Art-Profiles.net

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Trailer: https://youtu.be/h3kLspPeYzc

Η «Νύχτα των Δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα έρχεται στο Θέατρο 104 από την
ομάδα α-silen[θ]io σε μετάφραση Γιάννη Θηβαίου και σκηνοθεσία Δανάης
Κατσαμένη από τις 22 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15.
Κούβα. Δεκαετία του ‘50. Λίγο προτού ξεσπάσει η Κουβανική επανάσταση. Μια
οικογένεια. Μικρογραφία της κοινωνίας, η οποία βρίσκεται σε σήψη. Οι τρεις ήρωες του
Χοσέ Τριάνα μέσα από ένα άγριο παιχνίδι εναλλαγής ρόλων, ρισκάρουν, οργανώνουν,
δοκιμάζουν τις αντοχές και τα όρια τους με σκοπό τη σύγκρουση και το γκρέμισμα του
αναχρονιστικού κατεστημένου. Είναι σωστή η επιλογή τους; Έχουν το δικαίωμα να
προβούν σε μια τέτοια πράξη; Τη στιγμή που το «παλιό» -μάταια- προσπαθεί να
επιβάλλει με κάθε τρόπο «όλα να παραμείνουν ακίνητα» έχουν ήδη αρχίσει να
κυοφορούνται οι νέες ιδέες. Οι ιδέες της ανατροπής.

Η «Νύχτα των Δολοφόνων» γράφτηκε το 1964, από τον Κουβανό συγγραφέα Χοσέ
Τριάνα, πέντε χρόνια μετά τη νίκη της κουβανικής επανάστασης. Ανέβηκε για πρώτη
φορά στην Αβάνα το 1965 , μεταφράστηκε και παίχτηκε σε πολλές χώρες του κόσμου.
Ο Χοσέ Τριάνα γεννήθηκε στην Καμαγουέη της Κούβας το 1931. Από το 1950 ταξιδεύει
στην Ευρώπη. Τον Ιανουάριο του 1959 ο Τριάνα επιστρέφει στην εξεγερμένη Κούβα

για να υποστηρίξει την επανάσταση και το 1965 βραβεύεται με το «Premio Casa de
las Américas de Teatro» για το έργο «Η Νύχτα των δολοφόνων», έργο που του χαρίζει
διεθνή αναγνώριση.

Το έργο του Χοσέ Τριάνα είναι μια αλληγορία της πολιτικής κατάστασης στην Κούβα
λίγο πριν την εκπνοή της δεκαετίας του ’50. Με το κάλεσμα για επανάσταση να αντηχεί
στην ανάγκη των ηρώων- του Λάλο, της Κούκα και της Μπέμπα - να ξεπεράσουν τον
φόβο τους και να ανατρέψουν το καθεστώς. Η ατμόσφαιρα καταπίεσης τους παγιδεύει
σε έναν κόσμο ασφυκτικό, αδιέξοδο, ξένο και κλειστό. Τρία αδέρφια που
επαναλαμβάνουν συνέχεια ένα αιματηρό συμβολικό παιχνίδι. Κανείς δεν ξέρει πότε θα
ξαναρχίσει, από ποιον κι από ποια μεριά. Ποιος θα έχει το θάρρος να το φτάσει μέχρι το
τέλος;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Χοσέ Τριάνα
Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη
Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Ανδρονιάδης
Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Λιανοπούλου
Φωτογραφίες: Λοΐζος Καμπούρης, Άκης Βαλεργάκης
Graphic design: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Ερμηνεία
Γιώργος Δρίβας, Βίκυ Λέκκα, Αριάδνη Μιχαηλάρη

Πληροφορίες Παράστασης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο (φοιτητών- ανέργων): 12€

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/i-nyxta-ton-dolofonon/

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Studio Κυψέλης αλλά και τις
εμφανίσεις στην βόρεια Ελλάδα, το έργο ‘’Μία Ζωή’’ παίρνει παράταση και
επιστρέφει ‘’σπίτι’’ του.
Ραντεβού λοιπόν στην Αθήνα! Από την Κυριακή 26 Φεβρουαρίου και κάθε
Κυριακή στις 21:15 στο Studio Κυψέλης.
Κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο 2108819571
Γενική είσοδος 12 ευρώ

Η αναπάντεχη συνάντηση δύο άγνωστων παιδιών, που εγκλωβίζονται
–κυριολεκτικά και μεταφορικά- σε έναν απροσδιόριστο χωροχρόνο. Ποια
κοινή μοίρα τα έφερε κοντά; Και τι τα χωρίζει; Η συζήτησή τους, πότε
συγκρουσιακή και πότε τρυφερή ξεδιπλώνει ένα κοινό παρελθόν, το οποίο
είναι ταυτόχρονα και διαφορετικό. Ένα παρελθόν που κουβαλάει
συναισθήματα, πληγές, αγάπη, απόρριψη και απορίες... Ποιοι είναι τελικά
οι δύο ήρωες; Και πόσο διαχρονική και απαραίτητηη σημασίατης
αυτοανακάλυψης μέσω της γνωριμίας μας με τον άλλο;

Κείμενο-Σκηνοθεσία:Ιωακείμ Ιωακειμίδης
Παίζουν:Ελένη Αβραμιώτη, Ιωακείμ Ιωακειμίδης
Πρωτότυπη μουσική:Γιώργος Κελεσίδης
Σκηνικά-κοστούμια:Θεανώ Τσαλόγλου
Βοηθός σκηνοθέτη:Σταυρούλα Θωμαδάκη

2
Σχεδιασμός οπτικοακουστικού υλικού:Κωνσταντίνος Κολάτσος
Επικοινωνία: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Παραγωγή:Art ‘n’ Soul events – Αρετή Ρασσά

" Το μήλο" 

studio Kυψέλης

Η πρώτη θεατρική απόπειρα της θεατρικής ομάδας ΟΙΣΤΡΗΛΑΤΟΣγίνεται με το έργο
ΤΟ ΜΗΛΟ....ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΑΠΛΗ του Γιάννη Τσιωμου .
Αφηγείται την ιστορία τεσσάρων σύγχρονων ανθρώπων σε μια πολύ κρίσιμη στιγμή της
ζωής τους και στην απόφαση που καλούνται να πάρουν . Όμως η απροσδόκητη εμφάνιση
ενός πέμπτου προσώπου ανατρέπει τα δεδομένα που φαινομενικά είχαν δημιουργηθεί
μέχρι εκείνη τη στιγμή . Ταυτόχρονα μια σκιά τους ακολουθεί και τους καθορίζει .

