"ΖΗΝΟΒΙΑ Η ΘΕΑΤΡΙΝΑ" της ΑΝΤΑΣ ΧΡΙΣΤΙΔΟΥ, στο Studio Κυψέλης

"ΖΗΝΟΒΙΑ Η ΘΕΑΤΡΙΝΑ"

της ΑΝΤΑΣ ΧΡΙΣΤΙΔΟΥ


ΣΑΒΒΑΤΟ21.15& ΚΥΡΙΑΚΗ18.15μ.μ.


Πρεμιέρα Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2022

στο Studio Κυψέλης

Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51

κρατήσεις - πληροφορίες : 210 8819571



Έναςθεατρικός μονόλογος αφιερωμένος στη ζωή των μπουλουκιών μέσα από τα μάτια μιας θεατρίνας που αφηγείται την ζωή της με γλαφυρό τρόπο. Έρωτες, πάθη, ζήλειες και μυστικάα αναμειγνύονται σε μια εκρηκτική αφήγηση . Περιγράφονται υπαρκτά πρόσωπα στην ιστορική διαδρομή του θεάτρου, από μια απόγονο τους την Άντα Χριστίδου, που έγραψε και παιζει αυτόν τον μονόλογο . Με ευαισθησία και μαεστρία βρήκε συνοδοιπόρο τον Γιώργο Λιβανό στη σκηνοθεσία . Τη μουσική έγραψε ο Γιάννης Ζουγανέλης και τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Αντώνη Χαλκιά.




Kείμενο- ερμηνεία :Άντας Χριστίδου


Σκηνοθεσία- φωτισμοί:Γιώργος Λιβανός

Μουσική:Γιάννης Ζουγανέλης

Σκηνικά – κοστούμια:Αντώνης Χαλκιάς

Επιμέλεια χοροκίνησης:Σίμωνας Πάτροκλος

Φωτογραφίες :Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης

Μοντάζ – Teaser:Αντώνης Μανδρανής

logo παράστασης :Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης

Δημόσιες σχέσεις:Ζωή Τριανταφυλλίδη

Προγραμματισμός: Mάνος Τσιβιλής

Τεχνική υποστήριξη:Ιπποκράτης Βαφειάδης

Διάρκεια 90′

Παραγωγή: ΕΛΞΙΣ ΘΟΚ


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

15 ΕΥΡΩ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

12 ΕΥΡΩ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ - ΑΝΩ ΤΩΝ 65

ATEΛΕΙΕΣ ΣΕΗ - ΕΕΣ ΔΩΡΕΑΝ

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/zinovia-i-theatrina/?lang=el

Και στα ταμεία του θεάτρου

Επίσημο teaser:

Ζηνοβία η Θεατρίνα


Studio Κυψέλης

Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51

κρατήσεις - πληροφορίες : 210 8819571

ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΨΥΧΩΝ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ, STUDIO KYΨΕΛΗΣ


Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Aποσπάσματα από κορυφαίους μονολόγους της ελληνικής δραματουργίας
παρουσιάζονται με τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Σίμωνα Πάτροκλου, από
έγκριτες μεταφράσεις, στο studio Κυψέλης,
Ο Προμηθέας του Αισχύλου, η Ηλέκτρα του Ευριπίδη, ο Τειρεσίας και ο
Οιδίποδας τύραννος του Σοφοκλή, η Ελένη του Ευριπίδη, ο Αίαντας του Σοφοκλή,
η Κλυταιμνήστρα του Αισχύλου και μέρος Χορικού από την Αντιγόνη του Σοφοκλή.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:
Σκηνοθέτησα την παράσταση εμπνευσμένος από τις λυρικές κι σημερινές
μεταφράσεις των έργων από το αρχαίο δράμα , με απλό και συνάμα
σημερινό τρόπο, σύμφωνα με τις τωρινές ανάγκες του αρχαίου δράματος.
Τα κουστούμια είναι απλά , σύγχρονα, όπως οι ήρωες και οι
εξομολογήσεις τους μπροστά στο κοινό.
Ευχαριστώ όλους όσους συμμετέχουν διότι με τη φαντασία και την
αγάπη τους σε αυτό με έμαθαν πολλά.

Οι συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία -κουστούμια-σχεδιασμός φωτισμών: Σίμωνας Πάτροκλος.
Κρουστά - ζωντανά: Νίκος Τουλιάτος.
Τεχνικός φώτων: Μάνος Τσιβιλής.
Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Προμηθέας: Νίκος Τουλιάτος,
Ηλέκτρα: Ιωάννα Προσμίτη,
Τειρεσίας και Οιδίποδας τύραννος: Γιώργος Δήμου,
Ελένη: Έφη Χαντζούλη,
Αίαντας: Ξενοφώντας Χατζής,
Κλυταιμνήστρα: Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Φιλική συμμετοχή σε βουβά πρόσωπα: Nikifor Danailov.
Διάρκεια θεατρικού δρώμενου 60 λεπτά.


Προπώληση εισιτηρίων:
https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketservices.gr%2Fevent%
2Fstudio-kipselis-imerologio-psixon-arxaiou-
dramatos%2F%3Ffbclid%3DIwAR0YfZi6YNXT6aL4M40R4rD3YNZDxCIQA7iX
WYMXDvu7gYMpB2S9r0RwpqI&h=AT13KgZRWMxPeaQsaBMzaWWr3CGsXI
VImvaFBO_Gq64Q_J9j5n5CTGX5Z1FPXya5BqS4Q44wYjYYAex8uPFw_vfxC45J
0guqPzsrRW86PWMuN2u3l-9Kw9rIebm87V4z1uCUVA


Studio Kυψέλης: Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη.
Παραστάσεις: Τετάρτη 14/12, 21/12, 28/12 και 4/1 στις 7μμ.

2
τηλέφωνο επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων : 6909192804.
Για τους σκοπούς των ΕΝ.Π.ΑΝ. :10 ευρώ και 5 ευρώ για Αμέα , Ατέλειες,
Ανέργους.

Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη

Τα κείμενα προέρχονται από την έκδοση: Ανθολόγιο θεατρικών μονολόγων, Αρχαιοι
Έλληνες συγγραφείς, το οποίο επιμελήθηκε η Ειρήνη Κανακάκη και κυκλοφορεί από τις
εκδόσεις Φίλντισι.

Τρεις νέες ημερομηνίες για την «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά μετά τις sold out παραστάσεις της στο θέατρο Μεταξουργείο!

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις σε επιλεγμένα θέατρα της Αθήνας και της Λάρισας αυτό το καλοκαίρι, όπου καθήλωσε για μια ακόμη φορά το κοινό, η ιστορική «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά θα παιχτεί για 3 ακόμη παραστάσεις στις 9, 16 & 30 Δεκεμβρίου, στις 20:00 - στο θέατρο «Μεταξουργείο».

Πρόκειται για μια παράσταση-σταθμό, καθώς είναι η μακροβιότερη με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 23 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό. Μ’ αυτή την περιοδεία, μια ευχή της Άννας Βαγενά πραγματώνεται: Να συναντηθεί και πάλι με τη σπουδαία Αγγέλα Παπάζογλου στην επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή. Λίγα λόγια για την παράσταση Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. Οι αφηγήσεις αυτές έγιναν μέσα από το στόμα, τον λόγο και την ψυχή της Άννας Βαγενά, που την ενσαρκώνει όλα αυτά τα χρόνια, κτήμα όλου του κόσμου, πολύτιμη παρακαταθήκη για τις νέες γενιές. Καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της παράστασης έχει παίξει ο Εθνομουσικολόγος Καθηγητής του ΕΚΠΑ κ. Λάμπρος Λιάβας, που έκανε την επιλογή των κειμένων από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης», καθώς και την επιλογή της μουσικής από Σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια. Επίσης, σημαντικό για την επιτυχία της παράστασης είναι το λιτό σκηνικό του ζωγράφου και Πρύτανη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Μάριου Σπηλιόπουλου, ως αναφορά στο προσφυγικό καμαράκι και το ρεμπέτικο πάλκο.

Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου»

Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης»

Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Αθήνα, τηλ.: 210 5234382

Πότε: Παρασκευή 9, 16 & 30 Δεκεμβρίου, στις 20:00 Εισιτήρια: 15,00€ και μειωμένο 12,00€ (άνεργοι, μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι άνω των 65ετών, πολύτεκνοι)

Προπώληση: www.viva.gr

Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά.

Στον ρόλο της αναγνώστριας η Ασπασία Μπατατόλη

Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά

Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος

Διάρκεια: 90'

Παραγωγή: Θέατρο Μεταξουργείο

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Ay, Carmela! Ένα μανιφέστο κατά της βαρβαρότητας, γεμάτο ευαισθησία και χιούμορ | Πρεμιέρα 12 Δεκεμβρίου 2022 στο Θέατρο Μεταξουργείο

Τι μπορεί να συμβεί όταν βρεθείς στη λάθος πλευρά της ιστορίας;

Και πόσα είσαι διατεθειμένος να κάνεις στον βωμό της ελευθερίας (σου);

Αυτή είναι η αφετηρία του “Ay, Carmela!”, του πολυβραβευμένου, κωμικοτραγικού έργου του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρρα που παρουσιάζει αυτήν τη θεατρική σεζόν η Θεατρική Εταιρεία THEARTES των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη.

Πρεμιέρα 12 Δεκεμβρίου 2022 στο Θέατρο Μεταξουργείο.

Για λίγες μόνο παραστάσεις

Πρόκειται για ένα αντιφασιστικό, έντονα αλληγορικό κείμενο, η ιστορία του οποίου διαδραματίζεται κατά την περίοδο του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου.

Ένα μανιφέστο κατά της βαρβαρότητας, γεμάτο χιούμορ.

