Art-Profiles.net

Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής, κλείνει ραντεβού για δεύτερη χρονιά με τα παιδιά στο Θέατρο Άβατον | Πρεμιέρα: 14/10

Η ιστορία μας μιλά για έναν μικρό γάτο
που είχε όνειρα πολλά και δεν το ‘βαλε κάτω.
Πίσω έχει η γάτα την ουρά! Κι αν θέλετε να δείτε
πώς όλα αυτά συνέβησαν, σας λέω, προσδεθείτε!

Μετά τον πρώτο άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, ο γάτος Ηλίας και η παρέα του ξεκινούν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το μαγικό ταξίδι τους στη γατοσυνοικία του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιάαπό 2 έως και 7 ετώννα γίνουν συνοδοιπόροι τους.

Ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα έργο που μέσα από τη μουσική, το τραγούδι, το χορό και το παιχνίδι μάς φωτίζει το μονοπάτι προς το θάρρος, τη δύναμη, την αποδοχή, την προσφορά, αλλά και τη διαφορετικότητα και την εκτίμηση.

«ΗΛΙΑΣ, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας»
Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου στις 18:00
Προπώληση: https://t.ly/hTfAO
Τρέιλερ: https://t.ly/vgyrF

Λίγα λόγια για την ιστορία

Ο γάτος ο Ηλίας δεν καταφέρνει να μπει στην παρέα του Τζα και του Τζίκι γιατί περπατάει παράξενα. Με τη βοήθεια της γλυκιάς γάτας Αλίκης, όμως, παίρνει θάρρος και βρίσκει αυτό που τον κάνει ξεχωριστό. Και επειδή «πίσω έχει η γάτα την ουρά» ο Ηλίας με το περίεργο περπάτημα… σώζει τελικά όλη τη γατοσυνοικία!

«Αν θέλετε να μάθετε πού κρύβεται το θάρρος
και πώς σε κάνει δυνατό αυτό που ήταν βάρος,
η ιστορία ξεκινά. Αρχίζει η μαγεία.
Καλωσορίσατε λοιπόν στη γατοσυνοικία»

Μια τρυφερή ιστορία για τη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη, το θάρρος και την αποδοχή που ήδη πέρσι κέρδισε την αγάπη των μικρών παιδιών (αλλά και των μεγάλων).

Ταυτότητα παράστασης
ΗΛΙΑΣ, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας

Κείμενο:Στέφανος Παπατρέχας
Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια:Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική:Σίσσυ Βλαχογιάννη
Χορογραφίες:Μαρίνα Μαυρογένη
Σχεδιασμός φωτισμών:Γιώργος Ψυχράμης
Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer:Αγάπη Καλογιάννη
Φωτογραφίες παράστασης: Μάκης Γκαρτζόπουλος
Σχεδιασμός αφίσας:Στέφανος Μιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης:Βάσω Σωτηρίου - We will
Παραγωγή:ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ

Παίζουν:Λάζαρος Βαρτάνης, Ισιδώρα Δωροπούλου, Αλέξανδρος Καναβός, Άρης Μπαταγιάννης

Πού:Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε:Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 15:30
Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια:€ 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)
Προπώληση:more.com
Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383
Διάρκεια: 60’
Για παιδιά από 2 έως και 7 ετών

WHO IS WHO

O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα».
Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά.

Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI ,η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

Η γαϊδουρίτσα η Κλειώ, που έχει μυαλό και γνώση
σαν μια γροθιά κατάφερε όλους να μας ενώσει.
Όλα τα ζώα το ξέρουμε και σας το τραγουδάμε,
μονάχοι πάντα χάνουμε, όμως μαζί νικάμε

Η Κλειώ και όλη η παρέα της ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι στη φάρμα του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 3 έως και 9 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους.

Μετά την μεγάλη επιτυχία που είχε ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» που επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άβατον, ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα νέο έργο γεμάτο χιούμορ, φαντασία και χρώματα. Μια παράσταση για την αποδοχή, τη δύναμη της ομάδας, το γκρέμισμα των προκαταλήψεων και το χτίσιμο της φιλίας.

«ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα»
Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου στις 13:30
Προπώληση: https://t.ly/YxS8j
Τρέιλερ: https://t.ly/U6fJ9

Λίγα λόγια για την ιστορία

Η γαϊδούρα η Κλειώ επισκευάζει τη φάρμα για το χειμώνα που έρχεται, ενώ οι καυγάδες ανάμεσα στα άλλα ζώα δε λένε να σταματήσουν. Όσο, όμως, ο κόκορας, το πρόβατο, η αλεπού μαλώνουν και όσο οι πάπιες κουτσομπολεύουν, η Κλειώ βάζει μπρος ένα σχέδιο για να γκρεμίσει όλα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που έχουν τα ζώα της φάρμας και με το πείσμα, μα και την εξυπνάδα της, καταφέρνει να χτίσει μια δυνατή φιλία μεταξύ τους.

«Με όσα θα ακούσετε, με όσα εδώ θα δείτε,
σίγουρα θα γελάσετε και θα ευχαριστηθείτε.
Η φάρμα σάς υπόσχεται πως όλα θα ‘ναι ωραία
και ίσως κάτι μάθουμε όλοι μαζί παρέα»

Μια ιστορία για τη φιλία, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα και την αποδοχή για μικρά (αλλά και για μεγάλα) παιδιά.

Ταυτότητα παράστασης
ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα

Κείμενο:Στέφανος Παπατρέχας
Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Χορογραφίες: Ματίνα Κωστιάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη
Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου - We Will
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ

Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Γεωργία Κυριαζή, Άρης Μπαταγιάννης

Ευχαριστούμε θερμά την Τατιάνα Παπαμόσχου και την «Γαϊδουροχώρα - Το Ελληνικό Κέντρο για το Γαϊδούρι» για την πολύτιμη βοήθειά τους

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε: Από την Κυριακή 15 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 13:30
Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια: € 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383
Διάρκεια: 60’
Για παιδιά από 3 έως και 9 ετών

WHO IS WHO

O Στέφανος Παπατρέχαςείναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Βραβείο Κοινού All4Fun στην κατηγορία «Νεοελληνικό Έργο», Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά.

Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI, η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

Θεατρική παράσταση «Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη», του Νταβίντ Λελαί-Ελό | Ερμηνεύει ο Μάνος Καρατζογιάννης σε σκηνοθεσία Ελισσαίου Βλάχου

Έναρξη: 29 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Σταθμός
Προπώληση: https://t.ly/nRg9z
Δείτε το trailer εδώ: https://t.ly/Ize2X

«Εγώ δεν μεταμφιέζομαι, είμαι. Η μεταμφίεση δεν είναι
παιδικό παιχνίδι, είναι η μεταμόρφωση προς την ενηλικίωση»

Ο Μιλού, ένας Γάλλος που μεγαλώνει σε μια επαρχιακή πόλη τη δεκαετία του ’80, ανέκαθεν διέφερε από τους συνομηλίκους του. Στα οκτώ του τρελαινόταν να μεταμφιέζεται σε πριγκίπισσα και να παριστάνει τη βασίλισσα της Αιγύπτου, ενώ απεχθανόταν τα παιχνίδια με τη μπάλα και καθετί αγορίστικο. Στα δεκατέσσερα, ακούγοντας στην τηλεόραση τη φωνή της Νάνας Μούσχουρη αποφασίζει: «Θα γίνω Νάνα Μούσχουρη!».

Η διάσημη τραγουδίστρια, που μεσουρανεί στη Γαλλία εκείνη την εποχή, γίνεται το ίνδαλμά του σε σημείο να ονειρεύεται να της μοιάσει απόλυτα. Ο δρόμος του, βέβαια είναι γεμάτος εμπόδια: δεν είναι Έλληνας, ούτε μιλάει ελληνικά, δεν φοράει γυαλιά και τουαλέτες με στρας και παγιέτες, ούτε ξέρει να τραγουδά. Και το χειρότερο: είναι αγόρι…

Τίποτα παρόλα αυτά δεν είναι ικανό να τον σταματήσει. Από τα δεκατέσσερά του, ο θαυμασμός και η ταύτισή του στο πρόσωπο της Ελληνίδας σταρ του δίνουν κουράγιο, τον οδηγούν να ξεπεράσει οποιεσδήποτε δυσκολίες και να βρει τελικά αυτό που πραγματικά ο ίδιος είναι.

Μια αληθινή ιστορία, ένας ύμνος στη δύναμη των ονείρων

Η αληθινή ιστορία του συγγραφέα Νταβίντ Λελαί-Ελό, ειπωμένη με ειλικρίνεια, χιούμορ και ανθρώπινη ζεστασιά, ξεδιπλώνεται σ’ έναν γοητευτικό μονόλογο, ενώ μέσα από το έργο ανασυντίθεται η εικόνα της Ελληνίδας καλλιτέχνιδας με τη διεθνή ακτινοβολία, της οποίας η μουσική διαδρομή, εκτός από αξιοθαύμαστο καλλιτεχνικό επίτευγμα, έχει αποτελέσει όχημα προβολής της ελληνικότητας σε όλο τον κόσμο.
Ο Μάνος Καρατζογιάννης υποδύεται τον Μιλού υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Ελισσαίου Βλάχου, ενσαρκώνοντας ένα ρόλο απαιτητικό, ενός ανθρώπου που διεκδικεί να γίνει αποδεκτός και να αγαπηθεί.