Η έναρξη γίνεται την ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ και για 8 παραστάσεις στο studio Κυψέλης, Σπετσοπουλας 9, Κυψέλη στις 9μμ .

Παραστάσεις : Κάθε Τετάρτη στις 9μμ
τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων : 2108819571.
τιμές εισιτηρίων : 12 ευρώ κανονικό ,10 ευρώ μειωμένο & 5 ευρώ ατέλειες .
διάρκεια παράστασης : 2 ώρες με διάλειμμα.

Συντελεστές :
Χρήστος Μαραθιάς
Μαρσω Φίλη
Αλέξανδρος Κλημοπουλος
Παναγιώτα Αβραμόπουλου
Γιάννης Τσιωμου
Μια Σκιά
στο πιάνο : Νίκη Γκουντουμη
Κείμενο - Σκηνοθεσία : Γιαννης Τσιωμου
Σκηνικά : Μπέτυ Λυριτη
Κουστούμια : Θοδωρής Τρανουλης
Μουσική επένδυση : Νίκη Γκουντουμη
Δημόσιες σχέσεις & τεχνικος ήχου φώτων : Ζωή Τριανταφυλλίδη ,
zoi.masoura@hotmail.com
teaser

https://www.youtube.com/watch?v=LOFq555wPzA 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Αμερικάνικος Βούβαλος» του Μάμετ, ο Θανάσης Σαράντος αναμετράται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσει τις αναλογίες του με το σήμερα.

«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και ερμηνεία του ομώνυμου ρόλου, Θανάσης Σαράντος
Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου
Από 21 Φεβρουαρίου, στο Από Μηχανής Θέατρο
Για 15 μόνο παραστάσεις
Προπώληση: https://bit.ly/3RkLrGH

Υπόθεση

Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.

Πολιτεία σε πανδημία

Βασικός άξονας της παράστασης είναι η σύνδεση πολίτη και πολιτείας σε βαθιά κρίση. Πόσο διαχρονική παραμένει η σοφόκλεια τραγωδία τον 21ο αιώνα, με την άκρατη παρέμβαση του σημερινού ανθρώπου στη φύση και την τιμωρία της αλαζονικής του στάσης από την ίδια τη φύση μέσω της πανδημίας του COVID-19, ανάλογη του λοιμού της Αθήνας του 5ου αιώνα που προφανώς ενέπνευσε τον Σοφοκλή;

Ο Θανάσης Σαράντος σημειώνει:«Δύσκολα μπορεί ν’ αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία “Οιδίπους Τύραννος” για τη χώρα μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας».

Ο Σοφοκλής, στο πρόσωπο του Οιδίποδα, σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–, και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;».

Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».

Ταυτότητα παράστασης

Οιδίπους Τύραννος
του Σοφοκλή

Πρεμιέρα:21 Φεβρουαρίου

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί:Θανάσης Σαράντος
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός:Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια:Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης:Πλωτίνος Ηλιάδης
Φωνητική διδασκαλία:Νίκος Παναγιωτόπουλος
Video Art παράστασης:Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθός σκηνοθέτη:Mάκης Νάνος
Βοηθός φωτιστή:Στέβη Κουτσοθανάση
Μακιγιάζ:Όλγα Φαλέι
Φωτογραφίες:Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer:Στέφανος Κοσμίδης
Παραγωγή:Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ερμηνεύουν οι:Μάνια Παπαδημητρίου (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Χριστόδουλος Στυλιανού (Κρέοντας), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Αλέξανδρος Τούντας (Άγγελος-Χορός), Βαγγέλης Ψωμάς (Θεράπων-Χορός), Νίκος Πολοζιάνης (Ιερέας-Χορός).

Πού:Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα, Τ.Κ: 104 36, τηλ.: 210 5232097
Πότε:Από 21 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 έως και τις 25 Απριλίου (δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις 10, 11, 17 και 18 Απριλίου λόγω Πάσχα)
Εισιτήρια:18 € κανονικό, 14 € μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65 ετών), 12 € (ανέργων, ομαδικό) και 10 € (ατέλειες)
Προπώληση:VIVA.GR https://bit.ly/3Ido4fm
Προσφορά προπώλησης για όλες τις παραστάσεις έως και 21/2 στα 14 € και 10 € (μειωμένο)
Διάρκεια: 100’

Η παράσταση πραγματοποιείται με την με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ηλίας Πετρόπουλος ο Λαογράφος του Άστεως | σκηνοθεσία: Στέβη Λύτρα

«Νακάψειςτοκουφάριμουκαιναρίξειςτιςστάχτεςστονυπόνομο.Τέτοιαείναιηδιαθήκημου»

ΗλίαςΠετρόπουλος

Η θεατρική παράσταση είναι βασισμένη στα βιογραφικά στοιχεία του Ηλία Πετρόπουλου και δημιουργήθηκε για να μνημονεύσει την πολύπλευρη, οξυδερκή και ανήσυχη προσωπικότητα ενός από τους ευφυέστερους ερευνητές της καθημερινότητας, που δεν δίστασε να κάνει τις ατυχίες του ευκαιρίες.
Δεν αγαπάμε τον Ηλία μόνο για το έργο του αλλά κυρίως για την βαθιά σοφία και την τέχνη του στο να μεταμορφώνει τα ''μικρά'' σε ''τεράστια''....

Σενάριο – Σκηνοθεσία :Στέβη Λύτρα

Ενδυματολογική Επιμέλεια :Κρυσταλλία Λύτρα

Light Designer:Αναλογικός

Στήριξη παράστασης :Κωνσταντίνος Σπηλιώτης

Social Media :Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Επικοινωνία :Άντζυ Νομικού -angienomikou@gmail.com

Παίζουν:Γιώργος Παπαγεωργίου, Ανδρέας Μανούχος, Νικολέτα Κόκκορη, Μαρία Μπακάλη, Κώστας Ταταράκης, Στάθης Παπαδόπουλος, Νικόλαος -Στυλιανός Χανακούλας, Αλεξάνδρα Παγανή, Αποστόλης Λάγιος, Ανδρέας Ασημακόπουλος, στη φωνή του Δικαστή : Κυριάκος Σάμιος.

Info:

Παρασκευή17 & 24 Φεβρουαρίου2023

Έναρξη:9.00 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης:90λεπτάμε διάλειμμα

Τιμήεισιτηρίου:16€κανονικό, 10€μειωμένο(ανέργων,φοιτητικό,ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων :https://www.ticketmaster.gr/seatingPlan.html?idProduct=2123875#

EmailΘεάτρου:info@theatrenous-creativespace.com

Parking: Για το διάστημα 20:00-00:00, με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, χρέωση 5€.