Η Καρμέλα και ο Παουλίνο είναι δύο περιοδεύοντες ηθοποιοί που, εν μέσω του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, διασκεδάζουν τα δημοκρατικά στρατεύματα με τα επιθεωρησιακά τους σκετς. Εξαιτίας ενός λάθους, περνούν στην περιοχή που ελέγχουν οι εθνικιστές τού Φράνκο και αιχμαλωτίζονται. Εκείνοι τούς διατάζουν να παρουσιάσουν, σε αντάλλαγμα την ελευθερία τους, μια παράσταση για τα στρατεύματά τους και να συμπεριλάβουν μια παρωδία κατά της Δημοκρατίας, με σκοπό να χλευάσουν τα αιχμάλωτα μέλη των Διεθνών Ταξιαρχιών που πρόκειται να εκτελεστούν την επομένη. Η Καρμέλα, αγανακτισμένη, επιχειρεί να ανατρέψει αυτήν την παρωδία παρά τις απεγνωσμένες προσπάθειες του λιγόψυχου Παουλίνο.

Τελικά, ο Παουλίνο θα καταφέρει να συγκρατήσει την Καρμέλα ή η Καρμέλα θα ολοκληρώσει το σχέδιό της καταλήγοντας να εκτελεστεί;

Ταυτότητα παράστασης Ay, Carmela! του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρρα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2022

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Δραματουργία – Κινησιογραφία: Κατερίνα Μπιλάλη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα

Φωτισμοί: Λέων Εσκενάζη

Πρωτότυπη μουσική: Άρτεμις Ματαφιά

Εκτέλεση μουσικής – Ενορχήστρωση – Κιθάρες: Γιώργος Πατσιώτης

Τραγούδι: Άρτεμις Ματαφιά

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Λευτέρης Παπακώστας

Make-Up Artist: Οξάνα Πελιούχ (Data Type – Atelier de Beauté)

Hair Stylist: Organic Hair Spa by Athanasios

Στρατιωτικές στολές: Khaki Depot

Φωτογραφίες – Trailer: Μαρία Χουρδάρη

Σχεδιασμός αφίσας: [βιβλιοτεχνία]

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε.

Διανομή: Κατερίνα Μπιλάλη, Κωνσταντίνος Κυριακού

Πού:

Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού,

τηλέφωνο: 21 0523 4382

Πότε: Από Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Εισιτήρια: 12€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό, ομαδικό) 5€ (ατέλειες, ΑμεΑ, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR https://bit.ly/3Xvbldg

Διάρκεια: 90΄ (χωρίς διάλειμμα) 

Η παράσταση παρουσιάζεται υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Θερβάντες στην Αθήνα – Instituto Cervantes de Atenas. 

Παράλληλα με την παράσταση, και καθ’ όλη τη διάρκεια παρουσίασής της, στον χώρο του φουαγιέ του Θεάτρου, θα λαμβάνει χώρα έκθεση σκίτσων του σκιτσογράφου Μιχάλη Κουντούρη, από το βιβλίο του «Η θεωρία των άκρων».

Δύο νέες ημερομηνίες για την «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά μετά τις sold out παραστάσεις της στο θέατρο Μεταξουργείο!

Για δύο ακόμη Παρασκευές, στις 18 και στις 25 Νοεμβρίου, στις 20:00, στο θέατρο «Μεταξουργείο» θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε μια παράσταση-σταθμό με την Άννα Βαγενά στον ρόλο της σπουδαίας Μικρασιάτισσας.

Πρόκειται για μια παράσταση-σταθμό, καθώς είναι η μακροβιότερη με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 23 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε.

Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό.

Μ’ αυτή την περιοδεία, μια ευχή της Άννας Βαγενά πραγματώνεται: Να συναντηθεί και πάλι με τη σπουδαία Αγγέλα Παπάζογλου στην επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. Οι αφηγήσεις αυτές έγιναν μέσα από το στόμα, τον λόγο και την ψυχή της Άννας Βαγενά, που την ενσαρκώνει όλα αυτά τα χρόνια, κτήμα όλου του κόσμου, πολύτιμη παρακαταθήκη για τις νέες γενιές.

Καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της παράστασης έχει παίξει ο Εθνομουσικολόγος Καθηγητής του ΕΚΠΑ κ. Λάμπρος Λιάβας, που έκανε την επιλογή των κειμένων από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης», καθώς και την επιλογή της μουσικής από Σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια.

Επίσης, σημαντικό για την επιτυχία της παράστασης είναι το λιτό σκηνικό του ζωγράφου και Πρύτανη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Μάριου Σπηλιόπουλου, ως αναφορά στο προσφυγικό καμαράκι και το ρεμπέτικο πάλκο. 

Η παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Ομοσπονδίας Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδος (Ο.Π.Σ.Ε.)

Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου»

Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης»

Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Αθήνα, τηλ.: 210 5234382

Πότε: Παρασκευή 18 και 25 Νοεμβρίου, στις 20:00

Εισιτήρια: 15,00€ και μειωμένο 12,00€ (άνεργοι, μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι άνω των 65ετών, πολύτεκνοι)

Προπώληση: www.viva.gr

Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά.

Στον ρόλο της αναγνώστριας η Ασπασία Μπατατόλη

Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά

Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος

Διάρκεια: 90'

Παραγωγή: Θέατρο Μεταξουργείο

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Οι «Πράκτορες του Πλανήτη» της Ελένης Ανδρεάδη ζωντανεύουν στη σκηνή του θεάτρου Βέμπο

Είστε έτοιμοι για μια άκρως απόρρητη μυστική αποστολή;

Είστε έτοιμοι να σώσετε τον πλανήτη, να τραγουδήσετε, να χορέψετε, να διασκεδάσετε αλλά και να γίνετε μέλος της επίλεκτης ομάδας των Πρακτόρων του Πλανήτη;

Σσσσς, η παράσταση ξεκινά και απίθανα πράγματα πρόκειται να συμβούν!

Πράκτορες του Πλανήτη- Τα Τέρατα των Θαλασσών

Κάθε Κυριακή στις 11:30 στο θέατρο Βέμπο & Καθημερινές για σχολεία

Στον ρόλο του πανούργου Ιβάν φον Βαμπάουερ, ο Συμεών Τσακίρης

Η θεατρική διασκευή της best seller σειράς βιβλίων της Ελένης Ανδρεάδη «Πράκτορες του Πλανήτη» είναι γεγονός!

Η παράσταση «Πράκτορες του Πλανήτη-Τα Τέρατα των Θαλασσών» με τα ευρηματικά κείμενα, την πρωτότυπη μουσική, τα animation, μια αεικίνητη ομάδα ηθοποιών και την ευφάνταστη σκηνοθεσία καλεί τα παιδιά να διαδράσουν και να διασκεδάσουν με την καρδιά τους. Παράλληλα, τα βοηθά να αντιληφθούν το πρόβλημα της κλιματικής κρίσης και των κινδύνων που απειλούν τους ωκεανούς μας, αλλά και να καταλάβουν πόσο σημαντικό είναι ν’ αναλάβουμε δράση –μεγάλοι και μικροί-για να την σώσουμε τον πλανήτη. Μια άκρως απόρρητη διασκεδαστική αποστολή

Οι Πράκτορες του Πλανήτη, Ιάσονας, Ανίτα, Μαρί Λουίζ και Μπεν καλούνται να συμμετέχουν σε μία άκρως απόρρητη αποστολή διάσωσης των θαλασσών. Συγκεκριμένα, πρέπει να κάνουν τα αδύνατα δυνατά για να σώσουν το προστατευμένο θαλάσσιο πάρκο της Αλοννήσου από τα μοχθηρά ρυπογόνα σχέδια του Ιβάν Φον Βαμπάουερ. Ο κάκιστος και πολύ γνώριμος εχθρός των Πρακτόρων και της Περιβαλλοντοπόλ είναι τόσο αποφασισμένος που έχει επιστρατεύσει όλα τα πιστά του τέρατα: την Ψαροσκούπα, τη Σουπάρα Πλαστικών, μέχρι και το Φάντασμα! Αυτός συντονίζει την σατανική του επιχείρηση από το υποβρύχιο παλάτι του στην Εύβοια. Θα καταφέρουν οι επίλεκτοι Πράκτορες, σε συνεργασία με τον Γκλουκ Γκλουκ και το μαθηματευόμενο παιδί- Πράκτορα να εμποδίσουν τον Ιβάν να καταστρέψει το θαλάσσιο πάρκο; Έχουν πολύ λίγο χρόνο μπροστά τους!

Δείτε το trailer εδώ: https://bit.ly/3htoEKG

Ταυτότητα παράστασης «Πράκτορες του Πλανήτη-Τα Τέρατα των Θαλασσών»

Κείμενα: Ελένη Ανδρεάδη, Άγγελος Κλωνάρης, Παύλος Μητσόπουλος

Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος, Άγγελος Κλωνάρης

Στίχοι «Τρεις Λέξεις Μόνο»(*): Χρήστος Λάγνης Πανοηλίας

Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Γεωργαντά

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Μαγδαληνή Σίγα

Βοηθός ενδυματολόγου: Νίκος Μηνάς

Εικονογράφηση: Στέφανος Κολτσιδόπουλος

Video Animation: Παναγιώτης Πέτρου

Sound Design: Χρήστος Γούσιος, Ενές Αχμέτ Κεχαγιά

Γραφικά Αφίσες Print: Ρέα Δουφέκα

Διανομή (παίζουν και τραγουδούν)

Ανίτα: Κωνσταντίνα Δαούτη

Μαρί Λουίζ: Μαριλένα Λιακοπούλου

Ιάσονας: Ιωάννης Μυστακίδης

Μπεν: Δημήτρης Παπαλάμπρος

Μαθητευόμενος

Πράκτορας: Χριστίνα Μπακαστάθη

Γκλουκ Γκλουκ: Στεφανία Γώγου

και ο Συμεών Τσακίρης στο ρόλο του Ιβάν φον Βαμπάουερ

Στον ψηφιακό χαρακτήρα του Ωμέγα τη φωνή του δίνει ο Άγγελος Κλωνάρης

Στον ψηφιακό χαρακτήρα Δύναμη Δέλτα τη φωνή της δίνει η Ιωάννα Γεωργαντά

Οι ηχογραφήσεις των τραγουδιών έγιναν στο studio του Δημήτρη Σταρόβα. Τον ευχαριστούμε θερμά για τη βοήθειά του στη λήψη των φωνών για τα τραγούδια κι εφέ της παράστασης.