Tαυτότητα παράστασης

Τίτλος παράστασης:«Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη»
Συγγραφέας:Νταβίντ Λελαί-Ελό
Έναρξη: Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου

Μετάφραση: Αγγελική Βουλουμάνου
Ερμηνεία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνικά – κοστούμια:Σεμίραμις Μοσχοβάκη
Μουσική σύνθεση & επιμέλεια:Νίκος Κολλάρος
Κινησιολογία - χορογραφία:Ματίνα Κωστιάνη
Φωτισμοί:Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφίες:Αθηνά Λιάσκου
Γραφιστική επιμέλεια:Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Δαμιανίδου
Οργάνωση παραγωγής – Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Βουλουμάνου
Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Social media: Ορσαλία Πιπίδη
Τρέιλερ: Μελίνα Μπουκουβάλα
Instagram@tha.ginw.nana.mouskouri

Πού: Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5230267
Πότε: Από Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15 (έως και 29 Οκτωβρίου).
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 12 ευρώ, ανέργων/ΑΜΕΑ 8 ευρώ, ομάδες άνω των 10 ατόμων 12 ευρώ/άτομο
Προπώληση: MORE.COM https://t.ly/nRg9z και στα εκδοτήρια του Θεάτρου Σταθμός
Διάρκεια: 80’

Η Νάνα Μούσχουρη, φίλη και συνεργάτης πλέον του συγγραφέα, σημειώνει για το έργο:

«Ο Μιλού, το μικρό αγόρι που ζει το όνειρό του, συνεχίζει να βαδίζει στο δρόμο του με ενθουσιασμό και σεβασμό για να καταφέρει να υπάρξει, μέχρι τα όρια της ζωής του. Γιατί το όνειρό του είναι η ελπίδα για το μέλλον του. Είμαι ευτυχής που μοιράζομαι ένα μέρος της διαδρομής του, συγκινημένη που του απλώνω το χέρι και του δανείζω τη φωνή μου. Και νιώθω ότι μου δίνει και αυτός το χέρι του και μοιραζόμαστε μυστικά τη μεγάλη ευθύνη να βρούμε την Αλήθεια μας.»

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Νταβίντ Λελαί-Ελό (David Lelait-Helo)είναι συγγραφέας και δημοσιογράφος, έχει γράψει μυθιστορήματα, φιλοσοφικά διηγήματα και βιογραφίες γυναικών του καλλιτεχνικού στερεώματος (Εβίτα Περόν, Μαρία Κάλλας, Μπαρμπαρά, Δαλιδά, Ρόμυ Σνάιντερ…)
Η βιογραφία της Μαρίας Κάλλας με τίτλο «Μαρία Κάλλας-Έζησα με τέχνη έζησα με έρωτα» κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Πατάκη. Πολλά από τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε άλλες χώρες.
Με τη Νάνα Μούσχουρη διατηρούν στενή φιλική σχέση, επικοινωνούν καθημερινά, βλέπονται συχνά στο Παρίσι, στη Γενεύη ή στην Αθήνα, και συνεργάζονται συστηματικά.

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την περασμένη σεζόν, αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του για δεύτερη χρονιά!

Ένα συγκλονιστικό κείμενο για την αποδοχή της διαφορετικότητας από τον συγγραφέα που έγινε η φωνή όλων των καταπιεσμένων, των περιθωριοποιημένων, όλων των αδικημένων.

«Φοβάμαι, ταυρομάχε», του Pedro Lemebel
Στο θέατρο «Μεταξουργείο»
Θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία, Άννα Βαγενά
Από 13 Οκτωβρίου 2023
Προπώληση: https://bit.ly/3XYABZn

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» περιγράφει τη σχέση ανάμεσα σ’ έναν μεσήλικα ομοφυλόφιλο, την «Τρελή» και έναν νεαρό φοιτητή, μέλος επαναστατικής οργάνωσης, επί δικτατορίας Πινοσέτ. Τους δύο αυτούς «αταίριαστους» χαρακτήρες φέρνει κοντά η δολοφονική απόπειρα εναντίον του Πινοσέτ το 1986. Κάτω από τον συνεχή φόβο της σύλληψής τους, θα δεθούν συναισθηματικά και ο ένας θα αλλάξει τη ζωή του άλλου.
Την ίδια στιγμή παρακολουθούμε και ένα ακόμη ζευγάρι, το οποίο εκφράζει έναν τελείως διαφορετικό κόσμο, τον Πινοσέτ και τη γυναίκα του.

Ένας ύμνος στον άνθρωπο και τους αγώνες για ελευθερία

Στην παράσταση υπάρχουν ντοκουμέντα και ηχητικό υλικό από την περίοδο της δικτατορίας του Πινοσέτ. Άλλωστε ο Lemebel είχε δική του εκπομπή στο ραδιόφωνο Radio Tierra, μέσω του οποίου απευθυνόταν «στους ανθρώπους που δεν αγόραζαν βιβλία, γιατί δεν είχαν χρήματα να τα αγοράσουν ή γιατί δεν ήξεραν καν ανάγνωση».

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» είναι ένα βαθιά πολιτικό κείμενο, που μέσα από την αποδόμηση του δικτατορικού καθεστώτος, αποδομεί και κάθε μορφή απολυταρχικής εξουσίας. Ένα μανιφέστο για την ανατρεπτική δύναμη της αγάπης και της τρυφερότητας, ενάντια στην καταστολή των αυταρχικών καθεστώτων σε οτιδήποτε «διαφορετικό».

Η Άννα Βαγενά λέει για την παράσταση

«Η ανταπόκριση του κοινού στις περσινές μας παραστάσεις, η μεγάλη προσέλευσή του, αλλά και η συναισθηματική συμμετοχή του σε αυτές, με συγκίνησαν βαθύτατα και μου έδωσαν μεγάλη χαρά. Αγάπησα και αγαπώ πολύ το κείμενο του Λεμεμπέλ, γιατί είναι βαθιά ανθρώπινο και συγχρόνως πολιτικό. Έτσι είμαστε πολύ χαρούμενοι, οι συνεργάτες μου κι εγώ, που θα συναντηθούμε μαζί σας για δεύτερη χρονιά, στο θέατρό μας, το “Μεταξουργείο”, με το “Φοβάμαι, ταυρομάχε”. Στη δύσκολη εποχή που ζούμε, το θέατρο παραμένει το καταφύγιο της ψυχής για όλους μας.»

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Pedro Lemebel γεννήθηκε στο Σαντιάγο στις αρχές του 1950 και πέθανε το 2015. Τον έχουν αποκαλέσει «φαινόμενο της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας» και θεμελιωτή της ακτιβιστικής performance. Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» έχει μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και έχει μεταφερθεί στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ταυτότητα παράστασης
«Φοβάμαι, ταυρομάχε»

Έναρξη: 13 Οκτωβρίου 2023

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel (Πέδρο Λεμεμπέλ), εκδόσεις Καστανιώτη 2021

Μετάφραση:Κώστας Αθανασίου (Βραβείο Λογοτεχνικής Μετάφρασης ΛΕΑ 2021)
Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία:Άννα Βαγενά
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Επιμέλεια ήχων μουσικής:Γιάννης Καραγιάννης
Σκηνικά / Κοστούμια:Άννα Βαγενά
Κατασκευή σκηνικών: Wasaf Butt:

Βοηθός σκηνοθέτη:Νατάσα Στεφανάτου
Φωτογραφίες παράστασης:Κέλλυ Φώσκολου
Σχεδιαστικά / Γραφιστικά:Ναυσικά Σιωροπούλου
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Στον ρόλο της Τρελής ο Νίκος Αρβανίτης

Παίζουν:
Σταμάτης Μπάκνης
*Αλεξία Μουστάκα
Έλενα Μεντζέλου

και ο Ανδρέας Κωνσταντινίδης

Εκφωνήτρια Radio Cooperativa, Manola Robles:Γιασεμί Κηλαηδόνη
Εκφωνητής Radio Cooperativa, Sergio Campos:Γιάννης Καραγιάννης

Πού:Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Πότε:Από 13 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.
Εισιτήρια:15 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι).
Προπώληση:www.viva.gr https://t.ly/00Vop
Διάρκεια1 ώρα και 45 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

Η παράσταση «Φοβάμαι, ταυρομάχε», πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Κριτικές για την παράσταση

«Η Άννα Βαγενά κατάλαβε πως πίσω από το “queer” κείμενο του Λεμεμπέλ κρύβεται μια ευθεία, καθαρή και αληθινά λαϊκή γραφή ενός μεγάλου συγγραφέα για το ποιο είναι στ’ αλήθεια το δίκιο και ποιο το άδικο για τον άνθρωπο... Η εντελώς “θεατρική”, σχεδόν μπρεχτική προσέγγιση του Νίκου Αρβανίτη φανερώνει ότι αυτό που απαιτείται δεν είναι να διακρίνουμε την “Τρελή” με βάση την ιδιαιτερότητά της, αλλά να υπερβούμε το προφανές για να αντιληφθούμε ότι οι λόγοι της συγκίνησης αγκαλιάζουν πολύ περισσότερους. Ο Νίκος Αρβανίτης διδάσκει μια ερμηνεία ουσίας... Είναι μια παράσταση γεμάτη με τον Άνθρωπο. Τον μικρό και αόρατο από τους δυνατούς, τον παντοδύναμο όταν ανοίγει την καρδιά του.»
Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα Συντακτών, 10/4/23

Κατερίνα Βρανά-Ντερμπεντέρισσα
Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου Αθήνα - στο Lunar Space

Μετά τις sold out παραστάσεις της στο Θέατρο Αργώ, η Κατερίνα Βρανά επιστρέφει άκρως καλοκαιρινή και φίνα με την «Ντερμπεντέρισσα». Όποιος έχει δει την ολοκαίνουρια solo stand up comedy της, ξέρει ακριβώς γιατί να (ξανά)έρθει. Είναι εθιστικά αστεία, τρυφερή και ό,τι καλύτερο για να παρατείνουμε τη θερινή ανεμελιά. Όσοι δεν την είδατε ακόμη, τι περιμένετε; Σπεύσατε να κλείσετε το εισιτήριο για μια τέλεια βραδιά!