Τοποθεσία Parking:https://goo.gl/maps/C1FUemc53UHgQjV3A

Τοποθεσία:ΘέατροNoūs- Creative Space,https://goo.gl/maps/H5s9ZbcQwUnv15aT9

Τηλ.Επικοινωνίαςγιαπερισσότερεςπληροφορίες:6974 655559

ΘέατροΝους:Τροίας34 & Πατησίων,Αθήνα

Η Ευγενία Καρανάση είναι μια σπουδαία γυναικεία μορφή που ξεκίνησε κοριτσάκι την καλλιτεχνική της πορεία στα περιπλανώμενα μπουλούκια, έζησε τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες των θιάσων της εποχής και έλαμψε τη δεκαετία του ‘70 στο ελληνικό θέατρο.

Το “Δυο σταγόνες κονιάκ” είναι ένα αφήγημα με στιγμές από την ζωή της και μια ζωντανή αναπόληση των ρόλων που την σημάδεψαν. Σαν πατούσε τη σκηνή γινόταν ηρωίδα μιας κοινωνίας που δεν ήταν δική της, μιας καθημερινότητας που δεν της απαιτούσε να την έχει ζήσει. Εκεί ζωντάνευε το περίγραμμα και το περιεχόμενο μιας φιγούρας γεμάτης με εσωτερικές συγκρούσεις και εξωτερικές τριβές που συνέβησαν σε χρόνους περασμένους είτε διαδραματίστηκαν σε εποχές σύγχρονες. Από την μια έπρεπε να ξεχνά τη δική της προσωπικότητα και ταυτόχρονα να την καταθέτει χωρίς να το καταλαβαίνει κανείς. Πάνω στη σκηνή, άρχιζε το όνειρο της, ζούσε ότι δεν είχε βιώσει, άγγιζε αυτό που της φάνταζε άφταστο . Ήταν απόλυτα ελεύθερη. Η Ευγενία μέσα από την εξιστόρηση των αναμνήσεών της μεταμορφώνεται πότε σε ηρωίδες του Λόρκα και πότε σε μαντάμ Σουσού. Ξαναβιώνει την θλιβερή ιστορία της Ελισάβετ Μαρτινέγκου αλλά και της Σάρα από την θυσία του Αβραάμ.

Τα υπόλοιπα θα μας τα αποκαλύψει η ηθοποιός Κατερίνα Γκατζόγια με τις μοναδικές ερμηνείες της.

Η παράσταση παρουσιάζεται με συνοδεία ζωντανής μουσικής και τραγουδιού από τους μουσικούς Δημήτρη Καλογερά, Λεωνίδα Καλογερά και Νίκο Επίσκοπο.

Σκηνοθεσία και διασκευή κειμένων έχει αναλάβει η σκηνοθέτις Μαρία Κατσιώνη.

Η μουσικοθεατρική παράσταση "Δυο σταγόνες κονιάκ” θα κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ., στο Θεατράλε - Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος Αττικής.

Επόμενες παραστάσεις:

• Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.
• Κυριακή 19 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ.
• Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.

Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 85 28 732

Είσοδος: 10 €

Στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει και σε άλλους χώρους τέχνης και πολιτισμού.

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία - διασκευή κειμένων: Mαρία Κατσιώνη

Ζωντανή μουσική τραγούδι - κιθάρα: Δημήτρης Καλογεράς & Λεωνίδας Καλογεράς

Ζωντανή μουσική πιάνο: Νίκος Επίσκοπος

Σκηνογραφία: Διονυσία Μπλαζάκη

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Καραμέρου

Ερμηνεύει η Κατερίνα Γκατζόγια

Διάρκεια: 80 λεπτά

Αποσπασματικά ημερολόγια ανθρώπων που έζησαν, ζουν και θα ζήσουν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές της ανθρωπότητας, αποκαλύπτουν βιώματα αγάπης, κάθε μορφής, μέσα από τραγούδια αγαπημένα, αλλιώς ειπωμένα.

Δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η ερμηνεύτριαΦανή Γέμτουκαι ο πιανίσταςΑντώνης Παλαμάρηςφέρνουν στη σκηνή τη φωνή όλων αυτών των ανθρώπων, δημιουργώντας ένα μικρό μωσαϊκό αναζήτησης της αγάπης μέσα στον χρόνο και τον τόπο, από τηνΚυριακή 19 Φεβρουαρίου 2023 και κάθε Κυριακή στις 20.00 στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express.

Σε αυτή την παράσταση τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει οι Diana Ross, Shirley Bassey, Δήμητρα Γαλάνη, Leonard Cohen, Lionel Richie, Freddie Mercury, Τάνια Τσανακλίδου, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Sarah Bareilles, Nina Simone κ.ά. παίρνουν τη μορφή προσωπικής εξομολόγησης ανάμεσα στα χρόνια, τις δεκαετίες, τους αιώνες.

Κείμενο, Ερμηνεία, ΦωνήΦανή Γέμτου

Πιάνο, Ερμηνεία, ΦωνήΑντώνης Παλαμάρης

Δημιουργική Συνεργάτης:Νένα Μεϊμάρογλου

Φωτογραφίες:Έφη Σκίτσα

Αφίσα, Γραφιστική Επιμέλεια:Ιουστίνη Γιαννακοπούλου

Επικοινωνία:ArtsPR

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μουσικό Βαγόνι Orient Express

Πρεμιέρα Κυριακή 19 Φεβρουαρίου 2023& κάθε Κυριακή στις 20.00

Γενική Είσοδος 13 Ευρώ

προαιρετικά: κρασί4,5 Ευρώ/ ποτό 7 Ευρώ/ φαγητό από 6 Ευρώ

διάρκεια παράστασης 90 λεπτά

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στοhttp://www.viva.gr

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Κρατήσεις στα τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 18.00 (εκτός Δευτέρας και Τρίτης) και ηλεκτρονικά στοe-table.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ.6937604988 & 2105298922καθημερινά (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Βασισμένη στο μυθιστόρημα της Μαργαρίτας Καραπάνου «Ο Υπνοβάτης» είναι η παράσταση «Τρίπτυχο. Σπουδή στην αδράνεια» που παρουσιάζει η νεοσύστατη Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Micrographia, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία της Δήμητρας Δερμιτζάκη. Πρόκειται για μια ερευνητική δουλειά που εξετάζει τις κοινωνικές παθογένειες της εποχής, με διεισδυτική ματιά αλλά και χιούμορ.

Από 1 έως και 26 Φεβρουαρίου στο Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ.