Πού: Θέατρο Βέμπο, Καρόλου 18, Μεταξουργείο

Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία στις 10:30

Εισιτήρια: Από 10 € Προπώληση ηλεκτρονικά μέσω VIVA.GR και στα εξής φυσικά σημεία: MediaMarkt, Public, Wind, καθώς στο ταμείο του θεάτρου.

Διάρκεια: 90’ (με διάλειμμα)

Παραγωγή: Underdog Entertainment (www.underdogent.com)

Εισιτήρια πληρώνουν ενήλικες και παιδιά από 2 ετών και πάνω.

Μικρότερα παιδιά μπαίνουν δωρεάν και κάθονται στην αγκαλιά των γονιών.

Το έργο είναι κατάλληλο για παιδιά από 4 έως 13 ετών.

Για κρατήσεις σχολείων επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: 210-5221767 (Θέατρο Βέμπο) και 6985-603020 (Παραγωγή).

Εναλλακτικά, στείλτε mail στο praktorestouplaniti@gmail.com ή συμπληρώστε τη φόρμα πατώντας ΑΙΤΗΣΗ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

(*)Το αυθεντικό τραγούδι «Τρεις λέξεις μόνο» γράφτηκε και ερμηνεύτηκε από το συγκρότημα «Νέα Τάξη Πραγμάτων» για λογαριασμό των Πρακτόρων του Πλανήτη.

Εκπαίδευση μέσα από τη διασκέδαση

Η παράσταση ενσωματώνει την πλούσια εκπαιδευτική εμπειρία των βιβλίων της Ελένης Ανδρεάδη, καθώς και της οργάνωσης Πράκτορες του Πλανήτη, η οποία υλοποιεί βιωματικά προγράμματα περιβαλλοντικής εκπαίδευσης εδώ και 15 χρόνια και προσφέρει προγράμματα σε σχολεία, με την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας, ενταγμένα και στα εργαστήρια δεξιοτήτων του κράτους, ενώ έχει συνεργαστεί με ποικίλους φορείς, εταιρείες και δήμους για τον σχεδιασμό και υλοποίηση εκπαιδευτικών δράσεων. Μέσα από τα προγράμματα των Πρακτόρων του Πλανήτη, τα τελευταία χρόνια, πάνω από 100.000 Πράκτορες έχουν εκπαιδευτεί σε όλη την Ελλάδα.

Βρείτε όλα τα βιβλία της σειράς «Πράκτορες του Πλανήτη» που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Μεταίχμιο εδώ:

Κατερίνα Βρανά: «Ντερμπεντέρισσα» | Νέα solo παράσταση

Ποια είναι τα τέσσερα μοναδικά επαγγέλματα που δεν μπορεί να κάνει μια γυναίκα;

Ποια είναι η πιο κολλητή άσπονδη φίλη της που την ακολουθεί σαν στόκερ παντού τις πιο ακατάλληλες στιγμές;

Πώς ένα καινούριο ζευγάρι ψηλοτάκουνες γόβες μπορεί να φτιάξει τη μέρα σου;

Γιατί, ενώ οι καιροί αλλάζουν, οι ενδυματολογικές επιλογές των ανδρών περιορίζονται;

Ξέρετε μήπως αν υπάρχει μια λέξη που να εμπεριέχει όλες τις ιδιότητες μιας δυναμικής, έξυπνης, αλανιάρας και θαρραλέας γυναίκας;

Η Κατερίνα Βρανά, μετά από έναν μήνα δοκιμής νέου υλικού και με την πολύτιμη βοήθεια του κοινού, είναι έτοιμη να παρουσιάσει την καινούρια solo stand-up comedy παράστασή της.

Ντερμπεντέρισσα

Πρεμιέρα Δευτέρα 28 Νοεμβρίου

Στο θέατρο Αργώ

Τα τελευταία πέντε χρόνια ήταν αρκετά επεισοδιακά για την Κατερίνα.

Τα τελευταία δύο ήταν επεισοδιακά για όλο τον κόσμο.

Μετά από ένα σχεδόν θανατικό, μία αναπηρία, μία πανδημία, δύο καραντίνες και τρεις παραστάσεις (“Staying Alive”, Το διαδικτυακό «Καλή Βρανοχρονιά» και το επετειακό «Φέτα, Σεξ και Αναπηρία») η αγαπημένη stand up κωμικός έρχεται με ολοκαίνουριο, σπαρταριστό υλικό μέσα από το οποίο αναρωτιέται πού βρίσκεται και πού βρισκόμαστε σήμερα. Με την μοναδική, χαρακτηριστική της ματιά, η Κατερίνα εξετάζει πώς αισθάνεται η ίδια ως γυναίκα και ως κωμικός με τα στερεότυπα και τις έμφυλες προκαταλήψεις, πώς και αν η αναπηρία έχει επηρεάσει τον χαρακτήρα της, την θηλυκότητά της, την σεξουαλικότητα και το χιούμορ της, ενώ μιλά για όλες εκείνες τις μικρές και μεγάλες χαρές που μπορούν να σου φτιάξουν την ημέρα. Μια βαθιά ειλικρινή και απολαυστικά αστεία παρατήρηση όσων ζούμε σήμερα και συχνά δεν θίγουμε, ιδωμένα μέσα από το απίθανα κωμικό φίλτρο της Κατερίνας Βρανά. Της φίνας, της ντερμπεντέρισσας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κατερίνα Βρανά

Ντερμπεντέρισσα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 28 Νοεμβρίου

Πότε: Από Δευτέρα 28 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 12 παραστάσεις.

Πού: Θέατρο Αργώ*, Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37 - Στάση Μετρό Μεταξουργείο.

Ώρα: Έναρξη 21.00

Προσέλευση: 20.00

Τιμές Εισιτήριων: 15 ευρώ

Προπώληση: Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και στο δίκτυο των καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market) και στο ταμείο του θεάτρου Τ 210 5201684

Link προπώλησης: https://bit.ly/3WOObOP

Διάρκεια: 75 λεπτά

Παραγωγή: Mother Productions και Κατερίνα Βρανά

Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

*Το θέατρο λειτουργεί με σύγχρονο εξαερισμό και είναι προσβάσιμο για ΑμεΑ.

"Πρόβα Τζενεράλε" - θέατρο Εμπρός

Πρόβα Τζενεράλε

Κωμωδία του Θανάση Λιούνη

Περίληψη: Μία ομάδα ηθοποιών θέλει να παρουσιάσει δύο σκηνές από ένα θεατρικό έργο, μπροστά σε μία επιτροπή, προκειμένου να τους δώσουν χορηγία.

Πρωταγωνιστούν: Δέσποινα Κασιώτη, Βασιλική Βλασσοπούλου, Κωνσταντίνος Ciel Λεβάκης, Χρυσάνθη Λάζαρη, Θανάσης Λιούνης

Ήχος – Φώτα: Ο αναλογικός

Κάθε Τετάρτη στις 21:00,

στο θέατρο Εμπρός (Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή)

Διάρκεια: 75 λεπτά.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Μια Ζωή - Η μαρτυρία δύο παιδιών - studio Kυψέλης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ Πέμπτη 10/11και για 14 παραστάσεις Κάθε Πέμπτη &Παρασκευή στις 21:00 στο Θέατρο Studio Κυψέλης 

Εισιτήρια: VIVA.GR και στο τηλέφωνο του θέατρου 2108819571

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό - 12 ΕΥΡΩ Μαθητικό - Φοιτητικό - Ανέργων - 10 ΕΥΡΩ

Η αναπάντεχη συνάντηση δύο άγνωστων παιδιών, που εγκλωβίζονται –κυριολεκτικά και μεταφορικά- σε έναν απροσδιόριστο χωροχρόνο. Ποια κοινή μοίρα τα έφερε κοντά; Και τι τα χωρίζει; Η συζήτησή τους, πότε συγκρουσιακή και πότε  τρυφερή ξεδιπλώνει ένα κοινό παρελθόν, το οποίο είναι ταυτόχρονα και διαφορετικό. Ένα παρελθόν που κουβαλάει συναισθήματα, πληγές, αγάπη, απόρριψη και απορίες...

Ποιοι είναι τελικά οι δύο ήρωες; Και πόσο διαχρονική και απαραίτητη η σημασία της αυτοανακάλυψης μέσω της γνωριμίας μας με τον Άλλο;  

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ιωακείμ Ιωακειμίδης

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Κελεσίδης

Σκηνικά-κοστούμια: Θεανώ Τσαλόγλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σταυρούλα Θωμαδάκη

Σχεδιασμός οπτικοακουστικού υλικού: Κωνσταντίνος Κολάτσος

Παραγωγή: Art ‘n’ Soul events – Αρετή Ρασσά 2

Παίζουν: Ελένη Αβραμιώτη, Ιωακείμ Ιωακειμίδης

Επικοινωνία παράστασης : zoi triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com

TΟ ΠΟΡΤΡAIΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΥ του John Osborne από το μυθιστόρημα του Oscar Wilde | 2ος χρόνος | Studio ΚΥΨΕΛΗΣ

Παίχθηκε Sold out ένα χρόνο & επιστρέφει!     

 Μετά την περσυνή πετυχημένη  χειμερινή σεζόν & τις καλοκαιρινές φεστιβαλικές παραστάσεις, συνεχίζουμε για δεύτερο χρόνο (τρίτη σεζόν ) στο Studio ΚΥΨΕΛΗΣ .       

Χαρακτηρίστηκε μια από τις πιο καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς και συνέλεξε εξαιρετικές κριτικές. Επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ. &  εντάχθηκε στις εκδηλώσεις του ΟΠΑΝΔΑ .       