Κατερίνα Βρανά
Ντερμπεντέρισσα
Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα, στο Lunar Space

Ποια είναι τα τέσσερα μοναδικά επαγγέλματα που δεν μπορεί να κάνει μια γυναίκα;

Ποια είναι η πιο κολλητή άσπονδη φίλη της που την ακολουθεί σαν στόκερ παντού τις πιο ακατάλληλες στιγμές;

Πώς ένα καινούριο ζευγάρι ψηλοτάκουνες γόβες μπορεί να φτιάξει τη μέρα σου;

Γιατί, ενώ οι καιροί αλλάζουν, οι ενδυματολογικές επιλογές των ανδρών περιορίζονται;

Ξέρετε μήπως αν υπάρχει μια λέξη που να εμπεριέχει όλες τις ιδιότητες μιας δυναμικής, έξυπνης, αλανιάρας και θαρραλέας γυναίκας;

Τα τελευταία πέντε χρόνια ήταν αρκετά επεισοδιακά για την Κατερίνα. Τα τελευταία δύο ήταν επεισοδιακά για όλο τον κόσμο. Μετά από ένα σχεδόν θανατικό, μία αναπηρία, μία πανδημία, δύο καραντίνες και τρεις παραστάσεις (“Staying Alive”, Το διαδικτυακό “Καλή Βρανοχρονιά” και το επετειακό “Φέτα, Σεξ και Αναπηρία”), η αγαπημένη stand up κωμικός έρχεται με ολοκαίνουριο, σπαρταριστό υλικό μέσα από το οποίο αναρωτιέται πού βρίσκεται και πού βρισκόμαστε σήμερα.

Με την μοναδική, χαρακτηριστική της ματιά, η Κατερίνα εξετάζει πώς αισθάνεται η ίδια ως γυναίκα και ως κωμικός με τα στερεότυπα και τις έμφυλες προκαταλήψεις, πώς και αν η αναπηρία έχει επηρεάσει τον χαρακτήρα της, τη θηλυκότητά της, τη σεξουαλικότητα και το χιούμορ της, ενώ μιλά για όλες εκείνες τις μικρές και μεγάλες χαρές που μπορούν να σου φτιάξουν την ημέρα.

Μια βαθιά ειλικρινή και απολαυστικά αστεία παρατήρηση όσων ζούμε σήμερα και συχνά δεν θίγουμε, ιδωμένα μέσα από το απίθανα κωμικό φίλτρο της Κατερίνας Βρανά. Της φίνας, της ντερμπεντέρισσας.

Πληροφορίες

Κατερίνα Βρανά - Ντερμπεντέρισσα

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου
Έναρξη21:00
Διάρκεια75’

LUNAR SPACE(Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος) Πειραιώς 254, Ταύρος.
Είσοδος από Πολυκράτους 6 (στον ιδιωτικό δρόμο)

Προπώληση:
Δεύτερη ζώνη:15€
Πρώτη ζώνη(μπροστινές σειρές, οι θέσεις βρίσκονται σε τραπέζι των 4, service στο διάλειμμα και πριν την έναρξη της παράστασης, early access στο venue από ξεχωριστή σειρά εισόδου): 20€

Πόρτα:
Δεύτερη ζώνη:18€
Πρώτη ζώνη:23€
Ειδική τιμή εισιτηρίου Θέασης(Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές / ειδικές κατηγορίες με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 12€

Εισιτήριαπροπωλούνται μέσω viva.gr https://t.ly/dsORz
και στα δίκτυα καταστημάτων των: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Παραγωγή: HAH Comedy / TMR Entertainment Group
Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

*Ο χώρος είναι προσβάσιμος για ΑμεΑ.

ΤΟ ΜΠΑΛΚΟΝΙ στις 13-14 & 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 21.10 μμ.
και
Η ΚΑΡΕΝ ΣΤΟΟΥΝ ΔΕ ΜΕΝΕΙ ΠΙΑ ΕΔΩ
στις 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 21.10 μ.μ.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ, ΘΟΛΟΥ 5 ΠΛΑΚΑ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ - TIMH EIΣITHPIOY 15 EYPΩ
THΛEΦΩNO KPATHΣEΩN 6944535261
ένα εμβληματικό χώρο 2 σημαντικές παραστάσεις!

«ΤO ΜΠΑΛΚΟΝΙ» του Jean Genetφτάνει στοΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ
ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ , μετά τη θερινή του πρεμιέρα στο Ανοικτό Θέατρο
Κολωνού.

Χαρακτηρίστηκε από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς και αφού παίχθηκε
με επιτυχίαπαρατάσεις το χειμώνα, επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ. & εντάχθηκε στις
εκδηλώσεις του ΟΠΑΝΔΑ Όλη η Αθήνα μια σκηνή. Οι Θεατρίνων Θεατές συνεχίζουν
με επιτυχία το φετινό τους τολμηρό φιλόδοξο και πολυέξοδο εγχείρημα. «Το μπαλκόνι»
του Ζαν Ζενέ στην υπέροχη απόδοση της Λείας Βιτάλη με τη σκηνοθετική εκδοχή του
Γιώργου Λιβανού και την ερμηνευτική παρουσία των των σπουδαίων
πρωταγωνιστριών Καίτης Ιμπροχώρη , Πέπης Οικονομοπούλου και του πολυμελούς
θιάσου, συνοδεία ζωντανής ορχήστρας που ερμηνεύει μελωδίες του Μίμη Πλέσσα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Το μπαλκόνι»
του Jean Genet
Σκηνοθέτης: Γιώργος Λιβανός
Απόδοση-αναδημιουργία κειμένου: Λεία Βιτάλη
Μουσική basic theme: Μίμης Πλέσσας
Μετάφραση: Μαίρη Μιχαλάτου

Δραματουργική επεξεργασία: Χαρά Μπακονικόλα
Χορογραφία: Άγγελος Χατζής
Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος
Σκηνογραφία-κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Γιάννης Σολδάτος
Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός
Υπεύθυνη: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης
Φωτογραφίες παράστασης: Zώης Τριανταφύλλου – Σφακιανάκης και Αντώνης
Μανδρανής
Teaser: Αντώνης Μανδρανής
Video: Χρήστος Λουκάκης
Υπεύθυνος αρχείου: Βασίλης Θεοδώρου
Εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ. Επιμέλεια έκδοσης: Έφη Βενιανάκη

Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιώργος Λιβανός, Γιάννης
Τσιώμου, Νίκος Καραγιώργης, Μάνος
Χατζηγεωργίου, Νίκος Χαλατζίδης, Μαρία Δρακοπούλου, Σωτήρης Αντωνίου, Μάνος
Τσιβιλής, Γιάννος Τριανταφύλλου , Ιουλία Φάλλια , Κωνσταντίνα Στεφανίδου και ο
Μάγος Luigello.
Στο ρόλο της Βασίλισσας η Έφη Θανοπούλου.
Ζωντανά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη. Πλάι της στο ακορντεόν ο Γιάννος
Τριανταφύλου ,electro κιθάρα ο Σωτήρης Αντωνίου, κρουστά Μαρία Δρακοπούλου,
κιθάρα Μάνος Τσιβιλής, ντέφι ζήλιες Ιουλία Φάλια.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού

Επίσημο Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=cUj3-CzRE9M

https://www.more.com/theater/to-mpalkoni/
Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου, Θόλου 5 , Πλάκα.
Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 2108819571΄.

Ένα σπουδαίο αιρετικό, απαιτητικό και ποιητικό έργο του οποίο τα δικαιώματα
εξασφάλισαν οι Θεατρίνων Θεατές με ένα θίασο all time classic πρωταγωνιστών 
άξιους συντελεστές.

«Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ» της Μαίρης Μιχαλάτου .Το πολυβραβευμένο
κοινωνικό δράμα, προσωπική επιτυχία Καίτης Ιμπροχώρη.
 Μία ιδιαίτερη ονειρικήπαράστασηφιλοδοξεί να κλέψει τις εντυπώσειςστην
καλοκαιρινή θεατρική σκηνή στα Festivals.
Το εξαιρετικό ερωτικό δράμα της βραβευμένης Μαίρης Μιχαλάτου( Βραβείο
συγγραφής 1977) παρουσιάζεται ξανά. Παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τρία χρόνια σε θέατρα
και festivals κέρδισε τις εντυπώσεις με εξαιρετικές κριτικές και αυτό το καλοκαίρι
επανέρχεται με δυναμική νέα παρουσίαση σε σκηνοθεσία Μάνου Χατζηγεωργίου
με την Καίτη Ιμπροχώρη πρωταγωνίστρια πάντα στο βασικό πρωταγωνιστικό
ρόλο ενώ απέσπασε βραβείο καλύτερης Παράστασης, συγγραφής και
γυναικείας ερμηνείας στο δεύτερο Διαβαλκανικο Festival.
Μία ηθοποιός σ΄ενα μαγικό τόπο, σ΄ένα κήπο που περιφέρονται Μάγοι,
όμορφοι άνθρωποι και μια soprano που τραγουδά Άριες προσπαθέί να ξαναβρεί
τον εαυτό της. Χάνεται στις αναμνήσεις της ξαναζεί τις σημαντικές στιγμές της
ζωής της και επιχειρεί να χτίσει μία γέφυρα για να βρεί τον παλιό της εαυτό της.
Μια φιλόδοξη παραγωγή το
ερωτικό δράμα της Μαίρης Μιχαλάτου «Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ» .
Μια αναπόληση έναν ανοιξιάτικο κήπο στην αιώνια πόλη . Μια γοητευτική
ηθοποιός, χορτασμένη, αστή και μόνη, προσπαθεί να θυμηθεί τη ζωή της, τον
έρωτα, όσους την αγάπησαν και όσους πρόδωσε. Ποια πραγματικά ήταν ; Δε
μπορεί να θυμηθεί. Την πιέζει ο χρόνος. Δε μπορεί ή μήπως δε θέλει να θυμηθεί;
Η τρυφερή, ερωτική ιστορία της Κάρεν Στόουν μιας σταρ στην παρακμή της,
στην ηθελημένη απομόνωση επιστρέφει στον τόπο, το χρόνο και το χώρο που
ένιωσε  να παγώνει η ζωή της για να επανεξετάσει και να αναμετρηθεί...
Ν΄αναλογιστεί και να προσδιορίσει... Να συμπεράνει. Λεπτό προς λεπτό, οι
μνήμες
επιστρέφουν και ο απολογισμός θα έρθει αυτόματα. Η Κάρεν Στόουν αυτή τη
φορά νίκησε.