Λίγα λόγια…

…για την πλοκή

Σε ένα άτυπο προθάλαμο του Παραδείσου, σε ένα σύγχρονο Καθαρτήριο, συντελείται μια νέα Αποκάλυψη με πρωταγωνιστές μια ομάδα καλλιτεχνών που αναζητούν έναν νέο Μεσσία. Και τον βρίσκουν. Το πρόβλημα είναι πως ο κόσμος για άλλη μια φορά δεν θα τελειώσει. Κι εκείνοι θα πρέπει να ζήσουν με τον Μεσσία. Με έναν Μεσσία σε ρόλο αστυνομικού, που παρακολουθεί, τιμωρεί και λυτρώνει. «Καθένας ευχόταν κάτι να συμβεί», λένε οι πρωταγωνιστές. Και οι ευχές τους μεταφράζονται από τον «Θεό» κατά βούληση.

Σε έναν κόσμο που κάθε μέρα τελειώνει, σε έναν κόσμο που κάθε μέρα εξαγγέλλεται μια νέα αυτόεκπληρούμενη προφητεία, σε έναν κόσμο, όπου ο Θεός μοιάζει απών ή «κουρασμένος», θα έλεγε κανείς πως οι άνθρωποι θα έφταναν στα όρια τους, θα συναντούσαν τον ενεργοποιημένο εαυτό τους. Θα ξεχύνονταν με λύσσα προς οποιαδήποτε λύση θα εξασφάλιζε τη σωτηρία τους. Ή μήπως όχι…

Η παράσταση «Τρίπτυχο. Σπουδή στην αδράνεια» είναι ένα σκηνικό πείραμα. Υλικά του, εκτός από το βραβευμένο μυθιστόρημα της Μαργαρίτας Καραπάνου «Ο Υπνοβάτης», διασκευασμένο από την Δήμητρα Δερμιτζάκη, το εικαστικό έργο του Francis Bacon, όπως και διάφορα ψηφιακά μέσα.

… για την Δήμητρα Δερμιτζάκη

Σκηνοθέτις και σεναριογράφος, απόφοιτη του Τμήματος Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Πατρών και της Δραματικής Σχολής «Εμπρός Θέατρον -Εργαστήριον». Ζει και δραστηριοποιείται στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια η έρευνά της εστιάζει στην εικαστική διάσταση του κειμένου, στις γυναίκες συγγραφείς και το έργο τους, καθώς και στο είδος της interperformance ως παραστατικής τέχνης. Το 2022 μαζί με την εικαστικό καλλιτέχνη Ήρα Σπαγαδώρου, ίδρυσαν την Α.Μ.ΚΕ "Micrographia" , η οποία έχει ως πεδίο δράσης την προώθηση και τον διάλογο των θεατρικών και εικαστικών τεχνών με κύριο προσανατολισμό στη γυναικεία δημιουργία και την μίξη νέων μέσων.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Τα τελευταία δύο χρόνια, παλεύω με αυτό το έργο. Η πρόκληση δεν ήταν μόνο να αποδοθεί σκηνικά αυτό το δαιδαλώδες από άποψη πλοκής μυθιστόρημα, αλλά να τεθούν τα ζητήματα που με ταλαιπωρούν. Η αναμονή, το νέο δίπολο "αισθητική ή βαρβαρότητα", η αδυναμία να μεταβολίσουμε το παρόν και η ανάγκη ή δίψα για έναν Μεσσία. Μια ιδιότυπη ελληνικότητα μέσα από τα στόματα ξένων ηρώων. Αυτά με οδήγησαν στη δημιουργία της συγκεκριμένης δραματουργίας και στη συνέχεια της σκηνοθεσίας. Πρόκειται για σύγχρονο καθαρτήριο. Ένας προθάλαμος, ένας χώρος αναμονής, στο λιμάνι ενός ελληνικού νησιού, όπου πέντε ξένοι καλλιτέχνες καταφθάνουν για να αναζητήσουν καταφύγιο, αλλά από το οποίο πολύ σύντομα επιθυμούν να φύγουν, είναι ο χώρος στον οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία του Τρίπτυχου. Οι ξένοι μπερδεύονται με τους ντόπιους και όλοι μαζί σθεναρά συνεχώς εύχονται κάτι να συμβεί. Κι ό,τι κι αν συμβαίνει δεν είναι αρκετό. Συνεχώς χρειάζονται κάτι πιο ισχυρό για να πιστοποιήσουν ότι τελειώνει ο κόσμος. Ακόμα κι όταν ο ήλιος τους καίει ζωντανούς. Είναι μια σπουδή στην αδράνεια».
Δήμητρα Δερμιτζάκη

Ταυτότητα παράστασης
«Τρίπτυχο»
Σπουδή στην Αδράνεια.

Πρεμιέρα 1 Φεβρουαρίου

Δραματουργία – Σκηνοθεσία:Δήμητρα Δερμιτζάκη
Σύμβουλος Δραματουργίας:Ευγενία Γραμμένου
Σκηνικά-κοστούμια:Ήρα Σπαγαδώρου
Μουσική σύνθεση:Στέφανος Γιακουμάκης
Κίνηση:Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Σμπώκου
Βοηθός σκηνοθέτη:Μάνος Σπιτάλας
Διεύθυνση παραγωγής: Γεωργία Ρεμουντάκη
Φωτογράφος: Κωστής Καλλιβρετάκης
Παραγωγή:Micrographia
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου - We will

Ερμηνεύουν αλφαβητικά
Άγγελος Αλαφογιάννης
Ελένη Γεωργίου
Zoé Lemmonier
Γιάννης Μανιατόπουλος
Γιάννης Σανιδάς

Πού: Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47, τηλέφωνο: 697 686 1806
Πότε:Από 1 έως και 26 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 και Παρασκευή στις 22:00
Εισιτήρια:15 € γενική είσοδος
Προπώληση:Ticketservices.gr https://bit.ly/3X0rOFS
Διάρκεια:80’

Λαχτάρα για κεράσια

Μιούζικαλ «τσέπης»

Η εξαιρετική παράσταση-αφιέρωμα στα25 χρόνια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ

ΗΤατιάνα Λύγαρη γιορτάζει φέτος τα 25 χρόνιατης αδιάλειπτης και επιτυχημένης καλλιτεχνικής πορείαςτης Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφμε την επαναφορά στη σκηνή του Θεατρικού Βαγονιού της θεατρικής παράστασης«Λαχτάρα για κεράσια»που στάθηκε αφορμή για να εμπνευστεί και να δημιουργήσει το Τρένο στο Ρουφ, τον μοναδικό στον κόσμο πολιτιστικό πολυχώρο που λειτουργεί σε βαγόνια τρένου.

