβληματική «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά επιστρέφει

Αφιερωμένο στην Αγγέλα Παπάζογλου και στα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, θα είναι αυτό το καλοκαίρι από την Άννα Βαγενά. Το Θέατρο «Μεταξουργείο» θα παρουσιάσει σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, την ιστορική παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά.

Η παράσταση, που βασίζεται στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμμένης Σμύρνης», σε θεατρική προσαρμογή και μουσική επιμέλεια του Λάμπρου Λιάβα, μετράει 23 χρόνια ζωής από το 1999, που πρωτοανέβηκε και ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, την προσφυγιά και τον ξεριζωμό.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τις δυσκολίες που πέρασαν, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της.

Οι αφηγήσεις αυτές έγιναν μέσα από το στόμα, τον λόγο και την ψυχή της Άννας Βαγενά, που την ενσαρκώνει όλα αυτά τα χρόνια, κτήμα όλου του κόσμου, πολύτιμη παρακαταθήκη για τις νέες γενιές.

Καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της παράστασης έχει παίξει ο Εθνομουσικολόγος Καθηγητής του ΕΚΠΑ κ. Λάμπρος Λιάβας, που έκανε την επιλογή των κειμένων από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου, καθώς και την επιλογή της μουσικής από Σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια. Επίσης, σημαντικό για την επιτυχία της παράστασης είναι το λιτό σκηνικό του ζωγράφου και Πρύτανη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Μάριου Σπηλιόπουλου, ως αναφορά στο προσφυγικό καμαράκι και το ρεμπέτικο πάλκο.

Προγραμματισμένες στάσεις περιοδείας • Δευτέρα 30 Μαΐου, σε συνεργασία με τον Δήμο Νέας Φιλαδέλφειας - Νέας Χαλκηδόνας, στο Παγκόσμιο Πολιτιστικό Ίδρυμα Ελλήνων Διασποράς (ΠΠΙΕΔ). • Σάββατο 4 Ιουνίου, σε συνεργασία με τον Δήμο Νέας Σμύρνης, στο Άλσος Ν. Σμύρνης, όπου θα παιχτεί για 5η φορά. • Τετάρτη 13 Ιουλίου, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής και τον Δήμο Αλίμου, στο Ανοιχτό Θέατρο «Μαίρη Αρώνη». • Πέμπτη 14 Ιουλίου, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής και τον Δήμο Κρωπίας, στο Ανοιχτό Θέατρο Δεξαμενής Κορωπίου. • Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, όπου και θα κλείσει η περιοδεία, στον ιστορικό χώρο της Μάντρας της Κοκκινιάς, εκεί που πρωτοανέβηκε η παράσταση, σε συνεργασία με τον Δήμο Νίκαιας - Αγίου Ιωάννη Ρέντη. Ταυτότητα παράστασης Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά. Στον ρόλο της αναγνώστριας η Ασπασία Μπατατόλη. Επιλογή κειμένου, από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμμένης Σμύρνης» και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά Σκηνικά – κοστούμια : Μάριος Σπηλιόπουλος Διάρκεια Παράστασης: 90' Παραγωγή: Θέατρο Μεταξουργείο Η παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Ομοσπονδίας Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδος (Ο.Π.Σ.Ε.)

«Αμόλα Καλούμπα» | Η νέα bar theater κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη

Δεν είναι εύκολο να φτάσεις τον Μολιέρο, ούτε και τον Τσέχωφ. Πόσο δύσκολο είναι τελικά να φτάσεις στην συγγραφική επιτυχία του αιώνα; Να γίνεις ο πιο γνωστός συγγραφέας του αιώνα; Καμία απάντηση, γιατί αυτό ψάχνει και ο άφραγκος, αποτυχημένος Έρως που δεν μπορεί να κάνει ούτε μισή επιτυχία στο θέατρο. Η πλούσια φίλη του και πρώην χορηγός του, η Ιουλιέτα, του προτείνει να του δώσει για ακόμη μια φορά λεφτά για να ανεβάσει το νέο του έργο «Ο έμπορος της Βενετίας» με έναν όρο. Να καταστρέψει ο Έρως την ξαδέρφη της, τη Ροζαλία που έχει ερωτευτεί τον Ρωμαίο. Και όλα αυτά γιατί είναι ένα κακομαθημένο έφηβο κορίτσι. Και έτσι με την βοήθεια της Παραμάνας, ο Έρως και η Ιουλιέτα στήνουν το τέλειο σχέδιο. Ο Ρωμαίος όμως είναι τόσο ερωτευμένος με τη Ροζαλία που φτάνει στα άκρα για αυτήν με την βοήθεια του Μπενβόλιο. Θα τα καταφέρουν;

Κι αν σου φαίνονται γνωστά τα ονόματα των ηρώων μας, μην ανησυχείς ,είναι μια διαβολική σύμπτωση. Μπορεί και όχι. Γιατί στην δική μας αναγεννησιακή εποχή, όλα είναι ανατρεπτικά!! Τι σχέση μπορεί να έχει η Γαρμπή με την Βερόνα, ένα μπουκάλι δηλητήριο, το Μέγκα Σταρ και το Ιταλικό Μπουρνάζι; Για να τα μάθεις, αμόλα καλούμπα.

Η νέα bar theater κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη έρχεται να ταράξει τα νερά της Βερόνας.

Μια παράσταση γεμάτη τραγούδι και χορό. Σχεδόν ένα δίωρο ταξίδι πίσω στους αιώνες που μπλέκεται και μπερδεύεται με το σήμερα.

«ΑΜΟΛΑ ΚΑΛΟΥΜΠΑ»

Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σωτηρία Μαρία Τζαμαλή- Χρύσα Κοσμίδου

Φωτογραφίες/ Τρέιλερ: Αγάπη Καλογιάννη

Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους- Κατερίνα Παναγιωτοπούλου- Πάνος Παναγιωτόπουλος- Κατερίνα Χιντηράκη- Γιούλη Παπανελοπούλου- Γιάννης Κλειδέρης

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Είσοδος €10 (ενιαία είσοδος)

Έναρξη παραστάσεων 18/3/2022

Διάρκεια 120 λεπτά

Τηλέφωνο κρατήσεων 2111110055

ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)

Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Replica

https://www.youtube.com/watch?v=LQ7q3T9F6YE&t=2s

Δούλες του Ζενέ - @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων | 3ος κύκλος παραστάσεων

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ.

Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη.

Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος.

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Σκηνοθεσία – κόψιματα κειμένου: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια – Συνθέσεις φωτογραφιών - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Ιωάννα Προσμίτη , Δέσποινα Χαριάτη & @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων.

Φωτισμοί - Ήχοι- Επικοινωνία παράστασης : Αλίκη Πήτερσον.

Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη.

Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

Η παράσταση "Δούλες" του Ζαν Ζενέ συνεχίζεται , νέος 3ος κύκλος παραστάσεων ,στον @ Χώρο Τέχνης Ασωμάτων , τις Δευτέρες:23/5 &,30/5 ,6/6, 20/6 & 27/6 .

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10 ευρώ και 5 ευρώ για Ανέργους, ΑΜΕΑ, Φοιτητές και Ηθοποιούς.

Στο @Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, 2 Αγίων Ασωμάτων 6 , Θησείο, Αθήνα.

Τηλέφωνα επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 2118009838 & 6909192804.

Προπώληση εισιτηρίων :

https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketservices.gr%2Fevent%2Foi- doules-tou-zan-zene%2F%3Ffbclid%3DIwAR0FzkJ6dSia8t8- uIwLczXCCRruxdiPNjnEEZlne7GwMtkAV2UdvyQDO6M&h=AT14lV3cUNNrB41MiVb1Mqg- 9mh6QxIm3ASEA0svIhVPNmoKFUHm4RL3MQazqeL63D7myCHS4pMJywvOrj_Ufm1BlVNyzp CJnchGJXNVJcp2l85mLoZ4b2w9nMrr5lLe5ftQ

11ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ» | 15- 29 Μαΐου 2022 | Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

To μοναδικό παγκοσμίως πολιτιστικό σιδηροδρομικό Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ», πιστό στο ετήσιο ανοιξιάτικο ραντεβού του από τον Μάιο του 2011, οργανώνεται και φέτος από την Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ για 11η χρονιά. Νέες καλλιτεχνικές ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες δημιουργούν και παρουσιάζουν καθημερινά επί ένα συνεχές δεκαπενθήμερο performances σύντομης διάρκειας (10-30 λεπτών) από την Κυριακή 15 Μαΐου έως και την Κυριακή 29 Μαΐου 2022.

Στα 11 αυτά χρόνια, το ξεχωριστό αυτό Φεστιβάλ που εμπνεύστηκε και καθιέρωσε η Τατιάνα Λύγαρη, αναδεικνύει, ενθαρρύνει και προωθεί νέους καλλιτέχνες και ομάδες από τους χώρους του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού και των Εικαστικών προσφέροντας βήμα έκφρασης και δημιουργίας αλλά και έναυσμα για νέες συνεργασίες σε περισσότερες από 170 ταλαντούχες νεανικές ομάδες με συνολικά περισσότερους από 700 καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της Τέχνης (Θέατρο, Μουσική, Χορός, Εικαστικά, Φωτογραφία, Κινηματογράφος, Video-Art κ.λπ.).

Πυρήνας του Φεστιβάλ και πηγή έμπνευσής του υπήρξε αρχικά το New Wagon του Τρένου στο Ρουφ με τα 12 κουπέ (compartments), από όπου πήρε και την ονομασία του. Στην πορεία, καθώς αυξήθηκε ο αριθμός των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και των performances, προστέθηκε και κάθε απρόβλεπτος, σκηνικός και μη σκηνικός χώρος της Αμαξοστοιχίας. Φέτος, εκτός των υπολοίπων χώρων, προστίθεται και το πλήρως εξοπλισμένο υπαίθριο stage που διαθέτει πλέον η απλόχωρη Αποβάθρα του Τρένου στο Ρουφ.

Σχετικά με τη φετινή 11η διοργάνωση του Φεστιβάλ η καλλιτεχνική διευθύντριά του Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει:

«Το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ» απευθύνεται σε καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της τέχνης και μπορεί να περιλαμβάνει θεατρικές και μουσικές performances, εικαστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, χορευτικές performances, stand up comedy κα. Φέτος ο προβολέας φωτίζει κυρίως το Θέατρο με πληθώρα θεατρικών παραστάσεων σύντομης διάρκειας αλλά περιλαμβάνει και εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, παραστάσεις χορού και μουσικά live. Η φετινή θεματολογία ποικίλει, κυρίως όμως μετατοπίζεται σε θέματα πιο κοινωνικά και πολιτικά όπως ο ρατσισμός, το προσφυγικό, η μετανάστευση, τα ηθικά διλήμματα σε καιρό πολέμου, η αναζήτηση δικαίωσης του ατόμου απέναντι σε αυθαιρεσίες και λιγότερο σε θέματα ανθρωποκεντρικά όπως πχ. η μετάβαση από τη ζωή στον θάνατο κ.ά. Το τρένο βέβαια, όπως πάντα, όχι μόνο ως περιβάλλων χώρος αλλά και ως σύμβολο μετακίνησης και διαδρομής, είναι πάντα κυρίαρχο και αποτελεί πρόκληση έμπνευσης και δημιουργικότητας για τους καλλιτέχνες.»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη

Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων Ευθύμης Χρήστου

Υπεύθυνος κοινού Βασίλης Ψυλλάς

Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

Video - Μοντάζ Γιώργος Χαρίσης

Επικοινωνία ArtsPR

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076,

τηλ. θεάτρου 210 5298922 theater@totrenostorouf.gr

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

10' με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Δωρεάν υπαίθριο Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.facebook.com/youngartistsfestival12compartments

Μητροπολiτης Χρυσόστομος Σμύρνης, Μια Ιστορία Μέσα από τις Στάχτες | ΠΡΩΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Το έργο της Τάνιας Χαροκόπου, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Λοϊζίδη, εξιστορεί τις τελευταίες στιγμές του Μητροπολίτη Χρυσόστομου.