Κατάφερε να θυμηθεί ποιά πραγματικά ήταν.

Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Μάνος Χατζηγεωργίου
Δραματ. Επεξεργασία : Γιώργος Λιβανός
Σκηνικά- κοστούμια : Luigelli
Μουσική: Φώτης Σιβριγιάν
Την παράσταση συνοδεύει μουσικά η Νίκη Γκουντούμη
Πρωταγωνιστούν:η Καίτη Ιμπροχώρη στο ρόλο της Κας Στόουνκαι οι
Μαρία Δρακοπούλου, Μάνος Χατζηγεωργίου,Νίκος Χαλατζίδης,Σωτήρης
Αντωνίου ,Μάνος Τσιβιλής,Κωνσταντίνα Στεφανίδου,Γιάννος
Τριανταφύλλου,Magos Luigelo φιλική συμμετοχή Αγάπη Μανουράκαι η Νότα
Παρούση.

Τραγουδά η σοπράνο Σοφία Μπεράτη & ο Γιώργος Λιβανός.
https://www.more.com/theater/i-karen-stooun-de-menei-pia-edo/

στις 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 21.10 μ.μ.

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ - TIMH EIΣITHPIOY 15 EYPΩ
Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου, Θόλου 5 , Πλάκα.
Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 2108819571

Επικοινωνία παραστάσεων: Ζωή Τριανταφυλλίδη,zoi.masoura@hotmail.com

Υπόθεση: Μία γυναίκα ζει με την κόρη της σε άθλιες συνθήκες. Η επίσκεψη ενός κοινωνικού λειτουργού αναστατώνει την καθημερινότητά της. Από τις απαντήσεις της στις ερωτήσεις του κοινωνικού λειτουργού αποκαλύπτεται μία άγρια ζωή που δυστυχώς μπορεί κανείς να την αναγνωρίσει ακόμα και σήμερα στο κοντινό του περιβάλλον. Ο κοινωνικός λειτουργός οδηγεί αυτήν την τραγική μάνα με τις ερωτήσεις του σε ένα εκ βαθέων ξέσπασμα που προς στιγμήν την απελευθερώνει και την λυτρώνει.

Συντελεστές:

Κείμενο – σκηνοθεσία – σκηνικός χώρος: Καίτη Βαρβαρέσου Θεολογίτου Στον ρόλο της μάνας: Καίτη Βαρβαρέσου Θεολογίτου

Κοινωνικός λειτουργός: Σπύρος Μαρούλης

(βασισμένο σε μονόπρακτα του Τενεσσί Ουίλλιαμς)

Δημόσιες σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας

Ήμερες και ώρες παραστάσεων: Από Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα

στις 21.00 έως τις 6 Νοεμβρίου.

Θεατρο: ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΗΧΟΔΡΑΣΗ

Διεύθυνση: Γενναίου Κολοκοτρώνη 12 – Κουκάκι - Αθήνα

Εισιτήριο: 10 ευρώ (κανονικό), 5 ευρώ (μειωμένο)

Κρατήσεις εισιτηρίων - πληροφορίες: 6940739441 - 6937172313

Διάρκεια: 40΄

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας Γιάννης Μαργαρίτης συνδέει τις τραγωδίες «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, «Αγαμέμνων» του Αισχύλου και «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή με αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου, φωτίζοντας τη διαχρονική διάσταση του μύθου των Ατρειδών.

«ΑΤΡΕΙΔΕΣ - H επιστροφή»
Δραματουργική σύνθεση και σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης
Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του
Φεστιβάλ Νεάπολης-Συκεών «Μερκούρεια 2023»
Κυριακή 27 Αυγούστου στο ανοικτό θέατρο «Μάνος Κατράκης»

Ο μύθος

Ο Αγαμέμνονας καλείται να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια για να κατευνάσει τη θεά Άρτεμη και να μπορέσει ν’ αποπλεύσει ο στόλος των Αχαιών από την Αυλίδα για την Τροία («Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη).
Με το τέλος του Τρωικού Πολέμου, ο βασιλιάς Αγαμέμνονας επιστρέφει νικητής στο Άργος, αλλά δολοφονείται από τη σύζυγό του Κλυταιμνήστρα και τον εραστή της-ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης για τον φόνο της κόρης της, Ιφιγένειας («Αγαμέμνων» του Αισχύλου).
Η Ηλέκτρα και ο Ορέστης, τα παιδιά της Κλυταιμνήστρας, εκδικούνται για τον φόνο του πατέρα τους Αγαμέμνονα, δολοφονώντας τη μητέρα τους («Ηλέκτρα» του Σοφοκλή).

Τρεις αρχαίες τραγωδίες, στη σκιά ενός αιματοβαμμένου πολέμου, συνθέτουν τη βαριά κατάρα της οικογένειας των Ατρειδών, δημιουργώντας τεράστια ερωτήματα, εμπνέοντας ακόμη και τη σύγχρονη ψυχανάλυση. Μια ιστορία με πολλές αναλογίες στο σήμερα.

Η παράσταση «Ατρείδες - Η επιστροφή» σε τρία μέρη: «Η θυσία», «Η επιστροφή», «Η πτώση»

Ο Γιάννης Μαργαρίτης, στην παράσταση «ΑΤΡΕΙΔΕΣ - H επιστροφή», χρησιμοποιεί ως μέσο την ποίηση των αρχαίων τραγικών, την ποίηση του Γιάννη Ρίτσου αλλά και τη σοφία της παραδοσιακής ποίησης, αφού πολλά χορικά έχουν αντικατασταθεί, για να αφηγηθεί με ενιαίο και σύγχρονο τρόπο αυτόν τον εμβληματικό μύθο από τον οποίο προκύπτουν διαχρονικά ζητήματα: Επιβολή, θυσία, ευθύνη, εκδίκηση, απελπισία, ενοχές, δικαίωση, λύτρωση, πάθος, πτώση, ο αέναος αγώνας ανάμεσα στην θηλυκή και αρσενική δύναμη, η συνεχής διεκδίκηση της εξουσίας…

Μια σύγχρονη φιλοσοφική διάσταση στον μύθο δίνουν και τα σχετικά με τα πρόσωπα του οίκου των Ατρειδών αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Τέσσερα πρόσωπα έρχονται σε έναν τόπο μνήμης. Έναν τόπο στον οποίο θα επαναπροσδιοριστούν σε σχέση με τη μοίρα - μύθο. Έναν τόπο όπου θα αφηγηθούν με διαφορετικό τρόπο την εμβληματική ιστορία των Ατρειδών. Τι ζητάνε; Τι επιδιώκουν; Η θεατρική τελετουργία - μύηση θα τους οδηγήσει μέσα από την αναπαράσταση του αρχετυπικού μύθου, όπου καμιά παρηγοριά δεν φαίνεται να υπάρχει, να παρηγορήσουν και να παρηγορηθούν».

Γιάννης Μαργαρίτης

Ταυτότητα παράσταση

«ΑΤΡΕΙΔΕΣ - Η επιστροφή»

Δραματουργική σύνθεση-Σκηνοθεσία:Γιάννης Μαργαρίτης
Μετάφραση:Κ.Χ Μύρης
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Οικονομάκης
Σκηνικό - Κοστούμια:Αλεξάνδρα Καψάλα

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Χρυσάνθη Δούζη
Ιοκάστη Αγαύη Παπανικολάου
Γιάννης Χαρκοφτάκης

Πού:Ανοικτό θέατρο «Μάνος Κατράκης», Καρόλου Κουν 13, Συκιές
Πότε:8 Κυριακή 27 Αυγούστου στις 21:00
Εισιτήρια:10 € γενική είσοδος και 5 € μειωμένο ( φοιτητικά, μαθητικά, κάτοχοι κάρτας ανεργίας, κάρτας αναπηρίας)
Προπώληση:www.ticketservices.gr

Η παράσταση ξεκίνησε την πορεία της από την Καλαμάτα, ενώ θα παρουσιαστεί σε ανοικτά θέατρα στην Πελοπόννησο και την Αττική.
Στη Θεσσαλονίκη θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεάπολης-Συκεών «Μερκούρεια 2023».
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο: dipethe.kalamatafaris.gr

Σεμινάριο Αφηγηματικού Θεάτρου με την Άννα Βαγενά

Πάντα δημιουργικά ανήσυχο το Θέατρο Μεταξουργείο, εκτός από το πλούσιο ρεπερτόριο, την επόμενη σεζόν προγραμματίζει και «Θεατρικό Εργαστήρι» με σεμινάρια και διάφορες δράσεις. Θα απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές Δραματικών Σχολών, δασκάλους, καθηγητές και όσους αγαπούν και ενδιαφέρονται για την Τέχνη και το Θέατρο.
Στο πλαίσιο του Εργαστηρίου, θα πραγματοποιηθείΣεμινάριο Βιωματικής Αφήγησης με την Άννα Βαγενά, το οποίο βασίζεται σε δικές της εμπνευσμένες ιδέες, εφαρμόσιμες στο ονομαζόμενο «αφηγηματικό θέατρο». Στόχος του, οι νέοι καλλιτέχνες να εκπαιδευτούν σ’ αυτόν τον ιδιαίτερα απαιτητικό τομέα, ώστε να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και ν’ αποκτήσουν εκείνες τις τεχνικές που στο μέλλον θα τους δώσουν τη δυνατότητα να εκφραστούν σωστά.