Το 1997, το πρωτότυπο μιούζικαλ τσέπης «Λαχτάρα για κεράσια» της διάσημης Πολωνής ποιήτριας και συγγραφέωςAgnieszka Osieckaσυστήθηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στο πλαίσιο της σύγχρονης πολωνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία του διάσημου Πολωνού ηθοποιού Daniel Olbrychski, με ερμηνευτές την Τατιάνα Λύγαρη και τον Ανδρέα Νάτσιο. Η μνημειώδης αυτή παράσταση παίχτηκε για πολύ καιρό και έθεσε τις βάσεις για τη μετέπειτα πολιτιστική διαδρομή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Σήμερα, 25 χρόνια μετά, η επανασύσταση στη νεότερη γενιά του έργου «Λαχτάρα για κεράσια» αποδεικνύει τη διαχρονικότητα της θεματολογίας και την πρωτοτυπία της δομής του. Αυτή τη φορά τα ανθρωποκεντρικά μηνύματα του έργου μεταφέρει στον σημερινό θεατή ο νέος αλλά έμπειρος σκηνοθέτηςΕυθύμης Χρήστουμε πρωταγωνιστές τονΛεωνίδα Καλφαγιάννηκαι τηνΈλενα Μεγγρέληκαι μουσικό επί σκηνής τονΑιμιλιανό-Γιώργο Σταυριανό.

Το έργο τοποθετείται στις δεκαετίες ‘60 και ‘70 μέσα στο κάδρο της τότε Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας. Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται τυχαία στην αποβάθρα ενός σιδηροδρομικού σταθμού και επιβιβάζονται στο τρένο, στο ίδιο βαγόνι. Αυτός κι εκείνη. Δύο εντελώς άγνωστοι. Ή μήπως όχι; Αναγκασμένοι να ταξιδέψουν μαζί, αποκαλύπτουν και μοιράζονται το παρελθόν τους, υποδύονται ρόλους τρίτων προσώπων που συνάντησαν στη ζωή τους. Το έργο κάνει μια βαθιά τομή όχι μόνο στις σχέσεις μεταξύ ζευγαριών αλλά και στο χάσμα δύο αντικρουόμενων «κόσμων». Αυτός είναι ένας ήρωας της καθημερινότητας που «οικοδομεί τον σοσιαλισμό». Εκείνη θέλει να αγοράσει «ένα…ροζ καπέλο»! Και οι δύο επιδίδονται σε μια οδυνηρή αλλά και χιουμοριστική διαμάχη με τρυφερότητα και ευαισθησία συνθέτοντας πρόζα, στίχους και ζωντανή μουσική μέσα από την πρωτότυπη μουσικοθεατρική φόρμα ενός μιούζικαλ για δύο!

Η Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει για το έργο:

«Μέσα σε ένα τοπίο αποξένωσης, βίας, εύκολων διαδικτυακών γνωριμιών και φόβου για συναισθηματική σύνδεση, ο σύγχρονος άνθρωπος, αποφεύγει διαπροσωπικές σχέσεις που απαιτούν χρόνο, προσπάθεια και φροντίδα. Η «ποίηση» και το πάθος για κάθε τι ρομαντικό και βαθιά συναισθηματικό μοιάζει να απομακρύνεται ανησυχητικά από τις προσλαμβάνουσες του. Το έργο «Λαχτάρα για κεράσια», επανέρχεται επίκαιρο όσο ποτέ για να υπενθυμίσει την αρχετυπική ανάγκη του ανθρώπου για επανεκκίνηση του συναισθηματικού του κόσμου και ουσιαστική ανθρώπινη επαφή. «Λαχτάρα για κεράσια» σημαίνει επιθυμία για την άνοιξη, για κάθε τι που γεννιέται καινούργιο, φρέσκο. Σημαίνει όμως και επιστροφή στη ρίζα απ’ όπου γεννιούνται τα πρώτα αισθήματα, επιστροφή στην αγνότητα, την καθαρότητα και τη δύναμη του «νέου». Ο κύκλος της ζωής έχει μια νομοτελειακή φθορά κι η ανθρώπινη φύση λαχταρά να αντισταθεί σε αυτή την πορεία. Ο αγώνας είναι άνισος αλλά εν κατακλείδι σημασία έχει ο αγώνας.

«Αχ! γιατί να κάνει κρύο, όταν κρύβει η ψυχή μας τόση δίψα και λαχτάρα για κεράσια…»

Το συγκινητικό και τρυφερό «μιούζικαλ τσέπης» για τις αμείλικτες σχέσεις των δύο φύλων στη σκηνή του θεατρικού βαγονιού είναι μία εμπειρία που αξίζει να ζήσετε!

Έγραψαν για την παράσταση:

«Μια θαυμάσια παράσταση… Καθώς απομακρύνεται κανείς από την αμαξοστοιχία αναρωτιέται τι ήταν καλύτερο: ο χώρος της παράστασης, το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία, η μουσική, οι χορογραφίες, τα κουστούμια, τα φώτα, μέσα και έξω από το τρένο; Μάλλον ο συνδυασμό τους, που εξασφαλίζει μια μαγική βραδιά». Έρικα Αθανασίου,tvxs.gr

«Οι δύο ηθοποιοί, Λεωνίδας Καλφαγιάννης και Έλενα Μεγγρέλη, καθοδηγημένοι σωστά από τον σκηνοθέτη τους, Ευθύμη Χρήστου, μπήκαν για τα καλά στον ρόλο τους, έπαιξαν με δύναμη και τόλμη, με πάθος και ρομαντισμό, έδειξαν το μέσα βάθος της ψυχής τους, μας έπεισαν πως αξίζει τον κόπο να μην εφησυχάζουμε και να μην παραιτούμαστε… Στην καλλιτεχνική διευθύντρια Τατιάνα Λύγαρη και σε όλους τους συντελεστές της παράστασης εκφράζουμε θερμά συγχαρητήρια».Ανθούλα Δανιήλ,diastixo.gr

«Εν ολίγοις πρόκειται για μια εξαιρετική παράσταση για το νόημα της αγάπης, όπως αυτό αναδεικνύεται μέσα από τις συγκρούσεις των διαπροσωπικών σχέσεων. Μιας αγάπης που αίρεται πάνω από κοινωνικές συνθήκες και ιδεολογίες. Μιας αγάπης κυρίαρχης και έτοιμης να ξεκινήσει από την αρχή». Θανάσης Λιακόπουλος,fractalart.gr