Ένα έργο με πίκρα αλλά και γλυκές αναπολήσεις, δραματικές ερμηνίες και μυσταγωγικό τραγούδι.

Η πανελλαδική περιοδεία θα συνεχίσει και στο εξωτερικό, από Κύπρο, Αγγλία και Γερμανία, μέχρι Αυστραλία και Αμερική.

Πρωταγωνιστούν

Χάρης Εμμανουήλ Αγγουράκης

Τάνια Τρύπη

Σταύρος Νικολαΐδης

Παναγιώτης Πετράκης

Κωνσταντίνα Σιλεβρή

Μαριλού Πανουτσοπούλου

και ο Χρήστος Κάλλοου

Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Χρύσα Δαπόντε

Κοστούμια: Αθηνά Τρανούλη

Μουσική Επιμέλεια - Στίχοι: Τάνια Χαροκόπου

Έντυπα - Φωτογραφία - Βίντεο: Ευάγγελος Κάλλοου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αρετή Τσιαμπόκαλου

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Γεωργία Σιέττου

Ζωγραφιά Αφίσας: Αγλαΐα Παπά

Ερμηνείες που θα σας μαγεύσουν, συγκλονίσουν ,μια θεατρική υπερπαραγωγή με εκπλήξεις που θα σας απογειώσει !!!

'Πρώτες Πρόβες Trailer'

https://www.youtube.com/watch?v=B-llrarExzk

Η νύχτα στο πάρκο του Θέατρου Νο. Θεατρικό αναλόγιο από τους θεατρίνων θεατές.

Μια ιστορία παρμένη από τους Μύθους του Θεάτρου Νο, μεταφρασμένη το '78 από τη βραβευμένη συγγραφέα Μαίρη Μιχαλάτου , από το βιβλίο της Ιαπωνικοί μύθοι , θα παρουσιάσουν σε μορφή σύγχρονου αναλογίου οι Θεατρίνων θεατές 4 Τετάρτες , από τις 11 Μαΐου.

Η ομάδα συνηθίζει κάθε Άνοιξη να μας διηγείται μια ιστορία , με τη μορφή αναλογίου.

Συγκεκριμένα:

Η νύχτα στο πάρκο, εμπνευσμένη από το θέατρο Νο. Θεατρίνων Θεατές.

μετάφραση :Μαίρη Μιχαλάτου.

επιμέλεια παρουσίασης :Γιώργος Λιβανός.

κοστούμια :Vania Akexadrovna. επικοινωνία :Ζωή Τριανταφυλίδη.

Παίζουν: Πέπη Οικονομοπούλου, Γιώργος Λιβανός, Σωτήρης Αντωνίου, Ζωή Τριανταφυλλίδη & στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.

Από 11 Μάη, 4 Τετάρτες στις 21.00 μ.μ. στο Studio Κυψέλης Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά.

Γενική είσοδος : 5 ευρώ.

Κρατήσεις-Πληροφορίες :210 8819571 2

Θέατρο Νο (ιαπ.:能 Nō) ή Νογκάκου (能楽 Nōgaku) αποτελεί παραδοσιακό είδος ιαπωνικού δράματος. Η λέξη Νο σημαίνει «ταλέντο, δεξιότητα». Το θέατρο Νο αναπτύχθηκε μαζί με το κιόγκεν και εμφανίστηκε τον 14ο αιώνα. Έχει τις ρίζες του στο θρησκευτικό τελετουργικό, αλλά εξελίχθηκε μέσα από αριστοκρατικές και λαϊκές μορφές τέχνης. Το θέατρο Νο άντλησε στοιχεία από το σαρουγκάκου (sarugaku), που περιλάμβανε παντομίμα, ακροβατικές επιδείξεις, χορό συνδυασμένο με τελετουργίες Σίντο. Επίσης, το θέατρο Νο επηρεάστηκε από το ντενγκάκου (dengaku), που περιελάμβανε χορούς, που συνδέονταν με το θερισμό. Οι παραστάσεις επιχορηγούνταν από ναούς και είχαν ως σκοπό να ψυχαγωγήσουν και να παρουσιάσουν θρησκευτικές διδασκαλίες. Η αισθητική του θεάτρου Νο επηρεάστηκε από τον Ζεν βουδισμό όπως και άλλες Ιαπωνικές τέχνες (π.χ. η ανθοδετική, η τέχνη του τσαγιού, το χαϊκού, η ιαπωνική καλλιγραφίακ.α). Συνήθως ασχολείται με αρχέγονους μύθους ,το θείο και το ανθρώπινο, την πάλη , τον έρωτα, τη ζωή & το θάνατο.

Καπετάν Μιχάλης Ελευθερία ή Θάνατος του Νίκου Καζαντζάκη | Από 6 Μαΐου στο Θέατρο Αλκμήνη | ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει, από Παρασκευή 6 Μαΐου, ένα από το κορυφαία έργα του Νίκου Καζαντζάκη «ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΙΧΑΛΗΣ (Ελευθερία ή Θάνατος)» σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά.