Η περίφημη εκδοχή του Osborne μετά το Εθνικό θέατρο της Αγγλίας και άλλα μεγάλα θέατρα παγκόσμια ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την ομάδα Θεατρίνων Θεατές & επαναλαμβάνεται. Το υπέροχο κλασσικό αριστούργημα μιλά για ένα γοητευτικό νέο που αναστατώνει με την ομορφιά του το Λονδίνο , ποζάρει για ένα πορτρέτο και εύχεται να παρέμενε νέος όπως αυτό σε όλη του τη ζωή με οποιοδήποτε τίμημα. ΄Eνα μεταφυσικό αριστούργημα για την νιότη που χάνεται & τη ζωή που μας προσφέρεται. Εμείς την ορίζουμε ή η μοίρα;     

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός           

μετάφραση Θωμάς Βούλγαρης  

σκηνικά- κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη     

μουσική :Μίμης Πλέσσας 

χορογραφία : Ειρήνη Τσότρα           

θεατρολόγος : Χαρά Μπακονικόλα 

σύμβουλος :Γιάννης Σολδάτος         

σύμβουλος κειμένου : Ροζίτα Σώκου  

Δημόσιες σχέσεις: Καλλιόπη Παπαδά - Ζωή Τριανταφυλλίδη 

manager διαφημίσεων: Χρύσα Πολυζώη - Δημήτρης Βασιλειάδης

fotos: Zώης Τριανταφύλλου - Σφακιανάκης       

teaser: Αντώνης Μανδρανής  

κινηματογράφηση: Χρήστος Λουκάκης

βοηθός σκηνοθέτη - υπεύθυνος αρχείου Βασίλης Θεοδώρου               

marketing manager Νίκος Σαραφανιάν

εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ                         

επιμέλεια έκδοσης Έφη Βενιανάκη 

ζωγραφική εκτέλεση Θέμης Φίλης     

εκτέλέση κοστουμιών Vania Aleksadrovna  

Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη ως Λαίδη Άγκαθα, Γιώργος Λιβανός Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Αγάπη Μανουρά, Μαρία Δρακοπούλου, Σωτήρης Αντωνίου, Γιώργος Καραντζάς 

& στον ρόλο του Ντόριαν Γκρέυ ο Ανδρέας Ζαχαριάδης. 

Διάρκεια 120΄

Δευτέρα και Τρίτη 21.00 μ.μ.  

Πρεμιέρα Δεύτερου χρόνου Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2022

Εισιτήρια 

23 ευρώ VIP

17 Ευρώ KANONIKO

12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΑΝΕΡΓΩΝ ΥΠΕΡΗΛΙΚΩΝ ΑΜΕΑ

5 ευρώ ΑΤΕΛΕΙΕΣ ΣΕΗ - ΕΕΣ

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 8819571 

επίσημο τρέιλερ:

Katerina Vrana Staying Alive (I nearly died, you know) Performed in English for the first time ever! Monday 07 November 2022 Argo Theater

Katerina Vrana, one of Greece’s top stand-up comedians, was on tour in Malaysia. On the third city of the tour, she fell severely ill and was hospitalised. The situation ended up being far more serious than first suspected, and she was put into a coma in order to save her life. *spoiler alert* Katerina survived! After two months in the hospital in Malaysia, she returned to Greece, where she was hospitalised for a further three months.

Since September 2017, Katerina has been recovering slowly but steadily. She still faces issues with her mobility, balance, eyesight and speech All of this is used as material in her stand-up comedy show “Staying Alive (I nearly died, you know)”. With her unique sense of humor, the beloved stand-up comedian manages to transform her near-death experience into to a show full of optimism, laughter and love for life.

The show was first performed in Greek, in Athens, in 2019 where it sold out all of its dates before even opening.

info

When: Monday 7 November Starts at 21:00 door opens at 20:00

Where: Argo Theater*, Elefsinion 13-15, Athens 104 37

(Metro station: Metaxourgio)

Tickets: 15€ General Admission

Show lasts: 90 minutes

Production: Μotherproductions.gr & Katerina Vrana

PR: Vasso Sotiriou – We Will

*The theater operates with modern ventilation and there are disabled ramps for the access of people with difficulties, both at the entrance and in the toilets.

CV

Katerina Vrana performs stand-up comedy in both Greek and English all over the world. Her shows have sold out in Athens, London and at the Edinburgh Fringe and Melbourne comedy festivals. CNN has included her in its list of “Female Comedians you must see”. In December 2016 she came third in Laugh Factory’s international competition “Funniest Person in the World” which was aimed at countries which do not have a tradition in stand-up comedy. In April 2017, while on tour in Malaysia, she fell seriously ill and nearly died. Her show "Staying Alive (I Nearly Died, You Know)" in 2019, about her illness and recovery, sold out before it even started its run. It remains the fastest-selling, most successful solo stand-up comedy show in Greece to this day.

In 2021-22 she starred as Florence Foster Jenkins in Peter Quilter’s theatre play “Glorious”, garnering rave reviews. Katerina spends most of her time between shows and rehabilitation as she still faces issues with her movement, eyesight and speech.

"Τί ΣΟΥΛΑχε!": Μία πρωτότυπη μουσικοθεατρική εξομολόγηση από τη Νόνικα Μαλκουτζή, στο Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ

από 3/11/2022 και κάθε Πέμπτη για 10 παραστάσεις

Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ

“Αγαπητό μου ημερολόγιο,

Σήμερα ξύπνησα, έκανα τον καθημερινό μου διαλογισμό, απέτυχε, έκανα ένα ντους, κρύο, ντύθηκα, ήπια διπλό ελληνικό σκέτο, χύθηκε πάνω μου, κάηκα, άλλαξα ρούχα, άνοιξα το ραδιόφωνο, άκουσα τέσσερα τραγούδια, έκλαψα, βγήκα από το σπίτι, μπήκα στο αυτοκίνητο, έμεινα από μπαταρία, κάλεσα την οδική βοήθεια, ήρθε η οδική βοήθεια, οδήγησα προς το σπίτι του Τάκη, είχα να τον δω τρεις μήνες, έφτασα απ’ έξω, έπαθα ταχυπαλμία, προσπάθησα να παρκάρω, χτύπησα τον προφυλακτήρα, μετά χτύπησα το θυροτηλέφωνο, μου άνοιξε χωρίς να μιλήσει, μπήκα στο ασανσέρ, πάτησα το δύο, έμεινε το ασανσέρ, έπαθα κι άλλη ταχυπαλμία, έπαθα κι άλλη ψυχρολουσία, έπαθα τον κακό μου τον τάραχο και ξαφνικά....ακούω τη φωνή της Σούλας!”

Η Νόνικα Μαλκουτζή, μας συστήνει τη νέα της προσωπική δουλειά

«Τί ΣΟΥΛΑχε!».

Μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική εξομολόγηση, σε πρωτότυπα κείμενα και πρωτότυπα τραγούδια, παρέα με τρεις πρωτότυπους μουσικούς και σας περιμένει, εσάς τους πρωτότυπους, κάθε Πέμπτη, στις 9μμ. από 3/11/2022, στο πρωτότυπο Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ, για να μοιραστεί μαζί σας την πρωτοτυπία να είσαι ο εαυτός σου!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη ιδέας / Κείμενο: Νόνικα Μαλκουτζή, Μέλα Γεροφώτη

Καλλιτεχνική / Σκηνοθετική επιμέλεια: Νόνικα Μαλκουτζή

Πρωτότυπα τραγούδια: Αίσωνας, Αλέξανδρος Τζοβάνι, Μέλα Γεροφώτη, Νόνικα Μαλκουτζή

Μουσικοί:

Άρτεμις Βαβάτσικα- Ακορντεόν,

Γιάννης Κονταράτος- Βιολί,

Αστέρης Κωνσταντίνου- Κιθάρα

Ενδυματολογική επιμέλεια: Christangelos

Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μελίνα Μαβίδου

Φωτογραφίες: Mαριάνα Σιδερά, Χριστίνα Μουδέλη

Επιμέλεια μακιγιάζ: Έφη Βαλασιάδου

Επικοινωνία ArtsPR

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Θεατρικό Βαγόνι

Κάθε Πέμπτη από 3/11/2022, για 10 παραστάσεις

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 90'

Κανονικό εισιτήριο: 13 Ευρώ

Μειωμένο εισιτήριο: 10 Ευρώ

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο https://www.viva.gr/tickets/music/ti-soulaxe/

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00 - 14.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10' με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

"Το μαγικό πινέλο της Νουρ": Το ΝΕΟ χρωματιστό θεατρικό ταξίδι για παιδιά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Η Παιδική Σκηνή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ ανανεώνει την επιτυχημένη της συνεργασία με την ταλαντούχα ομάδα ΒίΔα και παρουσιάζει τη χειμερινή θεατρική σεζόν 2022-23 τη νέα, πρωτότυπη θεατρική παράσταση «Το μαγικό πινέλο της Νουρ» για παιδιά ηλικίας από 5 έως 10 ετών, στο ξεχωριστό Θεατρικό Βαγόνι του μοναδικού Τρένου-Θεάτρου.

Η παράσταση «Το μαγικό πινέλο της Νουρ» είναι ένα μαγευτικό ταξίδι στα συναισθήματα και τα χρώματα με πίνακες ζωγραφικής που ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μας, μια ιστορία γεμάτη χρωματιστές περιπέτειες σε ονειρική ατμόσφαιρα όπου όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να αφήσουμε τη φαντασία μας να ταξιδέψει ελεύθερα!