«Οι δύο ηθοποιοί περνούν μέσα από διπλές και τριπλές διανομές, υποδύονται μία σειρά ρόλων και το κάνουν με έναν τρόπο πανέξυπνο όσο και ερωτεύσιμο. Οι εμπνευσμένες “αλλαγές” κοστουμιών, οι αλλαγές προσώπων… πραγματικά πρόκειται για μία ευρηματική σκηνοθεσία, στην οποία οι επινοήσεις κάνουν τον θεατή να ενθουσιαστεί. Στο βαγόνι υπάρχει και μουσικός επί σκηνής, ο κύριος Αιμιλιανός – Γιώργος Σταυρινός, ο οποίος συνοδεύει τους ηθοποιούς όταν τραγουδούν. Και τα τραγούδια λοιπόν είναι σε ζωντανή μετάδοση. Και προσδίδουν στο έργο. Προσδίδουν στη ροή. Ένα μιούζικαλ “τσέπης” το οποίο δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τα «μεγάλα» του είδους […] Οι παραστάσεις στο Τρένο στο Ρουφ έχουν από μόνες τους τη μαγεία τους. Είναι ειδικές περιπτώσεις και πάντα θα είναι. Ο ιδιαίτερος χώρος του βαγονιού αποτελεί από μόνος του πρόκληση σκηνοθετικά […] Προσθέστε και δύο θαυμάσιους ηθοποιούς, που έπαιξαν και τραγούδησαν και έχετε ένα ωραιότατο θέαμα, το οποίο άνετα θα ξαναβλέπατε». Κώστας Κούλης,keysmash.gr

«Είναι μια υπέροχη παράσταση, με αξέχαστες ερμηνείες, πρωτότυπα τραγούδια και μια ιστορία, που με συγκίνησε και με γέμισε δύναμη και αισιοδοξία». Τζένη Κουκίδου,koukidaki.gr

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική διεύθυνσηΤατιάνα ΛύγαρηΠρωτότυπο κείμενοΑγνιέσκα ΟσιέτσκαΜετάφρασηΗρώ ΜαυροειδήΣκηνοθεσίαΕυθύμης ΧρήστουΠρωτότυπη μουσική σύνθεσηΜηνάς ΑλεξιάδηςΣτίχοιΑφροδίτη ΜάνουΤραγούδιoffΑφροδίτη Μάνου, Σπύρος ΣακκάςΧορογραφίεςΝατάσσα ΖούκαΕπιμέλεια κοστουμιώνΕβελίνα ΔαρζένταΦωτισμοίΣάκης ΜπιρμπίληςΦωτογραφίεςΥπατία ΚορνάρουΒοηθός σκηνοθέτηΜιράντα Ζησιμοπούλου

ΠρωταγωνιστούνΛεωνίδας Καλφαγιάννης, Έλενα Μεγγρέλη
Μουσικός επί σκηνήςΑιμιλιανός - Γιώργος Σταυρινός

ΕπικοινωνίαArtsPR

Δείτε το τρέιλερ της παράστασηςεδώ.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Θεατρικό Βαγόνι

ΚάθεΠαρασκευή & Σάββατοστις21.00,Κυριακήστις20.00

16 ΕυρώΟλόκληρο /10 ΕυρώΦοιτητικό - Εκπτωτικό - Ανέργων /5ΕυρώΑτέλειες

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στοwww.viva.gr

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

Για το ποτό και το φαγητό σας στοWagon-Bar&WagonRestaurantτης Αμαξοστοιχίας μπορείτε να κάνετε κράτηση στα τηλ.6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 18.00 (εκτός Δε-Τρ.) και ηλεκτρονικά στοe-table.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ.6937604988 & 2105298922καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00 - 13.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Βρετανική Βιβλιοθήκη, Λονδίνο, 2-3-4/2/2023

ΛΟΝΔΙΝΟ, 18 Ιανουαρίου 2023

Ένας διαφορετικός Μέγας Αλέξανδρος μέσα από τα όνειρα του δασκάλου του, Αριστοτέλη. Ένας ύμνος στη διαφορετικότητα των Πολιτισμών εκδημοκρατίζει την ιδέα του μεγαλείου. Αυτός είναι ο πυρήνας της παράστασης «Αλέξανδρος ο Μέγας: Ανάμεσα στα Όνειρα και τη Φαντασία», που παρουσιάζεται στην Βρετανική Βιβλιοθήκη, 2, 3 και 4 Φεβρουαρίου, στο πλαίσιο τετράμηνου αφιερώματος στον Έλληνα στρατηλάτη.

Πρόκειται για μια παραγωγή, η οποία ενώνει διεθνούς φήμης καλλιτέχνες:Τη μουσική υπογράφει ο Σταμάτης Σπανουδάκης. Τον Αριστοτέλη ενσαρκώνει ο βραβευμένος Βρετανός ηθοποιός Πίτερ Μάρινκερ, τον Μέγα Αλέξανδρο ο γνωστός Ουαλλός ηθοποιός Τζακ Πάρρυ-Τζόουνς, γνωστός από το The Crown και το Moon Dog . Την ψηφιακή σκηνογραφική διεύθυνση έχει ο διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης Πολ Μπένι, τη σκηνοθεσία η Ντάι Σέρλοκ, ενώ τη διασκευή και παραγωγή η Ελισάβετ Φιλιππούλη.

Η εκδήλωση, πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στο Ηνωμένο Βασίλειο.

ΠΛΟΚΗ
Ο Μέγας Αλέξανδρος ήταν μία ιστορική προσωπικότητα που άφησε βαθύ αποτύπωμα σε πολλές κουλτούρες, θρησκείες και φυλές. Έφτασε σε μέρη μακρινά μεταφέροντας τις ιδέες του Ελληνισμού, και ενέπνευσε ως ήρωας, στρατηλάτης αλλά και ως θρύλος.
Στη συγκεκριμένη διασκευή κεντρική φιγούρα είναι αυτή του δασκάλου του, του φιλοσόφου Αριστοτέλη, ο οποίος μέσα από τα όνειρά του δίνει νέες διαστάσεις στις παγκόσμιες εξερευνήσεις του μαθητή του. Έτσι, ανάμεσα στη φαντασία, τη φιλοσοφία και την ιστορία ο θεατής καλείται να σκεφτεί την ιδέα του μεγαλείου μέσα από ένα διαφορετικό πρίσμα.