Η παράσταση στοχεύει στο να φέρει τον σύγχρονο θεατή σε επαφή με ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και με σεβασμό στο ύφος, τη γλώσσα και το στοχασμό του συγγραφέα, να οδηγήσει τα βαθιά υπαρξιακά ζητήματα του ανθρώπου στο φως. Εστιάζοντας σε μία χρονική περίοδο, σε πρόσωπα και γεγονότα πραγματικά, ζωντανεύει επί σκηνής μία ταραγμένη περίοδο της ελληνικής ιστορίας και αναδεικνύει όχι μόνο την έχθρα μα και τις σχέσεις αδελφοσύνης δύο λαών που χρειάστηκε να συνυπάρξουν για αιώνες. Κυρίως, όμως, η παράσταση επιθυμεί να μιλήσει για το παρόν. Για όσα σήμερα ο άνθρωπος καλείται να αντιμετωπίσει παλεύοντας με τα σύγχρονα «θεριά» και τους «δαίμονες» του παρόντος. Να δώσει το μήνυμα στους θεατές πως η ψυχή του ανθρώπου είναι αδέσμευτη και πολυδύναμη. Πως ο καθένας από εμάς οφείλει να αγωνίζεται για να ζει τη ζωή του καταπώς ο ίδιος την αισθάνεται. Ειδικά σε έναν κόσμο αβέβαιο, έναν κόσμο που ταλανίζεται από κρίσεις οικονομικές, από την πανδημία αλλά και με έναν πόλεμο που κλονίζει όσα θεωρούσαμε δεδομένα είναι σημαντικό να θυμηθούμε πως ο αγώνας είναι διαρκής, είναι επίπονος, αλλά όχι χαμένος. Το πρόσωπο του μυθιστορηματικού ήρωα, του γενναίου αξόδευτου αυτού επαναστάτη, του καπετάν Μιχάλη, γίνεται σύμβολο του σύγχρονου αγωνιζόμενου ανθρώπου -ανεξάρτητα από την καταγωγή, τον τόπο διαβίωσης, το θρήσκευμα και τα πιστεύω του- που πασχίζει για επιβίωση σωματική και ψυχική, αναφωνώντας με τον δικό του τρόπο «Ελευθερία ή Θάνατος». 

Ελευθερία και Ανθρωπιά είναι το δίπολο στο οποίο κινείται ο κόσμος του συγγραφέα και η παράσταση.

Ταυτότητα παράστασης Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης

Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Μανώλης Ιωνάς

Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης

Χορογραφία: Ρούλα Κουτρουμπέλη

Σύνθεση μουσικής: Νένα Βενετσάνου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Κατασκευή κουστουμιών: Δάφνη Τσακώτα

Video/Trailer: Κατσούλης Γιώργος - Angelis Films Ltd

Creative Agency: GRID FOX

Φωτογραφία: Κατσούλης Γιώργος

Παραγωγή: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παίζουν (αλφαβητικά): Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Κανέλλος, Περικλής Λιανός, Κωσταντίνος Μουταφτσής, Ειρήνη Παπαδημάτου, Ορέστης Τρίκας, Ελένη Φίλιππα

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων

Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Μαΐου 2022

Παρασκευή και Σάββατο 21:00

Τετάρτη και Κυριακή 19:30

Διάρκεια: 90 ’(χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ Αλκμήνης 8-12,

Κάτω Πετράλωνα (μετρό στάση: Κεραμικός)

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15 €

Μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 12 €

Προπώληση εισιτηρίων - Ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη - Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/kapetan-mixalis-theatro-alkmini/ -

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650

Υπεύθυνη Επικοινωνίας για ομαδικές κρατήσεις Χριστιάννα Φωτιάδη |6947125110 |cfjanus@yahoo.com

Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης: Άντζυ Νομικού 

6932 25 80 73 | angienomikou@gmail.com

ΑΚΡΟΑΣΗ για 2 άντρες ηθοποιούς - ΤΟ ΓΟΝΕΟΤΡΟΦΕΙΟ

Οι Θεατρικές Παραγωγές «Φωτόπουλος» θα παρουσιάσουν, για την περίοδο 2022-23, την παράσταση για παιδιά με τίτλο «Το Γονεοτροφείο» του Χρήστου Δασκαλάκη, σε θεατρική διασκευή Σωκράτη Πατσίκα και σκηνοθεσία Ευθύμη Χρήστου.

Για τις ανάγκες αυτής της παραγωγής, αναζητούνται δύο άνδρες ηθοποιοί, απόφοιτοι Δραματικής σχολής, με μεγάλη ευχέρεια στην κίνηση και τη φωνή, ο ένας ηλικίας 20 έως 25 ετών και ο άλλος 25 έως 35 ετών, πιστοί στις ηλικιακές ανάγκες του έργου. Θα συνεκτιμηθεί (χωρίς να είναι υποχρεωτική) η καλή γνώση μουσικού οργάνου.

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν βιογραφικό σημείωμα και δύο φωτογραφίες (ολόσωμη και πορτραίτο) στην ηλεκτρονική διεύθυνση: goneotrofeio@gmail.com, έως την Πέμπτη 5 Μαΐου.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 20 Μαΐου & οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν για την ακρόαση, βάση του βιογραφικού τους, θα ενημερωθούν έως την Τρίτη 10 Μαΐου για να έρθουν στην ακρόαση.

*Να σημειωθεί ότι οι παραστάσεις θα διεξάγονται , από τον Οκτώβρη, καθημερινές για σχολεία και Κυριακές για το ευρύ κοινό

H Κατερίνα Βρανά, επιστρέφει με μια παράσταση προσβάσιμη σε όλους - 13 Μαΐου στο Anodos Live Stage -Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της ως Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς στην παράσταση «Glorious: Η πιο φάλτσα σοπράνο που πέρασε από τη Γη», με συμπρωταγωνιστή τον Γιώργο Καπουτζίδη, η Κατερίνα Βρανά επιστρέφει με το sold out solo της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα).

Με σύνθημα: «Λευτεριά στις μπούκλες, δικαίωμα στην ορατότητα και την συμπερίληψη», η Κατερίνα σάς περιμένει όλους σε μια βραδιά γεμάτη γέλιο και συγκίνηση (στη σωστή τους δόση).

SAVE THE DATE Παρασκευή 13 Μαΐου Anodos Live Stage

Η Κατερίνα Βρανά, με όπλο της το χιούμορ, κατάφερε να μετατρέψει τη συνάντησή της με το θάνατο σε πηγή αισιοδοξίας και γέλιου. Αυτή τη συνάντηση, καθώς και τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της διακωμωδεί μοναδικά στην παράστασή της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα). Γιατί, παρά τις δυσκολίες σημασία έχει, όπως και η ίδια υποστηρίζει: «να βρίσκεις πάντα τη δύναμη ν’ αντιμετωπίζεις ό,τι σου φέρνει η ζωή».