Ένα κορίτσι, η Νουρ, δραπετεύει από τη χώρα της που έχει πόλεμο, τη Γκουέρνικα. Τρυπώνει σε ένα τρένο μόνη της, με την ελπίδα ότι θα την οδηγήσει σε ένα μέρος όπου θα μπορεί να ζήσει ελεύθερη. Εξαντλημένη όπως είναι, την παίρνει ο ύπνος. Στο ίδιο τρένο ταξιδεύουν και δύο αδέρφια που, χωρίς να το καταλάβουν, βρίσκονται ξαφνικά μέσα στο όνειρο του κοριτσιού! Εκεί γνωρίζουν τον πολυλογά Μάγο, τον τετραπέρατο Γάτο και το μαγικό πινέλο μέσα σε έναν χρωματιστό «υπερρεαλιστικό» κόσμο από σπουδαίους πίνακες που ζωντανεύουν (!) – αλλά για να καταφέρουν να βγουν από κάθε πίνακα, πρέπει να προσπεράσουν ολοένα και πιο περίπλοκα εμπόδια… Μεταμορφώνονται στους μπλε Αρλεκίνους του Πικάσο, μπαίνουν στον εκτυφλωτικό κίτρινο κόσμο του Βίνσεντ βαν Γκογκ, συνομιλούν με τη Μόνα Λίζα και τελικά… καταφέρνουν να ανοίξουν τη μεγάλη κόκκινη πόρτα του Ρόθκο - και ποιος ξέρει τι θα αντικρύσουν μπροστά τους! Οι μικροί θεατές μέσα από το πρωτότυπο αυτό θεατρικό ταξίδι ανακαλύπτουν πως η φαντασία τούς δίνει τα απαραίτητα εφόδια να αναζητήσουν τα όνειρά τους, μαθαίνουν να βρίσκουν λύση εκεί που μοιάζει να υπάρχει αδιέξοδο κι όταν καλούνται να ξεπεράσουν τους φόβους τους, τότε όλοι μαζί ενωμένοι ανακαλύπτουν τη χαρά της συνεργασίας και τη μεγάλη αξία της φιλίας. 

Η παράσταση εμπλουτίζεται με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια, από εντυπωσιακές βίντεο-προβολές που μεταμορφώνουν το Θεατρικό Βαγόνι και δημιουργούν μία πανδαισία εικόνων και χρωμάτων!

Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία Ομάδα ΒίΔα

Κίνηση Πέπη Ζαχαροπούλου

Πρωτότυπη μουσική Μάκης Παπαγαβριήλ

Σκηνικά-Κοστούμια/Εικαστική σύνθεση έντυπου υλικού Σμαράγδα Καφετζή

Αnimation/Γραφικά Νικολάια Γενηγεωργίου

Σχεδιασμός φωτισμού Βασίλης Κλωτσοτήρας

Παραγωγή Ομάδα ΒίΔα

Επικοινωνία ArtsPR

Παίζουν: Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Θεατρικό Βαγόνι κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. (από 6/11/2022)

Γενική Είσοδος 10 Ευρώ

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο https://www.viva.gr/tickets/theater/to-magiko-pinelo-tis-nour/

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία (9.30 π.μ. & 11.00 π.μ.)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922

καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00 - 14.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 10' με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

Η εμβληματική «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά-η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή- επιστρέφει στο Θέατρο Μεταξουργείο !

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις σε επιλεγμένα θέατρα της Αθήνας και της Λάρισας αυτό το καλοκαίρι, όπου καθήλωσε για μια ακόμη φορά το κοινό, η ιστορική «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά θα παιχτεί για 4 μόνο Πέμπτες- 20 και 27 Οκτωβρίου και 3 και 4 Νοεμβρίου- στο θέατρο «Μεταξουργείο».

Πρόκειται για μια παράσταση-σταθμό, καθώς είναι η μακροβιότερη με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 23 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό. Μ’ αυτή την περιοδεία, μια ευχή της Άννας Βαγενά πραγματώνεται: Να συναντηθεί και πάλι με τη σπουδαία Αγγέλα Παπάζογλου στην επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. Οι αφηγήσεις αυτές έγιναν μέσα από το στόμα, τον λόγο και την ψυχή της Άννας Βαγενά, που την ενσαρκώνει όλα αυτά τα χρόνια, κτήμα όλου του κόσμου, πολύτιμη παρακαταθήκη για τις νέες γενιές. Καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της παράστασης έχει παίξει ο Εθνομουσικολόγος Καθηγητής του ΕΚΠΑ κ. Λάμπρος Λιάβας, που έκανε την επιλογή των κειμένων από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης», καθώς και την επιλογή της μουσικής από Σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια. Επίσης, σημαντικό για την επιτυχία της παράστασης είναι το λιτό σκηνικό του ζωγράφου και Πρύτανη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Μάριου Σπηλιόπουλου, ως αναφορά στο προσφυγικό καμαράκι και το ρεμπέτικο πάλκο.

Η παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Ομοσπονδίας Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδος (Ο.Π.Σ.Ε.)

Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου»

Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης»

Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Αθήνα, τηλ.: 210 5234382

Πότε: Πέμπτη 20 και 27 Οκτωβρίου και 3 και 10 Νοεμβρίου στις 20:00

Εισιτήρια: 15,00€ και μειωμένο 12,00€ (άνεργοι, μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι άνω των 65ετών, πολύτεκνοι)

Προπώληση: www.viva.gr

Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά.

Στον ρόλο της αναγνώστριας η Ασπασία Μπατατόλη

Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά

Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος

Διάρκεια: 90'

Παραγωγή: Θέατρο Μεταξουργείο

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

"Λαχτάρα για κεράσια": Η επετειακή παράσταση για τα 25 χρόνια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ , από 28 Οκτωβρίου

Η Τατιάνα Λύγαρη γιορτάζει φέτος τα 25 χρόνια της αδιάλειπτης και επιτυχημένης καλλιτεχνικής πορείας της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ με την επαναφορά στη σκηνή του Θεατρικού Βαγονιού της θεατρικής παράστασης «Λαχτάρα για κεράσια» που στάθηκε αφορμή για να εμπνευστεί και να δημιουργήσει το Τρένο στο Ρουφ, τον μοναδικό στον κόσμο πολιτιστικό πολυχώρο που λειτουργεί σε βαγόνια τρένου.

Το 1997, το πρωτότυπο μιούζικαλ τσέπης «Λαχτάρα για κεράσια» της διάσημης Πολωνής ποιήτριας και συγγραφέως Agnieszka Osiecka συστήθηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στο πλαίσιο της σύγχρονης πολωνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία του διάσημου Πολωνού ηθοποιού Daniel Olbrychski, με ερμηνευτές την Τατιάνα Λύγαρη και τον Ανδρέα Νάτσιο.

Η μνημειώδης αυτή παράσταση συμπλήρωσε μεγάλο αριθμό παραστάσεων και έθεσε τις βάσεις για την μετέπειτα πολιτιστική διαδρομή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ. Σήμερα, 25 χρόνια μετά, η επανασύσταση στη νεότερη γενιά του έργου «Λαχτάρα για κεράσια» αποδεικνύει τη διαχρονικότητα της θεματολογίας και την πρωτοτυπία της δομής του.

Αυτή τη φορά η σκυτάλη δίνεται στον νέο αλλά έμπειρο σκηνοθέτη Ευθύμη Χρήστου με στόχο να μεταφέρει τα ανθρωποκεντρικά μηνύματα του έργου στον σημερινό θεατή, με πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Καλφαγιάννη και Έλενα Μεγγρέλη και μουσικό επί σκηνής τον Αιμιλιανό-Γιώργο Σταυριανό.

Το έργο τοποθετείται στις δεκαετίες ‘60 και ‘70 μέσα στο κάδρο της τότε Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας. Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται τυχαία στην αποβάθρα ενός σιδηροδρομικού σταθμού και επιβιβάζονται στο τρένο, στο ίδιο βαγόνι. Αυτός κι εκείνη. Δύο εντελώς άγνωστοι. Ή μήπως όχι; Αναγκασμένοι να ταξιδέψουν μαζί, αποκαλύπτουν και μοιράζονται το παρελθόν τους, υποδύονται ρόλους τρίτων προσώπων που συνάντησαν στη ζωή τους. Το έργο κάνει μια βαθιά τομή όχι μόνο στις σχέσεις μεταξύ ζευγαριών αλλά και στο χάσμα δύο αντικρουόμενων «κόσμων». Αυτός είναι ένας ήρωας της καθημερινότητας που «οικοδομεί τον σοσιαλισμό». Εκείνη θέλει να αγοράσει «ένα…ροζ καπέλο»! Και οι δύο επιδίδονται σε μια οδυνηρή αλλά και χιουμοριστική διαμάχη με τρυφερότητα και ευαισθησία συνθέτοντας πρόζα, στίχους και ζωντανή μουσική μέσα από την πρωτότυπη μουσικοθεατρική φόρμα ενός μιούζικαλ για δύο! Μέσα σε ένα τοπίο αποξένωσης, βίας, εύκολων διαδικτυακών γνωριμιών και φόβου για συναισθηματική σύνδεση, ο σύγχρονος άνθρωπος, αποφεύγει διαπροσωπικές σχέσεις που απαιτούν χρόνο, προσπάθεια και φροντίδα. Η «ποίηση» και το πάθος για κάθε τι ρομαντικό και βαθιά συναισθηματικό μοιάζει να απομακρύνεται ανησυχητικά από τις προσλαμβάνουσες του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη

Πρωτότυπο κείμενο Αγνιέσκα Οσιέτσκα

Μετάφραση Ηρώ Μαυροειδή

Σκηνοθεσία Ευθύμης Χρήστου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Μηνάς Αλεξιάδης

Στίχοι Αφροδίτη Μάνου

Τραγούδι off Αφροδίτη Μάνου, Σπύρος Σακκάς

Χορογραφίες Νατάσσα Ζούκα

Επιμέλεια κοστουμιών Εβελίνα Δαρζέντα

Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

Βοηθός σκηνοθέτη Μιράντα Ζησιμοπούλου

Πρωταγωνιστούν Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Έλενα Μεγγρέλη

Μουσικός επί σκηνής Αιμιλιανός - Γιώργος Σταυρινός Επικοινωνία ArtsPR

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Θεατρικό Βαγόνι

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00

16 Ευρώ Ολόκληρο / 10 Ευρώ Φοιτητικό - Εκπτωτικό - Ανέργων / 5 Ευρώ Ατέλειες

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη: - Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr - Τηλεφωνικά στο 11876 (viva) - Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

Για το ποτό και το φαγητό σας στο Wagon-Bar & Wagon Restaurant της Αμαξοστοιχίας μπορείτε να κάνετε κράτηση στα τηλ. 6937604988& 2105298922 καθημερινά από 18.00 (εκτός Δε-Τρ.) και ηλεκτρονικά στο e-table.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922

καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00 - 13.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 10' με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre https://twitter.com/ToTrenoStoRouf https://instagram.com/ToTrenostoRouf https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο - Θέατρο για παιδιά 3-9 ετών / Μουσική βιβλιοθήκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο - Θέατρο για παιδιά 3-9 ετών

Κυριακές στις 11:30 στη Μουσική βιβλιοθήκη του Μεγάρου Αθηνών

Έναρξη 9 Οκτώβρη, μέχρι τέλος του έτους

Πού πηγαίνουν οι μνήμες όταν τις ξεχνάμε; Και πώς τα βγάζει κανείς πέρα σ’ έναν κόσμο που επιμένει να ξεχνά; Πώς μπορεί ένα παιδί να συνδεθεί με τη μνήμη; Με τι μοιάζουν τα γηρατειά;

Μα τι το νοιάζουν ένα παιδί όλα αυτά!