Η διασκευή τηςΕλισάβετ Φιλιππούλη, ακουμπάει στη φιλοσοφία και στο έργο του ψυχαναλυτή Καρλ Γιούνγκ για τη σημασία της εξερεύνησης του ανθρώπινου υποσυνειδήτου μέσα από τα όνειρα, αλλά και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης να βρούμε απαντήσεις για την ύπαρξή μας. Όπως σημειώνει η ίδια:«Ο Μέγας Αλέξανδρος που παρουσιάζουμε εδώ ανακαλύπτει πως αυτό που έδωσε τη μεγαλύτερη αξία στη ζωή του είναι ο πλούτος της γνώσης και της διαφορετικότητας των πολιτισμών που συνάντησε. Η διασκευή αυτή μάς προκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε την ιδέα του μεγαλείου».

Ο Σταμάτης Σπανουδάκηςσημειώνει γι’ αυτή τη σύμπραξη: «Έγραψα το δικό μου Αλέξανδρο το 1995 και είμαι πολύ ευτυχισμένος σαν συνθέτης και σαν Έλληνας, που η μουσική μου εμπνευσμένη από το γλυκό Μακεδόνα βασιλιά μας, ακόμη υπονοεί ότι “ζει και βασιλεύει”. Στο πιο ασφαλές και ευγενές μουσείο του κόσμου. Στις καρδιές μας».

«Μια αληθινή ιστορία που την αφηγούμαστε ως όνειρο αλλά και μια πρόκληση για τους καιρούς μας, και για την Ανθρωπότητα. Αυτό είναι θέατρο», αναφέρει η σκηνοθέτης της παράστασηςΝτάι Σέρλοκ.

Από τους βασικούς πυλώνες του συγκεκριμένου project, οι πίνακες τουΠολ Μπένι, που συνθέτουν ένα εντυπωσιακό ψηφιακό σκηνικό, αποτυπώνοντας μοναδικά το ανθρώπινο ταξίδι μέσα στην αιωνιότητα. Έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται, μεταξύ άλλων, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, στην Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας, την Εθνική Πινακοθήκη της Αγγλίας, καθώς και στη Βασιλική Συλλογή.

Η παράσταση βασίζεται σε σύγχρονο επικό ποίημα τουΣταμάτη Φιλιππούλη, Έλληνα δημοσιογράφου και συγγραφέα.

Ταυτότητα παράστασης
Αλέξανδρος ο Μέγας: Ανάμεσα στα Όνειρα και τη Φαντασία

Μουσική:Σταμάτης Σπανουδάκης
Σκηνοθεσία:Ντάι Σέρλοκ
Ψηφιακά Σκηνικά:Πολ Μπένι
Διασκευή/ Παραγωγή:Ελισάβετ Φιλιππούλη
Ποίηση:Σταμάτης Φιλιππουλης
Ψηφιακή Παραγωγή:Γκάβιν Μπους
Μετάφραση:Άντονι Στίβενς
Ηθοποιοί:
Πήτερ Μάρινκερ
Τζακ Πάρρι-Τζόουνς
Σούζαν ‘Οντεριν
Ανδριανή Ρέλλου
Κλάρα Ονιεμέρε
Τζέιμι Ζουμπάιρι
Βίκτωρ Όσιν
Πού:Βρετανική Βιβλιοθήκη, Λονδίνο
Πότε:2, 3 και 4 Φεβρουαρίου 2023 στις 19:45
Διάρκεια:90'
Πληροφορίες και εισιτήρια: www.alexanderthegreat.live και στα mail
boxoffice@bl.uk και Katerina.chatzi@globalthinkersforum.org

Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will vassosotiriou@wewill.gr

ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα

Τηλ: 210 3464903, 210 3464002

30 ΧΡΟΝΙΑ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

«Παραμυθένια Ορχήστρα»

Ανοιχτό κάλεσμα για μουσικούς, ηθοποιούς και χορευτές.

· Οι «Μορφές Έκφρασης», στα πλαίσια του καλλιτεχνικού προγράμματος «Καλοκαίρι 2023» διοργανώνουν παραμύθια για μικρούς και μεγάλους υπό την διεύθυνση του Θωμά Κινδύνη και της Άννας Τζίμα για τη δημιουργία της Παραμυθένιας Ορχήστρας.

· Γι’ αυτόν το λόγο οι Μορφές Έκφρασης, καλούν νέες και νέους μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές (από 18 και άνω) που έχουν έφεση στη μουσική και στο τραγούδι κατόπιν ακροάσεως, για να ενταχθούν στο σχήμα.

· Στόχος της παραμυθένιας ορχήστρας είναι η δημιουργία παραστάσεων με βάση το μουσικοκινητικό σύστημα ΚΙΝΗΣΗ-ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΡΥΘΜΟΣ.

· Οι επιλεχθέντες παράλληλα με τη δημιουργία θεατρικών-μουσικών παραστάσεων θα εκπαιδευτούν μέσα από μία σειρά πλούσιων

μαθημάτων στο μουσικοκινητικό σύστημα ΚΙΝΗΣΗ-ΛΟΓΟΣ-ΚΑΙ ΡΥΘΜΟΣ, και θα αποτελέσουν μέλη της παραμυθένιας ορχήστρας.

Οι εκπαιδευτές της «παραμυθένιας ορχήστρας», θα παραδίδουν μαθήματα εστιασμένα στην αγωγή του λόγου και της φωνής, στην εξοικείωση με τον ρυθμό, την καλλιέργεια της μουσικότητας και της μουσικής αντίληψης, καθώς και μαθήματα κινησιολογίας, υποκριτικής, θεατρικής μάσκας, μουσικής ανάγνωσης και θεωρίας της μουσικής, εξοικείωση με μουσικά όργανα που αφορούν το σύστημα κίνηση-λόγος-και ρυθμός (ιδιόφωνα, φλογέρες, ξυλόφωνα, μεταλόφωνα), μουσική ζωγραφική παρτιτούρα και μουσική έκφραση μέσω της κίνησης με μηνιαίο κόστος 30 ευρώ.

Κύριος στόχος αυτής της δράσης είναι η ενεργοποίηση των καλλιτεχνών για δημιουργία παραστάσεων τόσο στο Βοτανικό Κήπο Διομήδους όσο και σε σχολεία, πολιτιστικούς φορείς, θέατρα, φεστιβάλ.

Καίριας, όμως σημασίας και βασικό μέλημα της δράσης είναι η σταδιακή συγκρότηση ομάδας, που θα εμπνέει στα μέλη της το πνεύμα συνεργασίας και κοινωνικότητας έτσι ώστε κάθε άτομο να αποκτήσει μέσα στο σύνολο την προσωπική του θέση.