Η Κατερίνα αντλεί τη δύναμή της από τα μαλλιά της, το στήθος της και την ακατανίκητη λαχτάρα της να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη. Τώρα και με αμαξίδιο!

“Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)" Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η αγαπημένη stand-up κωμικός, το Πιο Αστείο Κορίτσι Στον Κόσμο (και με τη βούλα) ήταν περιοδεία στη Μαλαισία για παραστάσεις και αρρώστησε τόσο βαριά που έφτασε σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.

Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανέβει στη σκηνή. Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της!

Ελάτε να δείτε, λοιπόν, γιατί της αξίζει το hashtag “so brave”.

Στο sold out stand-up show της “Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)", η Κατερίνα μιλά για όλα! Για Μαλαισιανούς, Άγγλους κι Έλληνες γιατρούς, τσαχπίνες νοσηλεύτριες και γοητευτικούς φυσικοθεραπευτές. Για το πώς η κορτιζόνη αντικαθιστά το μπότοξ, αλλά τίποτα δεν αντικαθιστά ένα σωστό ζευγάρι σκουλαρίκια.

Ταυτότητα παράστασης

Κατερίνα Βρανά- Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)

Πού:

Anodos Live Stage, Πειραιώς 183, Αθήνα, Τ.Κ: 118 53

Πότε:

Παρασκευή 13 Μαΐου

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος) και 12 € ΑμεΑ

Προπώληση: hahcomedy.com / Viva.gr

και στα φυσικά σημεία πώλησης: WIND, Public, MediaMarkt.

Link προπώλησης:

https://www.hahcomedy.com/katerina-vrana-stayin-alive

Φωτογραφίες/αφίσα: Θοδωρής Βρανάς / Σάντρα Σωτηρίου

Παραγωγή: tmgoc.com

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Wil

*Ο χώρος λειτουργεί ως COVID FREE. Ταυτότητα προσβασιμότητας

Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Σοφία Ρομπόλη

Εισαγωγική ακουστική περιγραφή και ζωντανή αποτύπωση του ακουστικού καναλιού με υπερτιτλισμό: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη (ATLAS E.P.)

Σύμβουλος προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Η ΑΝΟΔΟΣ έχει διαμορφωθεί για τη συγκεκριμένη παράσταση προκειμένου να είναι ανεμπόδιστη η ισότιμη πρόσβαση και η χρήση των υπηρεσιών και των αναγκαίων χώρων από όλους τους ανθρώπους. Στο εξωτερικό του χώρου και στα πλάγια (Οδός Πάλλαντος) διατίθενται θέσεις στάθμευσης για αναπηρικά οχήματα. Σας παρακαλούμε ενημερώστε μας για την κράτηση θέσης στάθμευσης στο 2114185217 ή στο 6955212751 (επικοινωνία και με γραπτό μήνυμα κειμένου για κάθε ανάγκη). Ο χώρος διαθέτει περιορισμένες θέσεις στάθμευσης.

Παράσταση "Έμιλυ" - @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων | Δεύτερη περίοδος παραστάσεων: κάθε Τετάρτη, από τις 4 Μαίου έως και τις 8 Ιουνίου στις 9μμ

Έμιλυ

Έρωτας.

Το πιο δυνατό συναίσθημα.

Λένε ότι ζει για πάντα.

Μίσος. Το αντίστοιχο αντίβαρο.

Λένε ότι ζει για πάντα.

Άνθρωπος.

Ο κοινός παρανομαστής.

Πεθαίνει.

Μαζί του και όλα τα παραπάνω.

Ή μήπως όχι;

Σε μια τυπική Λονδρέζικη γειτονιά, διαδραματίζεται το θρίλλερ του Γιάννη Ρωμανού “Έμιλυ”.

Στη σκηνή του Χώρου Τέχνης Ασωμάτων, ζωντανεύει, από τη νέα ομάδα δρωμένων Eventus, σε σκηνοθεσία της Αλίκης Πήτερσον, σαν μια ακόμα ιστορία βγαλμένηαπό τη “Ζώνη του Λυκόφωτος”.

Παίζουν (αλφαβητικά): Μίρνα Μηλιώνη, Ιωάννα Προσμίτη, Γιάννης Ρωμανός, Ξενοφών Χαντζής

Κείμενο: Γιάννης Ρωμανός

Σκηνικά, κοστούμια, μουσική επιμέλεια: Eventus

Πρωτότυπη μουσική,οπτικο-ακουστικό περιβάλλον, σκηνοθεσία: Αλίκη Πήτερσον

Η ομάδα δρωμένων Eventus, ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2021 από την Αλίκη Πήτερσον, στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων και αποτελείται από πολλά μέλη, ηθοποιούς και καλλιτέχνες που έχουν σαν σκοπό να παρουσιάζουν διάφορα δρώμενα, συχνά παράλληλα και όχι όλοι μαζί πάντα. Η πρώτη παραγωγή της ομάδας Eventus είναι το θρίλλερ “Έμιλυ”, του Γιάννη Ρωμανού με αμέσως επόμενη τον “Δον Καμίλλο”, που θα παρουσιαστεί σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Κοζή. Παράλληλα ετοιμάζεται το έργο “Faust”, του Γιάννη Ρωμανού, μια ιδιαίτερα περιεκτική και προσεγμένη διασκευή του ομώνυμου έργου του Γκαίτε, για το Φθινόπωρο του 2022, ένα έργο για ενηλίκους και παιδιά από 13 ετών.

Επικοινωνία παράστασης: zoi triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com

H πρεμιέρα έγινε την Τετάρτη 23 Μαρτίου στις 9μμ με μεγάλη επιτυχία.