Με το πέρας των μαθημάτων, το αποτέλεσμα του σεμιναρίου θα παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης. Να σημειωθεί ότι το Θέατρο Μεταξουργείο, για τις ανάγκες του σεμιναρίου καθώς και την άρτια και επαγγελματική παρουσίαση των παραστάσεων, διαθέτει πλήρη τεχνικό εξοπλισμό, πλούσιο βεστιάριο, φροντιστήριο και σκηνικά.

Τι είναι το αφηγηματικό θέατρο
Πρόκειται για ένα μικτό είδος θεάτρου με αφήγηση και δράση. Έρχεται από πολύ παλιά και θα μπορούσε να αναζητήσει κανείς τις ρίζες του στα Ομηρικά Έπη, στους τροβαδούρους του Μεσαίωνα, στη Βόρεια και Κεντρική Ευρώπη, στα Δημοτικά ποιήματα, στους λαϊκούς παραμυθάδες, ακόμα και στα παραμύθια και τις αφηγήσεις των γιαγιάδων μας, που είναι ένα εξαιρετικό δείγμα αυτού του είδους.

Η Άννα Βαγενά έχει τεράστια εμπειρία σε αυτό το είδος θεάτρου και τους θεατρικούς μονολόγους. Είναι η πρώτη ηθοποιός, μαζί με την Άννα Κοκκίνου, που ασχολήθηκε ήδη από το 1999 με τον αφηγηματικό θεατρικό μονόλογο, κυρίως πάνω σε λογοτεχνικά κείμενα.
Ερμήνευσε την «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου (η μακροβιότερη παράσταση στην Ελλάδα με τον ίδιο πρωταγωνιστή, που παίζεται 24 συναπτά χρόνια), τον «Γάμο» της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη, τη «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου, το «Τσέρνομπιλ: Ένα χρονικό του μέλλοντος» της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Το Θεσσαλικό μου Θέατρο» της Άννας Βαγενά και «Το μπουφάν της Χάρλεϋ» του Βασίλη Κατσικονούρη.
Έχει ήδη πραγματοποιήσει με επιτυχία, σεμινάριο αφηγηματικού θέατρου με τίτλο «Θα σου πω μια ιστορία».

Χρήσιμες πληροφορίες

Σεμινάριο Βιωματικής Αφήγησης με την Άννα Βαγενά
Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές ή υποψήφιους δραματικών σχολών και σε όσους ενδιαφέρονται για την Τέχνη του Θεάτρου και την επίδρασή του στη ζωή μας.

Έναρξη σεμιναρίου: Οκτώβριος 2023
Διάρκεια: 3 μήνες (έως και τον Δεκέμβριο)
Διεξαγωγή: Κάθε Σάββατο από τις 13:00 έως και τις 17:00
Πού: Στο Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Τ.Κ: 104 36
Κόστος: 100 €/ μήνα, πλέον ΦΠΑ. Πληρωμή διδάκτρων σε 3 ισόποσες δόσεις. Με την εγγραφή καταβάλλεται η πρώτη δόση, 100 € (συν ΦΠΑ).
Εγγραφές: Από 1 Ιουλίου
Δηλώσεις συμμετοχής:Τηλεφωνικά στο τηλέφωνο του θεάτρου Μεταξουργείο: 210 5234382 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-14:00) ή μέσω mail στο: diadromi@otenet.gr

Περισσότερες πληροφορίες για το θέατρο Μεταξουργείο στο https://www.metaxourgeiotheatre.gr/

Παράταση παραστάσεων | Ο Μιχάλης Σεβαστέρης για 4 extra βραδιές vegan friendly κωμωδίας στο Λοσάντζελε | Έως 28/7

«O Μιχάλης Σεβαστέρης είναι η νέα, ζεστή φουρνιά της ελληνικής κωμωδίας».

Άγγελος Κλάδης, Oneman

«Με ιδιόμορφο χιούμορ και ήρεμη φυσιογνωμία, ο Μιχάλης είναι από τις πιο φρέσκες μορφές στον χώρο του stand-up».

Ελευθερία Βασιλειάδη, Αθηνόραμα

«Ένας πολύ ξεχωριστός, φωτεινός, γεμάτος χιούμορ νέος άνθρωπος. Και βίγκαν, φυσικά».

Χαράλαμπος Νικόπουλος, Zeitgeist

Αν δεν τον είδατε, τώρα είναι η ευκαιρία σας. Αν τον είδατε και θέλετε κι άλλο - το γέλιο είναι εθιστικό, άλλωστε- σπεύσατε να κλείσετε τα εισιτήρια σας γιατί οι παραστάσεις του Μιχάλη Σεβαστέρη παρατείνονται!

Για όλες τις Παρασκευές του Ιουλίου ο χαρισματικός κωμικός μάς περιμένει στο δροσερό, όχι λόγω των αστείων του αλλά του κλιματισμού-χώρο του Λοσάντζελε. Ο Μιχάλης συνδυάζει απολαυστικά τα καλύτερα κείμενα από την πρώτη solo του παράστασή του «Είμαι Vegan», με ολόφρεσκο υλικό από την υπό κατασκευή δεύτερη δουλειά του «Αψυχώ» και μας κερνά 80’ απολαυστικά ανακουφιστικής κωμωδίας!

Από 2 Ιουνίου και για όλες τις Παρασκευές του μήνα.
Στο Λοσάντζελε Comedy Club
Μιχάλης Σεβαστέρης
Best of
«Είμαι Vegan» & «Αψυχώ»
Προπώληση: https://t.ly/wsmD

Τι θα μάθετε μέσα από αυτό το stand up comedy…

Είναι στ’ αλήθεια άνθρωπος ο Μιχάλης Σεβαστέρης;

Mήπως είναι απλά ένα τζογαδόρικο ρομπότ με μοναδικό σκοπό να μας κάνει όλους να τρώμε χόρτα;

Ποια είναι η τακτική επιβίωσής του στο λεωφορείο;

Άραγε, έχει μειώσει τις φορές ανά λεπτό που αναφέρει ότι είναι βίγκαν;

Του λένε ψέματα στις καφετέριες πως τον ξέρουν για να του αποσπάσουν την προσοχή και να του κλέψουν την τσάντα;

Είναι ο θείος του στα αλήθεια ο Jason Statham;

Για 80’ στη σκηνή, ο αεικίνητος (not) stand up κωμικός με το ψαρωτικό poker face (επαγγελματίας παίκτης γαρ) υπόσχεται να μας χαρίσει μια vegan friendly βραδιά ανακουφιστικής κωμωδίας και να σβήσει με τον καλύτερο τρόπο την κούραση της εβδομάδας. Γιατί υπάρχει καλύτερη υπόσχεση για ένα υπέροχο ΣΚ από μια παρασκευιάτικη έξοδο με γέλια μέχρι δακρύων; (spoiler alert: δεν υπάρχει!).

Ταυτότητα παράστασης
Best of «Είμαι Vegan & «Αψυχώ»
Μιχάλης Σεβαστέρης
Παράταση παραστάσεων: Παρασκευή 28 Ιουλίου
Opening Act: Τάσος Αντωνίου

Πού:Λοσάντζελε Comedy Club, Κορυζή 4, Αθήνα 117 43, τηλ.: 210 9215740
Πότε:Κάθε Παρασκευή έως και τις 30 Ιουνίου στις 21:00
Εισιτήριο:10 €
Κρατήσεις εισιτηρίων:VIVA.GR & στο τηλέφωνο 210 9215740
Διάρκεια:80’
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Who is who
Ο Μιχάλης Σεβαστέρης γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου του 1994, μεγάλωσε με τη γιαγιά του και στα 23 του ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Ήταν τότε που κατάλαβε ότι είναι ερωτευμένος με το stand up. Έκτοτε παίζει τακτικά, ενώ παράλληλα διοργανώνει το εβδομαδιαίο Open Mic στο Foka Negra, όπου νέοι κωμικοί κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Εκτός σκηνής, ασχολείται επαγγελματικά με το online poker. Και είναι καλός. Η άλλη μεγάλη αγάπη του είναι το σκυλί του, η Μπομπ. Δηλώνει φιλόζωος, ασχολείται με τον ακτιβισμό υπέρ των δικαιωμάτων των ζώων, ενώ για ένα διάστημα υπήρξε εθελοντής σε καταφύγιο ζώων στη Μούρθια της Ισπανίας.
Μπορείτε να πάρετε μια πρώτη, πολύ αντιπροσωπευτική γεύση για τον ίδιο, τη φιλοσοφία του και τη δουλειά του, ακολουθώντας τον στα social media του.
Facebook:https://bit.ly/33OdXYS
Instagram:https://bit.ly/3kEzKc8
YouTube:https://t.ly/8GJR-

Cine-Theatre

ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ (Β’ Κύκλος)
της Τατιάνας Λύγαρη