Εκτός αν κάποιος ξεχάσει τα γενέθλιά του…

Για δεύτερη χρονιά στη Μουσική Βιβλιοθήκη, ένα θέατρο δωματίου με μουσική, ένα έργο τρυφερό και σύγχρονο, που προσεγγίζει το θέμα της απώλειας μνήμης και τις οικογενειακές σχέσεις, δείχνοντας πώς η δημιουργική σκέψη και το παιχνίδι γεφυρώνουν τις διαφορές.

Ο Κωστής ζει σ΄ έναν κόσμο που μοιάζει να ξεχνά: ο μπαμπάς ταξιδεύει και ξεχνά να γυρίσει, ο παππούς ξεχνά τι έφαγε το μεσημέρι και η μαμά φροντίζει για όλους και για όλα, αλλά θα ήθελε πολύ να ξεχαστεί σε ένα εξωτικό νησί. Ο Κωστής φοβάται πως μια μέρα θα ξεχάσουν και τον ίδιο. Ώσπου ο φόβος του βγαίνει αληθινός: ξεχνάνε τα γενέθλιά του! Το μόνο που του μένει λοιπόν είναι να μοιραστεί την τούρτα του με τον καινούριο φανταστικό φίλο του, τον Σωκράτη τον ελέφαντα, και να ξεκινήσει μαζί του μια ανατρεπτική περιπέτεια.

Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://bit.ly/3y4Bh4l

Συγγραφή: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος

Σκηνικά / Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού́

Μουσική σύνθεση / Διδασκαλία: Άλκηστις Ραυτοπούλου

Κινησιολογία: Πέπη Ζαχαροπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Μίλτος Αθανασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σμαράγδα Δογάνη

Βοηθός Σκηνογράφου: Δήμητρα Κουτσόγεωργα

Κατασκευή μάσκας: Κατερίνα Θεοφανοπούλου

Φωτογραφίες: Θοδωρής Δούπας

Σχεδιασμός αφίσας: Αντώνης Κοντολέων

Trailer: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου- Δημήτρης Καπνούλας

Παίζουν: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Τάσος Αντωνίου, Μιχάλης Κοιλάκος και Γιάννης Πλιάκης.

Πότε: Κάθε Κυριακή (εκτός από 30.10 και 25.12) στις 11:30

Επιπλέον Χριστουγεννιάτικες παραστάσεις

Δευτέρα 26.12, Τρίτη 27.12 και Τετάρτη 28.12 11:30

Πού: Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα 11521,

Τ 210 72 82 778, www.mmb.org.gr, library@megaron.gr)

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: €8.00 ομαδικό.

Για περισσότερα από 15 άτομα: €10.00

Πληροφορίες για ομαδικές κρατήσεις για επισκέψεις σχολείων τις καθημερινές: 210 86 65 144, 210 86 74 657 (εισιτήριο €6)

Παραγωγή: Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» και Πολιτιστική Εταιρεία ΕΑΝ Σε συνεργασία με την Εταιρεία Alzheimer Αθηνών

Εισιτήρια-Πληροφορίες: Ticketservices Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Δε-Πα, 9:00 – 17:00, Σα 10:00 – 14:00 www.ticketservices.gr

Τηλεφωνικές αγορές 210 72 34 567

Πληροφορίες την ημέρα των παραστάσεων στο 210 72 82 554

Βόυτσεκ του Γκέρογκ Μπύχνερ σε σκηνοθεσία Σταύρου Σ. Τσακίρη / Πρεμιέρα 11 Νοεμβρίου στο θέατρο ΠΟΛΗ

«Αν κοιτάξεις στο βάθος της ψυχής ενός ανθρώπου θα συναντήσεις μόνο την άβυσσο»

Καρλ Γκέοργκ Μπύχνερ, «Βόυτσεκ»

Έξι χρόνια από τότε που το πρωτοανέβασε στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ο Σταύρος Τσακίρης αναμετράται και πάλι με τον «Βόυτσεκ». Με το πιο αιρετικό και προκλητικό θεατρικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας που με το τολμηρό κοινωνικό του θέμα, τις επαναστατικές θέσεις του, την κριτική στάση του απέναντι στις θρησκευτικές - ηθικές προκαταλήψεις και την επιστημονική αλαζονεία διαμόρφωσε προφητικά το παγκόσμιο σύγχρονο Θέατρο, και συνεχίζει να το επηρεάζει ακόμη. Ειδικά, αν καταμετρήσουμε τις δεκάδες παρουσιάσεις του κάθε χρόνο από τις μεγαλύτερες έως και τις πειραματικές σκηνές σε ολόκληρο τον κόσμο.

Πρόκειται για ένα νέο ανέβασμα, μια καινούρια διασκευή του Σταύρου Τσακίρη που έρχεται να δώσει μια διαφορετική θεατρική πρόταση στην ταραγμένη εποχή μας.

Πρεμιέρα 11 Νοεμβρίου στο θέατρο ΠΟΛΗ

Στο ρόλο του Βόυτσεκ, ο Ιωάννης Παπαζήσης

Ο Μπύχνερ ξεκινά να γράφει τον «Βόυτσεκ» το 1836. Τον Φεβρουάριο του 1837, λίγο πριν τον ολοκληρώσει, πεθαίνει από τύφο, σε ηλικία μόλις 23 ετών. Αυτό όμως δεν το εμπόδισε να γίνει ένα έργο-σταθμός της παγκόσμιας δραματουργίας. Βασίζεται σ’ ένα πραγματικό περιστατικό, στην θανατική καταδίκη του κουρέα Γιόχαν Κρίστιαν Βόυτσεκ, ο οποίος κατηγορήθηκε για το φόνο της ερωμένης του.

Η Υπόθεση «Βόυτσεκ», μια αληθινή ιστορία, παρουσιάζεται τώρα σε μορφή «Θέατρο- Δοκίμιο». Εξετάζει με ψύχραιμη ματιά τα κοινωνικά αίτια που οδηγούν στη φτώχια, τις ψυχικές διαταραχές των ανθρώπων που οι κοινωνίες αντί να μεριμνούν με ευαισθησία ώστε ν’ αποκατασταθούν, με ευκολία τους περιθωριοποιούν και τους «οδηγούν» σε παραβατικές συμπεριφορές. Σχολιάζει, επίσης, την χαοτική θρησκευτική ερμηνεία της ύπαρξης «φορτώνοντας» ενοχές τους πιστούς αλλά και την αλαζονική διεκδίκηση του αλάθητου από την Επιστήμη. Στην παράστασή μας η ιστορία διαδραματίζεται στον χώρο μιας σκηνής θεάτρου που μεταμορφώνεται διαρκώς, όπως στα όνειρα, και ένας θίασος έξι ηθοποιών, με την συνέργεια της ζωντανής μουσικής αλλά και την χρήση των Flash Animation, παρουσιάζει μέσα από «κεφάλαια – ενότητες» την τελευταία τραγική ημέρα του Βόυτσεκ, ο οποίος με γιγαντωμένα πια τα υπαρξιακά του προβλήματα φτάνει στην απονενοημένη μα και αποτρόπαια πράξη της γυναικοκτονίας.

«Ο Κόσμος είναι άδικος, γι’ αυτό είναι ένας κόσμος τρελός και μας τρελαίνει»

Καρλ Γκέοργκ Μπύχνερ, «Βόυτσεκ»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Βόυτσεκ Του Γκέοργκ Μπύχνερ

Πρεμιέρα: 11 Νοεμβρίου στο θέατρο ΠΟΛΗ

Ερμηνεύουν

Βόυτσεκ: Ιωάννης Παπαζήσης

Βασιλική Τρουφάκου Αργύρης Αγγέλου Ιάσων Παπαματθαίου Ορφέας Παπαδόπουλος και η Ηρώ

Διασκευή κειμένου - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Σταύρος Σ. Τσακίρης

Μουσική - Τραγούδια: Μίνως Μάτσας

Σκηνικά - Κοστούμια - Flash Animations: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Βοηθός Δραματουργίας - Σκηνοθέτη: Δήμητρα Πετροπούλου

Στίχοι τραγουδιών: Σοφία Καψούρου

Φωτογραφίες - Video: Λουκάς Ζιάρας

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο ΠΟΛΗ, Φώκαιας 4, Αθήνα

τηλ. 211 1828900

Παραστάσεις Τετάρτη στις 19:30, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 19:00

Εισιτήρια: 15, 18 και 20 €

Προπώληση: https://bit.ly/3E7ieKJ

«Θεατροπαιχνιδίσματα στο μαγικό βαγόνι»: 8 Οκτωβρίου 2022 έως 29 Απριλίου 2023 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

«Θεατροπαιχνιδίσματα στο μαγικό βαγόνι» ταξίδι στο χρόνο, το παιχνίδι και τη γνώση μέσα από τους φανταστικούς κόσμους της μυθολογίας, της λογοτεχνίας, των λαϊκών παραμυθιών και των εθίμων

στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

8 Οκτωβρίου 2022 έως 29 Απριλίου 2023

H Πολιτιστική Εταιρεία Cherry Tree production & creation σε συνεργασία με την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ επιβιβάζονται από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 και κάθε Σάββατο στις 11.00 π.μ. στο Θεατρικό Βαγόνι και προσκαλούν τους μικρούς θεατές στο παιδικό θεατρικό εργαστήριο «Θεατροπαιχνιδίσματα στο μαγικό βαγόνι».