Τα μέλη της παραμυθένιας ορχήστρας θα επιλεγούν κατόπιν ακροάσεως από επιτροπή που αποτελείται από τον Θωμά Κινδύνη, καλλιτεχνικό διευθυντή της παραμυθένιας ορχήστρας, την ηθοποιό, σκηνοθέτη και συγγραφέα Άννα Τζίμα.

Είναι σημαντικό οι υποψήφιοι να έχουν καλή φωνή και εάν είναι δυνατόν, να παίζουν κάποιο μουσικό όργανο, όπως φλογέρα ή άλλο πνευστό, κιθάρα, ακορντεόν, βιολί, κρουστά ή οποιοδήποτε παραδοσιακό όργανο ακόμη κι αν δεν γνωρίζουν να έχουν την έφεση να μάθουν.

· Η συμμετοχή στην παραμυθένια ορχήστρα για την εκπαίδευση ανέρχεται στα 30 € το μήνα.

· Για να δηλώσουν οι υποψήφιοι τη συμμετοχή τους στην ακρόαση θα πρέπει να μπουν στο link και να συμπληρώσουν την αναγραφόμενη αίτηση.

· Η ακρόαση θα γίνει στο θέατρο Μορφές Έκφρασης στις 24 Φεβρουαρίου ημέρα Παρασκευή στις 18:00 και οι υποψήφιοι θα πρέπει να ετοιμάσουν ένα τραγούδι κι αν παίζουν κάποιο όργανο να συνοδέψουν τους εαυτούς τους ή να παίξουν ένα μικρό κομμάτι. Επίσης θα τους ζητηθεί να απαγγείλουν κάποιο μικρό κείμενο, καθώς και να δοκιμαστούν στην κινητική τους έκφραση.

· Το θέατρο Μορφές Έκφρασης βρίσκεται στα Κ. Πετράλωνα επί της οδού Αλκμήνης 13.

· Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 3464002 και 210 3464903.

· Συμπληρώσετε την αίτηση:

https://docs.google.com/forms/d/1SBj4A6RdnIpAABcs5RbJ4JnL9RmgywbPEnlvQJnlHkI/edit

Η ομάδα χορού “Indak Dance Co” της Εύας Σταυρογιάννη παρουσιάζει την «Platform B, ένας αγώνας σιωπής», μια παράσταση με βασικό της άξονα τη βία και τις συνέπειές της, τόσο σε ατομικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο.

Πρεμιέρα 17 Φεβρουαρίου
και για περιορισμένες παραστάσεις στο θέατρο Ροές.
Προπώληση: https://bit.ly/3WKozRL

Λίγα λόγια…

… για την πλοκή

Είναι πιθανό μια μαύρη τρύπα να μας ρουφάει συνεχώς προς μια καθοδική πορεία; Είναι ένας αγώνας σιωπής ανάμεσα στις λέξεις που κάνει τη γλώσσα τραχιά και δυσνόητη; Είναι μια συνεχής συναισθηματική παράταση στο διηνεκές;

Πέντε άνθρωποι γεννιούνται επί σκηνής μέσα σε μία «μαύρη τρύπα» εξερευνώντας διαρκώς, μέσα από μια σειρά κινησιολογικών ιδεών, την πολύπλευρη και ταχύρρυθμη ανάπτυξη ενός κακοποιητικού περιβάλλοντος και τις αναπόφευκτες τριβές που προκύπτουν όταν η αισθητικότητα της πρόσληψης υπερβαίνει τη σοφία της νόησης.

Πώς το κοινωνικό πλαίσιο επηρεάζει ένα βαθιά κακοποιημένο άτομο; Πώς η ίδια η κοινωνία αντιμετωπίζει τη βία που υφίσταται ένας άνθρωπος, είτε σεξουαλική είτε ψυχολογική ή ακόμη και λεκτική;

Μέσα από τη μουσική και τον λόγο, οι ερμηνευτές καλούνται να μεταδώσουν την κίνηση ως μία πράξη. Το σώμα γίνεται ένα με τις ηχητικές συνθήκες που επικρατούν και διηγείται το πώς η κίνηση κάνει τις λέξεις πιο ουσιαστικές και κατανοητές.

… για τη χορογράφο

Η Εύα Σταυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα όπου και πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής της. Σε ηλικία 13 ετών ξεκίνησε τις σπουδές της στην Κρατική Ακαδημία Χορού της Μόσχας από την οποία αποφοίτησε με άριστα. Εκεί, συνεργάστηκε με το θέατρο Μπολσόι στα έργα «Ωραία Κοιμωμένη», “Bayadera”, “Le Corsaire” κ.ά. Μέντορας της υπήρξε η Maya Mikhaylovna Plisetskaya, ενώ συνεργάστηκε και με τους Yuri Grigorovich και Vladimir Vasiliev.
Έχει λάβει μέρος σε διεθνείς διαγωνισμούς χορού όπως: IBC Vama, IBC Berlin, IBC St. Petersburg, κ.ά. Το 2021 αποφοίτησε από την ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού «Ραλλού Μάνου». Έκτοτε, ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Αμερικής έχοντας σημειώσει συνεργασίες με τους Complexions, την Yue Yin και τους Whim W’Him. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή σεμινάρια και ερευνητικά προγράμματα σύγχρονου και κλασικού χορού. Το 2022 ίδρυσε τη δική της ομάδα χορού “Indak Dance Co” με την οποία ετοιμάζει και την πρώτη της δουλειά με τίτλο «Platform B, ένας αγώνας σιωπής».

Ταυτότητα παράστασης
Platform B, ένας αγώνας σιωπής

Πρεμιέρα: 17 Φεβρουαρίου

Σύλληψη – Χορογραφία:Εύα Σταυρογιάννη
Ερμηνεύουν:Νίκος Γονίδης, Αναστασία Μήλου, Κατερίνα Μοίρα, Σπύρος Ντόγκας, Εύα Σταυρογιάννη
Φωνή:Φάνης Μουρατίδης
Μουσική:Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Κοστούμια:Digitaria
Σχεδιασμός φωτισμού:Μελίνα Μάσχα
Βοηθός χορογράφου:Κατερίνα Μαλτέζου
Φωτογραφίες:Νίκος Ζήκος
Βίντεο:Τάσος Αποστόλου, Αντώνης Καϋμένος
Αφίσα:Μαρία Γεροντιδάκη
Παραγωγή:INDAK Dance Company
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου – We Will

Πού:Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι
Πότε:17, 18, 19 & 24, 25, 26 Φεβρουαρίου, στις 21:15
Εισιτήρια:15 € γενική είσοδος και 12 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ και γκρουπ)
Προπώληση:VIVA.GR https://bit.ly/3WKozRL
Διάρκεια:60'