Δεύτερη περίοδος παραστάσεων: κάθε Τετάρτη, από τις 4 Μαίου έως και τις 8 Ιουνίου στις 9μμ

Είσοδος: 13 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ ατέλεια

Προπώληση: Ticket Services.gr https://www.ticketservices.gr/event/emili/

@χώρος τέχνης ασωμάτων

Οδός Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο

Πληροφορίες-κρατήσεις: 211-8009838 και 6939238611

Μετά από απαίτηση του κοινού, η παράσταση "Δούλες" του Ζαν Ζενέ συνεχίζεται στον @ Χώρο Τέχνης Ασωμάτων για τρεις ακόμα Δευτέρες: 2/5 , 9/5 και 16/5.

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια – Συνθέσεις φωτογραφιών - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Ιωάννα Προσμίτη & Δέσποινα Χαριάτη.

Φωτισμοί - Ήχοι : Αλίκη Πήτερσον.

Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη.

Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία).

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως για αν δοθεί σε άλλο θεατή.)

Μετά από την πολύ θερμή υποδοχή της παράστασης το χειμώνα και μετά από απαίτηση του κοινού, η παράσταση "Δούλες" του Ζαν Ζενέ συνεχίζεται στον @ Χώρο Τέχνης Ασωμάτων για τρεις ακόμα Δευτέρες: 2/5 , 9/5 και 16/5.

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10 ευρώ και 5 ευρώ για Ανέργους, ΑΜΕΑ, Φοιτητές και Ηθοποιούς.

Στο @Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, Αγίων Ασωμάτων 6 , Θησείο, Αθήνα.

Τηλέφωνα επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 2118009838 & 6909192804.

Προπώληση εισιτηρίων :

https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketservices.gr%2Fevent%2Foi- doules-tou-zan-zene%2F%3Ffbclid%3DIwAR0FzkJ6dSia8t8- uIwLczXCCRruxdiPNjnEEZlne7GwMtkAV2UdvyQDO6M&h=AT14lV3cUNNrB41MiVb1Mqg- 9mh6QxIm3ASEA0svIhVPNmoKFUHm4RL3MQazqeL63D7myCHS4pMJywvOrj_Ufm1BlVNyzp CJnchGJXNVJcp2l85mLoZ4b2w9nMrr5lLe5ftQ

«Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet, σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου | Πρεμιέρα στις 9 Μαΐου στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

Μετά το «Λεωφορείον ο Πόθος» του Tennessee Williams που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο, ο Θανάσης Σαράντος αναμετράται μ’ ένα ακόμη εμβληματικό έργο, τον «Αμερικάνικο Βούβαλο» του David Mamet. Γραμμένο το 1975, το πιο δημοφιλές θεατρικό του Αμερικανού συγγραφέα για το οποίο απέσπασε σημαντικές διακρίσεις, όπως το βραβείο OBIE και αυτό των Αμερικανών Κριτικών, ανεβαίνει από 9 Μαΐου και για 15 μόνο παραστάσεις στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ, στην αναθεωρημένη μετάφραση του Δημήτρη Τάρλοου και σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου.

Τρεις μικροαπατεώνες θέλουν ένα μεγαλύτερο κομμάτι από το αμερικανικό όνειρο.

Ο «Αμερικάνικος Βούβαλος», έργο σταθμός της δραματουργίας του Mamet είναι μια σύγχρονη τραγωδία που μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ. Μια άγρια σάτιρα για την κατάρρευση του καπιταλιστικού συστήματος, την απατηλή λάμψη του αμερικάνικου ονείρου και την αποδόμηση των ανθρώπινων σχέσεων. Με διεισδυτικό χιούμορ και κοφτούς διαλόγους, ο Mamet-εκπληκτικός τεχνίτης της γλώσσας- μάς βάζει στον κόσμο τριών ανδρών που ζουν και δρουν στο κοινωνικό περιθώριο, κάνουν τα πάντα για να πιάσουν «την καλή» με αφορμή ένα σπάνιο νόμισμα υποτιθεμένης μεγάλης αξίας. Μια πικρή κωμωδία για το μάταιο κυνήγι της επιτυχίας και του χρήματος που πνίγει τις ανθρώπινες σχέσεις.

Πλοκή

Ο Μάμετ παρακολουθεί μια ημέρα τριών ανδρών που ζουν στο περιθώριο μιας αμερικάνικης μητρόπολης το 1975. Τρεις μικροαπατεώνες σχεδιάζουν μια διάρρηξη για να κλέψουν κάποια συλλεκτικά νομίσματα, η οποία όμως δεν γίνεται ποτέ. Εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμό τους, με τα όνειρά τους να βουλιάζουν και την απόγνωση να ξεχειλίζει, βλέπουν τις σχέσεις τους να δοκιμάζονται, με τον πιο αδύναμο να γίνεται το εξιλαστήριο θύμα. Όλη η πλοκή εκτυλίσσεται σ’ ένα παλιατζίδικο. Οι τρεις ήρωες ξεχασμένοι από την κοινωνία, όπως και τα ξεχασμένα αντικείμενα του παλαιοπωλείου, εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμο του εύκολου κέρδους και στην επιχειρηματική «ηθική» αποτελούν τον ορισμό της διάψευσης του αμερικανικού ονείρου. 

Ταυτότητα παράστασης «Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet

Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικό- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική-Ήχοι: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας

Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Σύμβουλος δραματουργίας: Μάρκος Τσούμας

Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν οι: Θανάσης Σαράντος (Δάσκαλος), Χριστόδουλος Στυλιανού(Ντον), Πάρης Σκαρτσόλιας (Μπομπ)

Πού: Φούρνος

Πότε: 9 Μάϊου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00 έως και 8 Ιουνίου

Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο, φοιτητικό, άνω των 65),10 € (ανέργων, ατέλειες και προσφοράς προπώλησης).

Προπώληση: VIVA https://bit.ly/3JFyUZ2

Διάρκεια: 100’

Τιμή προσφοράς 10 € για προπώληση από viva.gr έως 30 Απριλίου (Για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Ακατάλληλο για ανηλίκους

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Οι Περιπέτειες του Δον Καμίλλο @χώρος τέχνης ασωμάτων!