σε δωρεάν υπαίθρια προβολή στην «Αποβάθρα» του Τρένου στο

Ρουφ

Οι 6 θεατρικές ταινίες μικρού μήκους του Β’ Κύκλου του cine-theatre «ΕΞΙ στα
ΔΩΔΕΚΑ» της Τατιάνας Λύγαρη παρουσιάζονται σε υπαίθρια δωρεάν προβολή
στην Αποβάθρα της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ από 1 έως 15
Ιουλίου 2023 (από Τετάρτη έως Σάββατο).
Το υβριδικό αυτό καλλιτεχνικό project, που εμπνεύστηκε και σκηνοθέτησε η
Τατιάνα Λύγαρη, υλοποιήθηκε σε 2 κύκλους με on demand προβολή στο
διαδίκτυο.
Τώρα, οι φίλοι της γνωστής Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου έχουν την ευκαιρία να
παρακολουθήσουν τον Β’ Κύκλο του cine-theatre «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» που
αποτελείται από 6 θεατρικές ταινίες σύντομης διάρκειας πάνω σε νέα θεατρικά
κείμενα των σημαντικών Ελλήνων συγγραφέων Μιράντας Βατικιώτη, Αμάντας
Μιχαλοπούλου, Σάκη Σερέφα, Ανδρέα Στάικου, Φωτεινής Τσαλίκογλου και
Μάκη Τσίτα.
Η θεματική των έργων είναι κυρίως ανθρωποκεντρική και καλύπτει μία ευρεία
κλίμακα σύγχρονων προβληματισμών με την προσωπική τοποθέτηση του κάθε
συγγραφέα σε θέματα όπως οι ενδοοικογενειακές και διαπροσωπικές σχέσεις,
η μοναξιά των ηλικιωμένων, η αναζήτηση της ατομικής σε σχέση με τη
συλλογική ταυτότητα, η παραδοξότητα του θανάτου, οι επιπτώσεις μιας
πατριαρχικής κοινωνίας στη γυναικεία υπόσταση, η προσγείωση των εφηβικών
αναζητήσεων στην πραγματικότητα των ενηλίκων κ.ά.
Τα 6 νέα θεατρικά έργα του Β’ Κύκλου είναι τα εξής: «Ψ» της Μιράντας
Βατικιώτη, «Αν δεις νεκρό» της Αμάντας Μιχαλοπούλου, «Ε, και;» του Σάκη
Σερέφα, «Μια εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία» του Ανδρέα Στάικου, «Γυάλινος
απόγονος» της Φωτεινής Τσαλίκογλου, «Η εκδήλωση» του Μάκη Τσίτα.
«Ψ» της Μιράντας Βατικιώτη
Ένας άντρας και μια γυναίκα. Ένα παλιό τραγούδι μέσα σε ένα τρένο σε μια
θλιβερή επανάληψη περασμένων εποχών. Ή μήπως όχι και τόσο περασμένων;
Μια σχέση υπό κατάρρευση. Είναι επαγγελματική σχέση, είναι ερωτική; Τα
όρια είναι ρευστά και σε κάθε περίπτωση το γράμμα Ψ δεν πρόκειται να
αποκαλύψει τις ρίζες του παρά μόνο στο τέλος. Μια κοινωνία πατριαρχική
όπου οι σχέσεις εξουσίας διογκώνονται και καταπίνουν τη φωνή των αιώνιων

θυμάτων. Κι ωστόσο στο βάθος φέγγει ένα φως, ο κόσμος αλλάζει. Όχι ακόμα
όμως. Το τρένο συνεχίζει την πορεία του και αν δεν κατέβουν από αυτό δεν
θα μπορέσουν ποτέ να βγουν στο φως. Η Μιράντα Βατικιώτη ακολουθεί τους
κανόνες αστυνομικού μυθιστορήματος με τον φόνο πάντοτε παρόντα. Φόνος
ρεαλιστικός ή φόνος ονείρων και επιθυμιών;
«Αν δεις νεκρό» της Αμάντας Μιχαλοπούλου
Μια ονειρική συνάντηση ανάμεσα σε έναν νεκρό άντρα και τη ζωντανή
αδελφή του. Σε ένα βαγόνι τρένου οι δυο τους μιλούν και θυμούνται όσα
έζησαν. Ή μάλλον: η γυναίκα προσπαθεί να θυμίσει στον αδελφό της την
κοινή τους ζωή και αποτυγχάνει. Εκείνος δεν θυμάται τι σημαίνει βιβλίο,
μαχαίρι ή θάλασσα. Θυμάται ανέκδοτα. Έτσι η παράξενη επικοινωνία τους
επιτυγχάνεται γιατί μπορούν να γελάνε μαζί. Το κείμενο προέρχεται από τη
μετασκευή του κεφαλαίου 45 του αυτομυθοπλαστικού βιβλίου «Μπαρόκ» της
συγγραφέως.
«Ε, και;» του Σάκη Σερέφα
Ένας άντρας και μια γυναίκα, ήρωες στο σενάριο ενός ημιτελούς θεατρικού
έργου, βρίσκουν την ευκαιρία να αυτονομηθούν όταν ο συγγραφέας τους θα
κάνει ένα διάλειμμα 15 λεπτών. Τόσος είναι ο χρόνος που έχουν για να ζήσουν
μια πραγματική ζωή! Όταν ο συγγραφέας επιστρέφει για να συνεχίσει το
γράψιμο, οι δύο ήρωές του αποφασίζουν να... Να προλάβουν να γεννήσουν ο
ένας τον άλλον. Να προλάβουν να επινοήσουν την εφηβεία τους. Να
προλάβουν να κάνουν δικά τους παιδιά. Να προλάβουν / να επινοήσουν τις
καθημερινές τους συνήθειες, τους φόβους και τις επιθυμίες τους / να κάνουν
ένα ταξίδι με τρένο / να γεράσουν μαζί / ν’ αποφασίσουν πώς θέλουν να
τελειώσει η ζωή τους μαζί. Εκείνος κι εκείνη. Πρέπει να τα προλάβουν όλα
αυτά μέσα σε ένα τέταρτο της ώρας. Τόση διορία έχουν. Ε, και; Τι νόημα
έχουν όλα αυτά, ακόμα κι αν τα προλάβουν; Τι νόημα έχει η ζωούλα του
καθενός;
«Μια εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία» του Ανδρέα Στάικου
Κάποιες στιγμές μιας σχολικής εκδρομής στην Αρχαία Ολυμπία, στιγμές
κεφαλαιώδεις στις εφηβικές συνειδήσεις, στιγμές που η αχλή και η
ωραιοποίηση του παρελθόντος έχουν περάσει στο χώρο του μύθου, έχουν
στοιχειώσει τις δύο πρωταγωνίστριες. Έπειτα από μια δεκαετία, οι δύο ώριμες
πλέον γυναίκες συναντώνται, αφού προηγουμένως είχαν ακολουθήσει τον
δρόμο που ονειρεύονταν. Η ανάμνηση της εκδρομής, της παλιάς εκείνης
εκδρομής στην Αρχαία Ολυμπία είναι το έναυσμα για μια νέα, διαφορετική
προσέγγιση της ζωής, μια αφύπνιση της εκρηκτικής νεότητας. Η εκδρομή

στην Αρχαία Ολυμπία είναι η απαρχή για μια νέα εκδρομή στη νέα
πραγματικότητα τους, όπου, όπως πάντα, η ελευθερία και η υποταγή
σφιχταγκαλιάζονται.
«Γυάλινος απόγονος» της Φωτεινής Τσαλίκογλου
Λίγο πριν την Απελευθέρωση. Απρίλιος 1820. Σ’ ένα νησί του Αιγαίου ο Θ.Κ.
ανασύρει από το χωράφι του μια ακρωτηριασμένη γυμνόστηθη θεά.
Ερωτεύεται έως συντριβής το μαρμάρινο άγαλμα. Κουρνιάζει στον κόρφο του,
ικετεύει: «Μίλησε μου για να νοιώσω ζωντανός» ικετεύει, «Μίλησε μου για να
υπάρξω».
Πού απευθύνεται το ανέφικτο αίτημα; Σε μια χαμένη αγάπη, σε μια νεκρή
μητέρα; Σε μια πατρίδα; Μια πατρίδα που φαντάζει ταυτόχρονα ένδοξη αλλά
ταυτόχρονα, κομματιασμένη, ψυχρή, απόμακρη; Πόσο στενά αγκαλιασμένα
πορεύονται τα ατομικά και τα συλλογικά τραύματα ενός τόπου, του τόπου
μας; Πόσο εν τέλει μας καθορίζουν τα γενεαλογικά τραύματα;
Στη σκιά αυτών των ερωτημάτων ξετυλίγεται η δεύτερη ιστορία της
συγγραφέως «Ο απόγονος», δυο αιώνες μετά την απελευθέρωση. Οι απόγονοι
του Θ.Κ. δεν κατοικούν πλέον στη Μήλο. Ανάμεσα στην ηλιόλουστη Αθήνα
και τη χιονισμένη Ελβετία παλεύουν να επιβιώσουν συγκλονισμένοι από το ίδιο
ανθρώπινο και ταυτόχρονα ανέφικτο αίτημα «Μίλησέ μου», «Μην με κάνεις
αόρατο με τη σιωπή σου». Η ιδέα προέρχεται από το βιβλίο της συγγραφέως
«Ο Έλληνας ασθενής».
«Η εκδήλωση» του Μάκη Τσίτα
Δύο γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους βρίσκουν έναν ιδιαίτερο τρόπο να
ξεγελάσουν τη μοναξιά τους. Πηγαίνουν συστηματικά σε παρουσιάσεις
βιβλίων, διαλέξεις, εκθέσεις, πολιτιστικές εκδηλώσεις κάθε είδους. Σε μια απ’
αυτές, γνωρίζονται. Κι η γνωριμία τους αυτή και όσα θ’ ακολουθήσουν, αστεία
όσο και συγκινητικά, μας παρακινούν να βγούμε από τον μικρόκοσμό μας και
να σκύψουμε στον πόνο των άλλων με ευγένεια και τρυφερότητα.
Η θεατρική σκηνοθεσία είναι της Τατιάνας Λύγαρη, την κινηματογράφηση
ανέλαβε ο Πάτροκλος Σκαφίδας, τη διεύθυνση φωτογραφίας ο Σάκης
Μπιρμπίλης, την πρωτότυπη μουσική οι Φώτης Μυλωνάς, Άλκηστις
Ραυτοπούλου και Γιώργος Στεφανακίδης, την ηχοληψία ο Πάνος Γασπαράτος,
βοηθός σκηνοθέτη Ευθύμης Χρήστου, ηλεκτρολόγος Παναγιώτης
Πλασκασοβίτης, φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου, Πάτροκλος Σκαφίδας,
προβολή – επικοινωνία ArtsPR.