Στον μαγικό χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θέατρου ξεκινάμε για ταξίδια στον χρόνο και τη διασκέδαση, στο παιχνίδι και τη γνώση. Μέσα από έναν κύκλο εκπαιδευτικού θεατρικού εργαστηρίου θα ανακαλύψουμε τους φανταστικούς κόσμους της μυθολογίας, της λογοτεχνίας, των λαϊκών παραμυθιών, των εθίμων, αλλά και τη σημασία των παγκόσμιων ημερών με μηχανοδηγό το θεατρικό παιχνίδι, τη δημιουργική γραφή, τα εικαστικά και τη μουσική με σκοπό την καλλιέργεια των συναισθημάτων των παιδιών.

Περιμένουμε τους μικρούς μας φίλους 5-12 ετών κάθε Σάββατο 11.00 π.μ. - 13.00 μ.μ. από τις 8 Οκτωβρίου 2022 μέχρι τις 29 Απριλίου 2023 σε ένα ταξίδι που οι περιπέτειες του θα μας γνωρίζουν τις οικογενειακές σχέσεις στη σύγχρονη κοινωνία, τη διαφορετικότητα, την αντιμετώπιση του σχολικού εκφοβισμού, τις συνέπειες των εξαρτήσεων, τη δύναμη της αλήθειας και της αυθεντικότητας, την ανακάλυψη των σημαντικών πραγμάτων στη ζωή μας, την ασφαλή πλοήγηση στο διαδίκτυο, την προστασία του περιβάλλοντος και πολλά άλλα. Τα παιδιά ανάλογα με τη θεματολογία θα έχουν τη δυνατότητα μέσα από το θεατρικό δράμα, τη δημιουργική γραφή, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική να επιμεληθούν το προσωπικό τους έργο με όχημα τη φαντασία τους και τη πολύτιμη βοήθεια από την αφηγήτρια–παιδαγωγό Πέγκυ Καραγιάννη.

Επιβάτες: Παιδιά ηλικίας 5 έως 12 ετών

Αφετηρία:

Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ

Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Αθήνα 118 54

Ημέρα και ώρα δρομολογίου: Κάθε Σάββατο 11:00 π.μ. - 13:00 μ.μ.

Από 8/10/2022 έως 29/04/2023

Πληροφορίες - Αιτήσεις Συμμετοχής: http://www.cherrytree.gr/theatropaixnidismatastomagikovagoni.html

Διοργάνωση: CherryTree Production & Creation http://www.cherrytree.gr/

Τηλ.: 2103450376 - 6978409945

Ε-mail: info.cherrytreeproduction@gmail.com

Προβολή - επικοινωνία ArtsPR 

Πτολεμαίων 4, 11635, Αθήνα

https://artspr.gr/

contact@artspr.gr

Τα Δευτερότριτα στο θέατρο Ζίνα κερνάνε «Μαύρη Σαμπούκα» | Πρεμιέρα: Δευτέρα 17 Οκτωβρίου

Μετά από πέντε επιτυχημένες σεζόν, η «Μαύρη Σαμπούκα» ξαναχτυπά στην “Golden Label” εκδοχή της.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να σας δώσουν κίνητρο να βγείτε από το σπίτι τα Δευτερότριτα, κερνώντας αυτό που τόσο έχουμε ανάγκη: 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων!

Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!

Από Δευτέρα 17 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Ζίνα.

Μόνο για 10 παραστάσεις.

Πλοκή

Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε). Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή. Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής.

Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης

Μαύρη Σαμπούκα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 17 Οκτωβρίου

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου

Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος

Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου

Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Λογότυπο: Inkaholic Tattoo

Φωτογραφίες: Θοδωρής Χανιώτης

Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου

Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού:

Θέατρο Ζίνα,

Λεωφόρος Αλεξάνδρας74, τηλ.: 210 6424414

Πότε: Από 17 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 έως 15 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: Από 14 €

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3BM0TWc

Βιογραφικό Τόλη Παπαδημητρίου

Γεννήθηκε στις 3 Απριλίου. Έχει καταγωγή από την Άρτα και την Καρδίτσα και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και την Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών «Ιάκωβος Καμπανέλλης». Με αφορμή τη θεατρική του δραστηριότητα ξεκινά να εργάζεται ως σεναριογράφος- διαλογογράφος σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Κάτι χωρισμένα παλικάρια», «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα». Παράλληλα πρωταγωνιστεί στον β’ κύκλο της σειράς «Μην ψαρώνεις», ενώ παράλληλα αναλαμβάνει ως βασικός κειμενογράφος στην ψυχαγωγική εκπομπή «Καλό μεσημεράκι». Ταυτόχρονα με την τηλεοπτική του επιτυχία κάνει το πρώτο του συγγραφικό εγχείρημα στον κινηματογράφο με την ταινία «Αιγαίο SOS» το 2018.

Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής, κλείνει φέτος ραντεβού με τα παιδιά στο Θέατρο Άβατον | Πρεμιέρα: 2/10

Η ιστορία μας μιλά για έναν μικρό γάτο που είχε όνειρα πολλά και δεν το ‘βαλε κάτω. Πίσω έχει η γάτα την ουρά! Κι αν θέλετε να δείτε πώς όλα αυτά συνέβησαν, σας λέω, προσδεθείτε!

Ο γάτος Ηλίας και η παρέα του ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι στη γατοσυνοικία του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 2 έως και 7 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους.

Ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα έργο που μέσα από τη μουσική, το τραγούδι, το χορό και το παιχνίδι μάς φωτίζει το μονοπάτι προς το θάρρος, τη δύναμη, την αποδοχή, την προσφορά, αλλά και τη διαφορετικότητα και την εκτίμηση.

«Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας»

Πρεμιέρα: 2 Οκτωβρίου στις 13:30

Λίγα λόγια για την ιστορία

Ο γάτος ο Ηλίας δεν καταφέρνει να μπει στην παρέα του Τζα και του Τζίκι γιατί περπατάει παράξενα. Με τη βοήθεια της γλυκιάς γάτας Αλίκης, όμως, παίρνει θάρρος και βρίσκει αυτό που τον κάνει ξεχωριστό. Και επειδή «πίσω έχει η γάτα την ουρά» ο Ηλίας με το περίεργο περπάτημα… σώζει τελικά όλη τη γατοσυνοικία! «Αν θέλετε να μάθετε πού κρύβεται το θάρρος και πώς σε κάνει δυνατό αυτό που ήταν βάρος, η ιστορία ξεκινά. Αρχίζει η μαγεία. Καλωσορίσατε λοιπόν στη γατοσυνοικία» Μια τρυφερή ιστορία για τη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη, το θάρρος και την αποδοχή για μικρά παιδιά (αλλά και για μεγάλα).

Ταυτότητα παράστασης

Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας

Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Χορογραφίες: Μαρίνα Μαυρογένη

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης

Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη

Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης

Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου We Will

Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ

Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός

Πότε: Από την Κυριακή 2 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 13:30 Καθημερινές για σχολεία

Εισιτήρια: € 8 (κανονικό), € 6 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)

Προπώληση: Viva.gr εδώ: https://bit.ly/3RHo89g

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6943224305

Διάρκεια: 60’ Για παιδιά από 2 έως και 7 ετών

Το «Ατσάλι» της Rona Munro επιστρέφει για 2η χρονιά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Το «Ατσάλι» της Rona Munro, η παράσταση που πρωτοανέβηκε πέρσι τον Μάιο και γνώρισε πολύ μεγάλη ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Μεταξουργείο».

Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο φόνο; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα να σκοτώσει τον άντρα της; Μπορεί μια κόρη να κατανοήσει και να συγχωρέσει τη μάνα της για το φόνο του πατέρα της;

Η απάντηση δεν είναι πάντα ούτε εύκολη ούτε η αναμενόμενη.

Πρεμιέρα: Σάββατο 15 Οκτωβρίου

Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου

Στο ρόλο της ισοβίτισσας μάνας, η Γιασεμί Κηλαηδόνη Στο «Ατσάλι», η Φέη (ισοβίτισσα μάνα), οδηγείται στο φόνο του «αξιαγάπητου» άνδρα της, σε μια στιγμή ανεξέλεγκτου παρορμητισμού. Ύστερα από δεκαπέντε χρόνια στη φυλακή, έρχεται να την επισκεφθεί για πρώτη φορά η κόρη της Τζόσυ, η οποία ήταν μόλις δέκα χρόνων όταν η μητέρα της σκότωσε τον πατέρα της. Τι θα συμβεί ανάμεσα στις δύο γυναίκες; Θα καταφέρουν να πλησιάσουν η μία την άλλη; Πόσο αποφασισμένη είναι η μάνα ν’ ανοίξει τον σκοτεινό της κόσμο και ν’ αφήσει λίγο φως από τον ερχομό της κόρης της να διεισδύσει σε αυτόν; Είναι η κόρη έτοιμη να αποδεχθεί τη μάνα της, όπως είναι, και ό,τι κι αν έχει κάνει στο παρελθόν; Κι όλα αυτά, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον του εγκλεισμού, με τους νόμους και τις συνθήκες της φυλακής.

Το έργο διερευνά τη σχέση μητέρας-κόρης μέσα από τη διαβρωτική φύση του ποινικού συστήματος, αποφεύγοντας την «πολιτική βεβαιότητα» και τις «δογματικές δηλώσεις». Μας βοηθάει να δούμε τα όριά μας, τις πιο σκοτεινές πλευρές του εαυτού μας και να διερευνήσουμε αν είμαστε ικανοί να τις ελέγξουμε.

Ταυτότητα παράστασης

Το Ατσάλι

Έναρξη: 15 Οκτωβρίου

Συγγραφέας: Rona Munro

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου

Σκηνογραφία: Αλέγια Παπαγεωργίου

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Γιάννης Καραγιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίμος Στυλιανού

Φωτογραφίες: Κέλλυ Φώσκολου

Ερμηνεύουν: Γιασεμί Κηλαηδόνη, Κατερίνα Παπαδάκη, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Ασπασία Μπατατόλη

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο»,

Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο,

τηλ.: 210 5234382

Πότε: Από 15 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 μέχρι 8 Ιανουαρίου

Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 10 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι) και 8 € (προπώληση έως 14/10)

Προπώληση: https://bit.ly/3qGx2bd

Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Χριστόφορος Ζαραλίκος | Τελευταίες «Παραγγελιές» στη Πάτρα και στη Θεσσαλονίκη

Σε αυτή τη best of και άκρως αυτοσχεδιαστική παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου το κάθε «μανάρι» θα έχει την ευκαιρία να παραγγείλει στον «Προφήτη» όποιο θέμα του αρέσει!