Το γνωστό έργο, του Τζιοβάνι Γκουαρέσκι, ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Κοζή, από την ομάδα δρωμένων Eventus, από τις 16 Απριλίου και κάθε Σάββατο στις 9μμ, @χώρος τέχνης ασωμάτων!

Πρόκειται για μια σατιρική κωμωδία, μια πολιτική σάτιρα. Είναι ένα κείμενο που μέσα από το χιούμορ, αναδεικνύει την πολιτική αντιπαράθεση ανάμεσα στην κρατούσα συντηρητική εξουσία και την ελπιδοφόρα κομμουνιστική, της εποχής του, τις υπόγειες διασυνδέσεις της Εκκλησίας με την εξουσία και την εμπλοκή της στα πολιτικά δρώμενα. Διαχρονικό και σύγχρονο, μέσα από μια χαριτωμένη διαπλοκή σχέσεων, οι περιπέτειες που περνάει ο Δον Καμίλλο μας θυμίζουν πως όλοι είμαστε άνθρωποι, με πάθη, με καλοσύνες και αδυναμίες, σε κάθε εποχή.

Παίζουν:

Δον Καμίλλο: Γιάννης Κοζής

Πεπόνε: Ξενοφών Χαντζής

Καρδινάλιος: Νικόλας Καρανικόλας

Ασπασία: Μαρία-Άννα Τραυλού/ Ειρήνη Αποστόλου

Κυρία: Ελλάδα Κράλλη

Φλουράτος: Χάρης Σκοκότσα

Τζούλια: Βάσια Καλεσιοπούλου

\Μάριο: Μανώλης Κλείδης

Νικολέτος: Αλίκη Πήτερσον/Νίκος Παπαθεοφάνους

Φωνή του Χριστού: Τάσος Κλαδίτης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Κοζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Καρανικόλας

Β.Παραγωγής: Ειρήνη Αποστόλου

Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Eventus

Παραγωγή: Eventus

Η ομάδα δρωμένων Eventus, ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2021 από την Αλίκη Πήτερσον, στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων και αποτελείται από πολλά μέλη, ηθοποιούς και καλλιτέχνες που έχουν σαν σκοπό να παρουσιάζουν διάφορα δρώμενα, συχνά παράλληλα και όχι όλοι μαζί πάντα.

“Οι Περιπέτειες του Δον Καμίλλο”, που παρουσιάζεται σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Κοζή, είναι η δεύτερη παραγωγή της ομάδας για φέτος-με πρώτη το θρίλλερ “Έμιλυ”, του Γιάννη Ρωμανού, που παίζεται ήδη σε σκηνοθεσία της Αλίκη Πήτερσον.

Παράλληλα ετοιμάζεται το έργο “Faust”, του Γιάννη Ρωμανού, μια ιδιαίτερα περιεκτική και προσεγμένη διασκευή του ομώνυμου έργου του Γκαίτε, για το Φθινόπωρο του 2022, ένα έργο για ενηλίκους και παιδιά από 13 ετών.

Επικοινωνία παράστασης: zoi triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο-ανέργων-ΑΜΕΑ, 5 ευρώ ατέλεια

Κάθε Σάββατο από 16 Απριλίου στις 9μμ (εκτός Μ. Σαββάτου 23/4) έως και τις 11 Ιουνίου.

@χώρος τέχνης ασωμάτων

Οδός Αγίων Ασωμάτων 6,

Θησείο Προπώληση:Ticket Services.gr https://www.ticketservices.gr/event/oi-peripeteies-tou-don-kamillo/

Πληροφορίες-κρατήσεις: 211-8009838 και 6939238611

Το «Ατσάλι» της Ρόνα Μονρό στο Θέατρο «Μεταξουργείο» - Πρωταγωνιστεί η Γιασεμί Κηλαηδόνη

Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου

Με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη στο ρόλο της Φέη (ισοβίτισσα μάνα)

Από 6/5/22 για είκοσι μόνο παραστάσεις

Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο φόνο; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα να σκοτώσει τον άντρα της; Μπορεί μια κόρη να κατανοήσει και να συγχωρέσει τη μάνα της για το φόνο του πατέρα της; Αυτά είναι τα ερωτήματα, στα οποία προσπαθεί να απαντήσει η συγγραφέας Rona Munro στο έργο της το «Ατσάλι», που ανεβαίνει στο θέατρο «Μεταξουργείο» από τις 6 Μαΐου και για 20 μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία της Νάντιας Φώσκολου, με την Γιασεμί Κηλαηδόνη να κρατά τον ρόλο της μάνας. Η απάντηση δεν είναι πάντα ούτε εύκολη ούτε η αναμενόμενη. Στο «Ατσάλι», η Φέη (ισοβίτισσα μάνα), οδηγείται στο φόνο του «αξιαγάπητου» άνδρα της, σε μια στιγμή ανεξέλεγκτου παρορμητισμού. Ύστερα από δεκαπέντε χρόνια στη φυλακή, έρχεται να την επισκεφθεί για πρώτη φορά η κόρη της Τζόσυ, η οποία ήταν μόλις δέκα χρόνων όταν η μητέρα της σκότωσε τον πατέρα της. Τι θα συμβεί ανάμεσα στις δύο γυναίκες; Θα καταφέρουν να πλησιάσουν η μία την άλλη; Πόσο αποφασισμένη είναι η μάνα ν’ ανοίξει τον σκοτεινό της κόσμο και ν’ αφήσει λίγο φως από τον ερχομό της κόρης της να διεισδύσει σε αυτόν; Είναι η κόρη έτοιμη να αποδεχθεί τη μάνα της, όπως είναι, και ό,τι κι αν έχει κάνει στο παρελθόν; Κι όλα αυτά, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον του εγκλεισμού, με τους νόμους και τις συνθήκες της φυλακής.