Τους ρόλους ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) οι: Εβελίνα Αραπίδη, Νικόλ
Δημητρακοπούλου, Μάνος Ζαχαράκος, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Νέστωρ
Κοψιδάς, Μαριλένα Λιακοπούλου, Τατιάνα Λύγαρη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου,
Ζωή Ρηγοπούλου.
Οι εκτός Αθηνών φίλοι του Τρένου μπορούν να παρακολουθήσουν το cine-
theatre «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» σε on demand προβολή (εισιτήριο: 8 ευρώ) μέχρι
τις 15/7 εδώ: viva.gr/tickets/theater/streaming/eksi-sta-dodeka-bkyklos-on-
demand/
Το project «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» πραγματοποιείται με την οικονομική
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Πληροφορίες:
Από 1/7 έως 15/7/2023 (από Τετάρτη έως Σάββατο)
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια προβολής: 1 ώρα και 45 λεπτά
Στην open-air Αποβάθρα λειτουργεί Bar & Restaurant από τις 19.30
καθημερινά (εκτός ∆ε-Τρ) / φαγητό από 6€, κρασί 5€, ποτό 7,5€
Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/trenostoRouf/
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

«MELENIKOU ARTS FESTIVAL 2023»

26 Ιουνίου – 2 Ιουλίου

www.melenikouartsfestival.gr

Το καλοκαίρι 2023 αρχίζει με μια μεγάλη γιορτή των τεχνών στην πιο εναλλακτική γειτονιά της Αθήνας!

Στην οδό Μελενίκου τρεις καλλιτεχνικοί χώροι,

ο πολυχώρος VAULT Theatre Plus / Πολυχώρος VAULT,

το κέντρο καλλιτεχνικής έρευνας και δημιουργίας Calderone,

και το εργαστήρι συμπεριληπτικής εκπαίδευσης και καλλιτεχνικής έκφρασης για το θέατρο και το Χορό ΙΣΟΝ  Θέατρο - Χορός,

για πρώτη φορά συνεργάζονται σε μια 7ήμερη γιορτή Πολιτισμού υπό την αιγίδα του δήμου Αθηναίων! Δήμος Αθηναίων

Θεατρικές Παραστάσεις

Παραστάσεις Χορού

Παιδικές παραστάσεις

Performances

Έκθεση Φωτογραφίας

Θεατρικά Αφιερώματα / Ομιλίες

Κινηματογραφικές προβολές

Stand-up comedy

Εργαστήρια Φωτογραφίας

Μουσικές βραδιές

Οι τρεις χώροι και οι καλλιτεχνικές τους ομάδες διαγράφοντας μια πολυετή πορεία στον πολιτισμικό τοπίο της πρωτεύουσας με μεγάλη απήχηση στο κοινό ανοίγουν τις πόρτες τους στο πρώτο MELENIKOU ARTS FESTIVAL με σύνθημα για το φετινό φεστιβάλ:

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ για ΟΛΟΥΣ!

Με διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα

Φροντιστές Προσβασιμότητας σε όλες τις εκδηλώσεις

Πρόσβαση σε όλους τους χώρους του Φεστιβάλ

Χορηγός Προσβασιμότητας: Δήμος Αθηναίων

Εισιτήρια στα ταμεία των θεάτρων.

👉Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση.

Για τις εκδηλώσεις στο ΊΣΟΝ: 2130411546

Για τις εκδηλώσεις στο Calderone:2130058407

Για τις εκδηλώσεις στο Vault:21 3035 6472

Καλοκαίρι 2023 | Το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας παρουσιάζει την παράσταση «ΑΤΡΕΙΔΕΣ - Η επιστροφή» |Σκηνοθεσία Γιάννης Μαργαρίτης

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας Γιάννης Μαργαρίτης συνδέει τις τραγωδίες «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, «Αγαμέμνων» του Αισχύλου και «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή με αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου, φωτίζοντας τη διαχρονική διάσταση του μύθου των Ατρειδών.

«ΑΤΡΕΙΔΕΣ - H επιστροφή»
Δραματουργική σύνθεση και σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης
Πρεμιέρα: 8 και 9 Ιουλίου Κάστρο Καλαμάτας

Ο μύθος

Ο Αγαμέμνονας καλείται να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια για να κατευνάσει τη θεά Άρτεμη και να μπορέσει ν’ αποπλεύσει ο στόλος των Αχαιών από την Αυλίδα για την Τροία («Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη).
Με το τέλος του Τρωικού Πολέμου, ο βασιλιάς Αγαμέμνονας επιστρέφει νικητής στο Άργος, αλλά δολοφονείται από τη σύζυγό του Κλυταιμνήστρα και τον εραστή της-ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης για τον φόνο της κόρης της, Ιφιγένειας («Αγαμέμνων» του Αισχύλου).
Η Ηλέκτρα και ο Ορέστης, τα παιδιά της Κλυταιμνήστρας, εκδικούνται για τον φόνο του πατέρα τους Αγαμέμνονα, δολοφονώντας τη μητέρα τους («Ηλέκτρα» του Σοφοκλή).
Τρεις αρχαίες τραγωδίες, στη σκιά ενός αιματοβαμμένου πολέμου, συνθέτουν τη βαριά κατάρα της οικογένειας των Ατρειδών, δημιουργώντας τεράστια ερωτήματα, εμπνέοντας ακόμη και τη σύγχρονη ψυχανάλυση. Μια ιστορία με πολλές αναλογίες στο σήμερα.

Η παράσταση «Ατρείδες - Η επιστροφή» σε τρία μέρη: «Η θυσία», «Η επιστροφή», «Η πτώση»

Ο Γιάννης Μαργαρίτης, στην παράσταση «ΑΤΡΕΙΔΕΣ - H επιστροφή», χρησιμοποιεί ως μέσο την ποίηση των αρχαίων τραγικών, την ποίηση του Γιάννη Ρίτσου αλλά και τη σοφία της παραδοσιακής ποίησης, αφού πολλά χορικά έχουν αντικατασταθεί, για να αφηγηθεί με ενιαίο και σύγχρονο τρόπο αυτόν τον εμβληματικό μύθο από τον οποίο προκύπτουν διαχρονικά ζητήματα: Επιβολή, θυσία, ευθύνη, εκδίκηση, απελπισία, ενοχές, δικαίωση, λύτρωση, πάθος, πτώση, ο αέναος αγώνας ανάμεσα στην θηλυκή και αρσενική δύναμη, η συνεχής διεκδίκηση της εξουσίας…

Μια σύγχρονη φιλοσοφική διάσταση στον μύθο δίνουν και τα σχετικά με τα πρόσωπα του οίκου των Ατρειδών αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Τέσσερα πρόσωπα έρχονται σε έναν τόπο μνήμης. Έναν τόπο στον οποίο θα επαναπροσδιοριστούν σε σχέση με τη μοίρα - μύθο. Έναν τόπο όπου θα αφηγηθούν με διαφορετικό τρόπο την εμβληματική ιστορία των Ατρειδών. Τι ζητάνε; Τι επιδιώκουν; Η θεατρική τελετουργία - μύηση θα τους οδηγήσει μέσα από την αναπαράσταση του αρχετυπικού μύθου, όπου καμιά παρηγοριά δεν φαίνεται να υπάρχει, να παρηγορήσουν και να παρηγορηθούν».
Γιάννης Μαργαρίτης

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΤΡΕΙΔΕΣ - Η επιστροφή»
Πρώτη παράσταση:8 & 9 Ιουλίου Κάστρο Καλαμάτας

Δραματουργική σύνθεση-Σκηνοθεσία:Γιάννης Μαργαρίτης
Μετάφραση:Κ.Χ Μύρης
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Οικονομάκης
Σκηνικό - Κοστούμια:Αλεξάνδρα Καψάλα

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Χρυσάνθη Δούζη
Ιοκάστη Αγαύη Παπανικολάου
Γιάννης Χαρκοφτάκης

Πού:Κάστρο Καλαμάτας
Πότε:8 και 9 Ιουλίου, στις 21:00
Εισιτήρια:12 € γενική είσοδος και 8 € μειωμένο ( φοιτητικά, μαθητικά, κάτοχοι κάρτας ανεργίας, κάρτας αναπηρίας)
Προπώληση:ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Καλαμάτας

Η παράσταση θα παιχτεί στη Θεσσαλονίκη (27/8 στο Φεστιβάλ Νεάπολης-Συκεών) καθώς και σε ανοικτά θέατρα στην Πελοπόννησο και την Αττική. Το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας θ’ ανακοινωθεί προσεχώς..