Στο κυρίως κατάλογο με τις παραγγελιές περιλαμβάνονται: οι Πολιτικοί Αρχηγοί (Αλέξης Τσίπρας, Κυριακός Μητσοτάκης, Δημήτρης Κουτσούμπας, Κυριάκος Βελόπουλος), τα Πολιτικά Κόμματα (Σύριζα, Νέα Δημοκρατία, ΠΑΣΟΚ - Κίνημα Αλλαγής, ΚΚΕ), τα Μνημόνια, Πολιτικά Κοινωνικά και Αθλητικά θέματα, Ερωτικές σχέσεις, τα Έθιμα, η Εκκλησία, ο Άδωνις, Αριθμολογία, Συνωμοσιολογίες, το Τηλεμάρκετινγκ, η αρχαία Ελλάδα, ο Πόλεμος και ότι άλλο του ζητήσουν φυσικά τα «μανάρια» του!!!

Πληροφορίες για Πάτρα

Χριστόφορος Ζαραλίκος – «Παραγγελιές»

Ημέρα: Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου 2022

Έναρξη: 21:15,

Διάρκεια: 90 λεπτά - Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Τόπος: Θεατράκι της Μαρίνας του Λιμένα Πατρών, Ηρώων Πολυτεχνείου 42-48.

Εισιτήρια προπωλούνται στα φυσικα σημεία:

Discover Bookstore, Γωνιά του βιβλίου, Τρανζίστορ, Το Θρανίο και μέσω viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market)

Πληροφορίες για Θεσσαλονίκη

Χριστόφορος Ζαραλίκος – «Παραγγελιές»

Ημέρα: Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου 2022

Έναρξη: 21:15,

Διάρκεια: 90 λεπτά - Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Νέα τοποθεσία: Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη.

Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market)

Κατερίνα Βρανά - Υπό Κατασκευή: Δοκιμή νέου υλικού στο θέατρο Αργώ (Δευτέρες 3, 10, 17 και 24 Οκτωβρίου)

Η Κατερίνα Βρανά προετοιμάζει την καινούργια stand up παράστασή της.

Για την ώρα, είναι Υπό Κατασκευή. Κ

αι για τέσσερα μόνο βράδια, μπορείτε κι εσείς να επισκεφτείτε την οικοδομή της.

Με το γέλιο σας –ή και την απουσία του γέλιου σας (!!!)– μπορείτε να της δείξετε αν τα παράθυρα είναι στραβά, αν οι σκάλες θέλουν δουλειά, αν σας αρέσει το χρώμα στους τοίχους. ,

Η Κατερίνα ελπίζει ότι μαζί θα χτίσετε μια πανέμορφη βίλα με πισίνα. Μια πανέμορφη, αστεία βίλα με πισίνα. (Και αν η κατασκευή καταλήξει να μοιάζει με τρώγλη, να ξέρετε, εσείς θα φταίτε!)

Για τέσσερις μόνο Δευτέρες μέσα στον Οκτώβριο, λοιπόν, έχετε την ευκαιρία να δείτε την Κατερίνα να δοκιμάζει ολοκαίνουριο υλικό – work in progress το λένε στο χωριό της – για μια ολοκαίνουργια παράσταση. Γιατί πλέον όλοι ξέρετε ότι σχεδόν πέθανε, έτσι; Να μην το ξαναλέμε…

Πότε: Από Δευτέρα 3 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα έως και 24 Οκτώβρη στις 21.00

Πού: θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37 - Στάση Μετρό Μεταξουργείο.

Ώρα: Έναρξη 21.00

Προσέλευση 20.00

Εισιτήρια: Προπώληση: 10€, Ταμείο:12€

Προπώληση: Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και στο δίκτυο των καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market) και στο ταμείο του θεάτρου Τ 210 5201684

Link προπώλησης: https://bit.ly/3BuBhwO Διάρκεια: 60 λεπτά Παραγωγή: motherproductions και Κατερίνα Βρανά Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will *Το θέατρο λειτουργεί με σύγχρονο εξαερισμό και είναι προσβάσιμο για ΑμεΑ.

«Η Μικρή Ασία» του Ανδρέα Φλουράκη | Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | 21/9 στο Σεράφειο

Η «Μικρή Ασία» που παίχτηκε στο πλαίσιο του «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» με μεγάλη επιτυχία επανέρχεται για μια μοναδική παράσταση.

21 Σεπτεμβρίου στις 20:30 Στο Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων

Μια παράσταση για έφηβους και ενήλικες.

Η βραβευμένη σκηνοθέτης Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη (βραβείο «Κάρολου Κουν» νέου σκηνοθέτη) στην τρίτη συνεργασία της με το συγγραφέα Ανδρέα Φλουράκη, μας παραδίδει μια πολύ ιδιαίτερη παράσταση με φαντασία και έμπνευση.

Στο καινούργιο έργο λοιπόν του Ανδρέα Φλουράκη, η σύνδεση των σημερινών νέων με την καταστροφή της Σμύρνης το 1922 γίνεται μέσα από τη ζωοφιλία, τον έρωτα, τη γαστρονομία ή τις οικογενειακές αναμνήσεις. Ακόμα και τα ανιμέισον, φέρνουν στην επιφάνεια πλευρές της Ιστορίας που είναι γραμμένες με μικρά γράμματα, όπως η διάσωση Ελλήνων από το ιαπωνικό πλοίο Τοκέι Μαρού. Ενώ τα συμμαχικά πλοία παρακολουθούσαν από απόσταση την καταστροφή της Σμύρνης και τους Έλληνες να πνίγονται στις ακτές της Ιωνίας, ο καπετάνιος του Τοκέι Μαρού ρίχνει στη θάλασσα τα εμπορεύματά του για να χωρέσει στο πλοίο όσους περισσότερους ανθρώπους γίνεται, να τους μεταφέρει σώους στο λιμάνι του Πειραιά. Στη «Μικρή Ασία» το παράξενο ταξίδι του Τοκέι Μαρού μετατρέπεται σε μια ιστορία μυστηρίου και ιαπωνικής ομορφιάς.

Πρόκειται για ένα συμβολικό ταξίδι με στόχο να εμπνεύσει δύναμη και να προσφέρει θεραπεία στις ψυχές των ανθρώπων που βιώνουν το ξεριζωμό και την απώλεια. Μέσα από επώδυνες αλλά και ονειρικές στιγμές, οι επιζώντες μαζί με τον καπετάνιο και τα καπετανάκια μπλέκονται με ερωτευμένους, ξωτικά, ζώα, ταξιδεύοντας προς το φως.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η Μικρά Ασία του Ανδρέα Φλουράκη

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυτζέρης

Εικαστική Σύμβουλος: Μυρτώ Σταματέλου

Επιμέλεια Κίνησης: Ματίνα Κωστιάνη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Δραματουργική Επεξεργασία- Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντωνέλλα Τσιμπλή

Φωτογραφίες- Τρέιλερ: Πέτρος Μακρής

Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστίνα Χριστοφή

Παίζουν: Κωνσταντίνος Ελματζιόγλου, Στέφανος Παπατρέχας, Ελένη Στεργίου

Συμμετέχουν οι μαθητές Λυκείου: Ελένη Βάμπουλα, Χρήστος Κολιοθωμάς, Λυδία Τόγια, Αντιγόνη Φλουράκη.

Πού: Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων, Εχελίδων 19 και Πειραιώς 144

Πότε: Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου στις 20:30

Εισιτήρια: 12 € και μαθητικό 8 €

Διάρκεια: 75 λεπτά

Πληροφορίες: 09:00-15:00 στο 2103426842

Με την αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας

Η εμβληματική «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά-η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή- επιστρέφει! ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ!!!

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις σε επιλεγμένα θέατρα της Αθήνας και της Λάρισας αυτό το καλοκαίρι, το Θέατρο «Μεταξουργείο» προσθέτει κι άλλες στάσεις στην περιοδεία της ιστορικής παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά.

Πρόκειται για μια παράσταση-σταθμό, καθώς είναι η μακροβιότερη με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 23 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό.

Μ’ αυτή την περιοδεία, μια ευχή της Άννας Βαγενά πραγματώνεται:

Να συναντηθεί και πάλι με τη σπουδαία Αγγέλα Παπάζογλου στην επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Επόμενες στάσεις περιοδείας

Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου, στο Χαλάνδρι, στο Θέατρο Ρεματιάς, σε συνεργασία με τον Δήμο Χαλανδρίου.

Ώρα Έναρξης: 21:00.

Είσοδος ελεύθερη.

Κράτηση δελτίων στο www.viva.gr

Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου, στον Κολωνό, στο Θέατρο Κολωνού, σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων.

Ώρα έναρξης: 21:00.

Εισιτήρια: 10 € και 5 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ).

Προπώληση: www.ticketservices.gr

Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, στον Ιστορικό Χώρο της Μάντρας της Κοκκινιάς, σε συνεργασία με τον Δήμο Νίκαιας - Αγίου Ιωάννη Ρέντη, εκεί όπου παίχτηκε για πρώτη φορά η παράσταση, πριν από 23 χρόνια (Σεπτέμβριος 1999).

Ώρα έναρξης: 20:00.

Είσοδος ελεύθερη.

Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου, στην Ηλιούπολη, στο Θέατρο «Δημήτρης Κιντής», σε συνεργασία με τον Δήμο Ηλιούπολης.

Ώρα έναρξης: 20:30.

Είσοδος ελεύθερη.

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου, στον Βύρωνα, στο Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού», σε συνεργασία με τον Δήμο Βύρωνα.

Ώρα έναρξης: 20:00.