Το έργο αναλύει τις πολιτικοοικονομικές και πολιτισμικές συνθήκες που παράγονται στο σωφρονιστικό σύστημα και τις φυλακές. Διερευνά τη σχέση μητέρας-κόρης μέσα από τη διαβρωτική φύση του ποινικού συστήματος, αποφεύγοντας την «πολιτική βεβαιότητα» και τις «δογματικές δηλώσεις». Διεισδύει στις προσωπικές σχέσεις, στη σχεδόν αδιόρατη διαφορά ανάμεσα στη σχέση της αγάπης και της επιβολής εξουσίας. Μας βοηθάει να δούμε τα όριά μας, τις πιο σκοτεινές πλευρές του εαυτού μας και να διερευνήσουμε αν είμαστε ικανοί να τις ελέγξουμε. Γιατί τότε μόνο μπορούμε να πούμε ότι είμαστε ώριμοι άνθρωποι, έτοιμοι ν’ αποδεχθούμε τον εαυτό μας και τους άλλους.

Ταυτότητα παράστασης Ατσάλι

Συγγραφέας: Rona Munro (Ρόνα Μονρό)

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου

Σκηνογραφία: Αλέγια Παπαγεωργίου

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Καραγιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίμος Στυλιανού

Φωτογραφίες: Κέλλυ Φώσκολου

Ερμηνεύουν: Γιασεμί Κηλαηδόνη, Κατερίνα Παπαδάκη, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Ασπασία Μπατατόλη

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού,

τηλ 210-5234382,

www.metaxourgeiotheatre.gr

Έναρξη: Από Παρασκευή 6/5 και για είκοσι παραστάσεις (έως και Παρασκευή 3/6)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος), 10 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι)

Προπώληση μέσω Viva έως τις 30/4: 8 €

Νέα Παράταση| 4 τελευταίες παραστάσεις| «Πίθηκος Ξουθ» | Σκηνοθεσία Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Η βραβευμένη σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη και η ομάδα ΑΝΙΜΑ βούτηξαν στα βαθιά νερά ενός άγνωστου στο ευρύ κοινό κειμένου, δημιούργησαν ένα υβριδικό θεατρικό είδος που συνδυάζει βαριετέ, λαϊκό θέαμα και οπερέτα, και το εγχείρημα πέτυχε. Αυτό φανερώνει η θερμή αποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Νέα παράταση, λοιπόν, για το έργο του Ιάκωβου Πιτσιπίου «Πίθηκος Ξουθ», το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας, που φιλοξενείται στο θέατρο Σταθμός, με τον Δημήτρη Κουρούμπαλη να κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Νέα παράσταση

Κυριακή 3 Απριλίου στις 21:00

Τετάρτη 6 Απριλίου στις 20:00

Τετάρτη 13 Απριλίου στις 20:00

Κυριακή 17 Απριλίου στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων στο Viva.gr

Υπόθεση

Ένας άνθρωπος, καταδικασμένος από τη θεία δίκη για σοβαρό παράπτωμα, μεταμορφώνεται σε πίθηκο. Αφού περάσει ένα διάστημα σ’ έναν ερημότοπο, ο Ξουθ, όπως είναι το όνομά του, αιχμαλωτίζεται και ζει στην Αγγλία και την Ελλάδα, εκτελώντας χρέη υπηρέτη στον εκάστοτε κύριό του, χάρη στη μεγάλη του ικανότητα να μιμείται τον άνθρωπο. Ο τελευταίος ιδιοκτήτης του είναι ο Καλλίστρατος Ευγενίδης, τυπικό δείγμα ανερχόμενου νέου στην Αθήνα της δεκαετίας του 1840. Ταπεινής καταγωγής, εκπαιδευμένος στην «πεφωτισμένη Ευρώπη», αλλάζει το όνομά του και επινοεί ένα ένδοξο οικογενειακό παρελθόν προκειμένου να μπει στη σφαίρα επιρροής του παλατιού. Οι νέες περιπέτειες του πίθηκου Ξουθ ξεκινούν, λοιπόν, στην προσπάθειά του να επικοινωνήσει με τον τωρινό κύριό του και τους υπόλοιπους χαρακτήρες του έργου, οι οποίοι έχουν εξέχοντα ρόλο στα πολιτικά πράγματα της Ελλάδας του πρώτου μισού του δέκατου ενάτου αιώνα. Θα καταφέρει ο Ξουθ να τους επηρεάσει, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση των νέων ηθών, αλλά και να εξιλεωθεί από τα δικά του λάθη και τις αμαρτίες, ώστε να επανέλθει και αυτός στην πρότερη ανθρώπινη υπόστασή του;

Γραμμένο το 1848 σε συνέχειες, ο «Πίθηκος Ξουθ» στηλιτεύει τα ήθη της εποχής του: τον μιμητισμό προς οτιδήποτε ευρωπαϊκό, τη δουλική ξενομανία, τη νεόπλουτη αθηναϊκή κοινωνία με τις ιδιοτροπίες της, αλλά και την αλλοτρίωση της ανθρώπινης φύσης από τα πάθη και τις λανθασμένες επιλογές. Το κείμενο ανεβαίνει στο σύνολό του για πρώτη φορά, ιδωμένο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά, ως μια «φανταστική» κωμωδία, ενώ η παράσταση απευθύνεται τόσο σε ενήλικες, όσο και σε εφήβους.

Ταυτότητα παράστασης

Πίθηκος Ξουθ Του Ιάκωβου Πιτσιπίου

Θεατρική Διασκευή: Ευγενία Μαραγκού

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Ευγενία Μαραγκού

Φιλολογική επεξεργασία: Δημήτρης Κουρούμπαλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφίες: Φρόσω Κορρού

Επιμέλεια Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Κουρούμπαλης, Αντιγόνη Μακρή, Ευγενία Μαραγκού, Νίκος Μέλλος, Πηνελόπη Σεργουνιώτη.

Φωτογραφίες: Πέτρος Μακρής

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Παραγωγή: Anima

Πού: Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκό 55, Αθήνα, τηλ.: 210 5230267

Εισιτήρια: 14 € γενική είσοδος, 12 € φοιτητικό, 5 € Ατέλεια-Ανέργων

Προπώληση: https://bit.ly/3syjEX6

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Read more