Χρήσιμη πληροφορία για το κοινό της Καλαμάτας

Σε απρόσμενους χώρους (Πάρκο Σιδηροδρόμων, εκβολή Νέδοντα κτλ), το κοινό της Καλαμάτας θα έχει, επίσης, την ευκαιρία να παρακολουθήσει με τους ίδιους ηθοποιούς και ελεύθερη είσοδο, πιο ολοκληρωμένα αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου. Πρόκειται για μια σειρά από θεατρικά αναλόγια με βασικούς πρωταγωνιστές του οίκου των Ατρειδών και πυρήνα τους τον διάλογο των ηρώων με τον μύθο και το πεπρωμένο που αυτός ορίζει. Σκοπός, η εντονότερη παρουσία του ΔΗΠΕΘΕΚ στην πόλη και την ευρύτερη περιοχή. Βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο: dipethe.kalamatafaris.gr

Τόλης Παπαδημητρίου και Αντώνης Στάμος κερνούν «Μαύρη Σαμπούκα» όλη την Ελλάδα | Έναρξη περιοδείας: 6/7 Βεάκειο Θέατρο, Πειραιά

«Πώς θα χαρακτήριζα την Μαύρη Σαμπούκα; Απολαυστική έκρηξη!!! Τρελός ρυθμός, απίστευτες ατάκες - δεν τις προλαβαίνεις- και μοναδική χημεία των πρωταγωνιστών! Βγαίνοντας από το θέατρο θα σου συμβούν 2 πράγματα: θα ανυπομονείς να την ξαναδείς και θα σιγοτραγουδάς: Με έχεις στη μπούκα, με έχεις στη μπούκα, πίνω για ‘σένανε μαύρη σαμπούκα!»,Μάκης Πουνέντης, ραδιοφωνικός παραγωγός

Δείτε το βίντεο της περιοδείας φτιαγμένο με το δικό τους χιούμορ: https://t.ly/ThRYT

Μετά από έξι (!) επιτυχημένες σεζόν στην Αθήνα, η «Μαύρη Σαμπούκα» ετοιμάζεται να ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα, κερνώντας 100 λυτρωτικά λεπτά γέλιου μέχρι δακρύων. Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να σας κάνουν να περάσετε αβίαστα καλά, αφήνοντας μαγικά τις σκοτούρες στην άκρη, έστω και για λίγο.

«Μαύρη Σαμπούκα» on tour!
Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!

Έναρξη περιοδείας
Πέμπτη 6 Ιουλίου στις 21:30, στο Βεάκειο
2η στάση στην Αθήνα, Ηλιούπολη Παρασκευή 21 Ιουλίου
Προπώληση: https://t.ly/7ols
FB Page: www.facebook.com/mavriSambuca

Πλοκή
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).
Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.
Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης
Μαύρη Σαμπούκα

Κείμενο - Σκηνοθεσία:Τόλης Παπαδημητρίου
Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος
Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου
Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Λογότυπο: Inkaholic Tattoo
Φωτογραφίες: Θοδωρής Χανιώτης
Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου
Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού: Σε επιλεγμένα θέατρα σ’ όλη την Ελλάδα
Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: Από 15 €
Προπώληση εισιτηρίων: https://t.ly/7ols

Πρόγραμμα περιοδείας (όπως έχει διαμορφωθεί έως τώρα)

Πέμπτη 6 Ιουλίου, στις 21:30, Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο 8 Ιουλίου, στις 21:30, Αλεξάνδρεια Ημαθίας
Δημοτικό Αμφιθέατρο Δήμου Αλεξάνδρειας, Γεωρ. Μεσσάλα 5

Κυριακή 9 Ιουλίου, στις 21:30, Αριδαία Πέλλας
Θέατρο στο Δασάκι Αριδαίας

Δευτέρα 10 Ιουλίου, στις 21:30, Πτολεμαΐδα
Υπαίθριο Θέατρο Πτολεμαΐδας, Μεγάλου Αλεξάνδρου 2-14

Τρίτη 11 Ιουλίου, στις 21:30, Καστοριά
Θέατρο Βουνού

Τετάρτη 12 Ιουλίου, στις 21:30, Τρίκαλα
Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Φρούριο

Πέμπτη 13 Ιουλίου, στις 21:30, Λάρισα
Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Γρ. Λαμπράκη 15

Παρασκευή 14 Ιουλίου, στις 21:30, Βόλος
Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη», Πλατεία Ρήγα Φεραίου

Σάββατο 15 Ιουλίου, στις 21:30, Ασπροβάλτα
Θερινό Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας

Κυριακή 16 Ιουλίου, στις 21:30, Θεσσαλονίκη
Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης»

Δευτέρα 17 Ιουλίου, στις 21:30, Πολύγυρος
Ανοιχτό Θέατρο Πολυγύρου

Παρασκευή 21 Ιουλίου, στις 21:30, Ηλιούπολη
Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»

Δευτέρα 24 Ιουλίου, στις 21:30, Αίγιο
Θέατρο «Γ. Παππάς», Ν. Πλαστήρα 19 και Κανελλοπούλου

25 Ιουλίου Άρτα

Τετάρτη 26 Ιουλίου, στις 21:30, Πρέβεζα
Δημοτικό Κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος»

Πέμπτη 27 Ιουλίου, στις 21:30, Λευκάδα
Ανοικτό Θέατρο Δήμου Λευκάδας, Αγγέλου Σικελιανού 31

Παρασκευή 28 Ιουλίου, στις 21:30, Κεφαλονιά
Προαύλιο Ξενία

Σάββατο 29 Ιουλίου, στις 21:30, Ζάκυνθος
Υπαίθριο Θέατρο Ζακύνθου

Κυριακή 30 Ιουλίου, στις 21:30, Κυπαρισσία
ΤΡΕΝΟΤΕΧΝΕΙΟΝ

Δευτέρα 31 Ιουλίου, στις 21:30, Καβάσιλα
Ανοιχτό Θέατρο Καβάσιλων

Τρίτη 1 Αυγούστου, στις 21:30, Ξυλόκαστρο
Ανοιχτό Θέατρο «Βασίλης Γεωργιάδης»

Τετάρτη 2 Αυγούστου, στις 21:30, Άστρος
Παράλιο Θέατρο Άστρους

7 Αυγούστου Πόρτο Ράφτη στις 21.30 Κινηματοθέατρο Άλεξ

Τρίτη 8 Αυγούστου, στις 21:30, Λαύριο
Θέατρο ΑΚΕΛ

Σάββατο 12 Αυγούστου, στις 21:30, Χαλκίδα
Θέατρο Ορέστης Μακρής

Κυριακή 13 Αυγούστου, στις 21:30, Χαλκούτσι
Αθηναία Garden

Τετάρτη 16 Αυγούστου, στις 21:00, Νέα Μάκρη
Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης, Λεωφόρος Μαραθώνος 196

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, Χίος
Θέατρο Καστρομηνά

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, Μυτιλήνη
Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνης

Βιογραφικό Τόλη Παπαδημητρίου

Γεννήθηκε στις 3 Απριλίου. Έχει καταγωγή από την Άρτα και την Καρδίτσα και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και την Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών «Ιάκωβος Καμπανέλλης».

Με αφορμή τη θεατρική του δραστηριότητα ξεκινά να εργάζεται ως σεναριογράφος- διαλογογράφος σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Κάτι χωρισμένα παλικάρια», «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα». Παράλληλα πρωταγωνιστεί στον β’ κύκλο της σειράς «Μην ψαρώνεις», ενώ παράλληλα αναλαμβάνει ως βασικός κειμενογράφος στην ψυχαγωγική εκπομπή «Καλό μεσημεράκι». Ταυτόχρονα με την τηλεοπτική του επιτυχία κάνει το πρώτο του συγγραφικό εγχείρημα στον κινηματογράφο με την ταινία «Αιγαίο SOS» το 2018.

«Τσιγκολελέτα»

Τρεις καμπάνες και η ιστορία ξεκινάει. Σε ένα γραφείο τελετών ο Γκάμπριελ με την πολυέξοδη σύζυγο του Λιούμπα αποφασίζουν να προσλάβουν ένα νέο υπάλληλο για τις ανάγκες του γραφείου τους. Ο Γκάμπριελ προσπαθεί να βάλει σε μια τάξη την ζωή του, εφόσον έχει την Λιούμπα που είναι στον κόσμο της, την πρώην σύζυγό του Κρυστάλλω να ζητά διατροφή, την πρώην κουνιάδα του Βαγγελιώ και έναν χαροκαμένο πελάτη, τον Λευτέρη να του κάνουν τη ζωή πιο δύσκολη. Ο Αστέριος έρχεται στο γραφείο να πάρει την θέση εργασίας. Ένα παιδί που δεν έζησε ποτέ τον έρωτα και το λαχταράει πολύ.  Ο Αστέριος μπαίνει απευθείας στο κλίμα της τρέλας του γραφείου. Και ξέχασα να σας αναφέρω πως αυτή δεν είναι η περίληψη του έργου. Εφόσον η πραγματική ιστορία ξεκινάει όταν πεθαίνει η γιαγιά του Λάμπρου! Κι αν μπερδεύτηκες, τότε δεν έχεις παρά να το ζήσεις.

Ένα φράγκο η βιολέτα… Και ξεκινάει η νέα bar theater κωμωδία της Θεατρικής Εταιρείας Replica.

«Τσιγκολελέτα» του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη, έρχεται να δροσίσει το φετινό μας καλοκαίρι  και έχει όλα τα συστατικά. Γέλιο, τραγούδι, χορός!

«Τσιγκολελέτα»

Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτηρία Μαρία Τζαμαλή.

Φωτογραφία- Trailer: Παναγιώτης Μπιζούτης

Ενορχήστρωση: Βασίλης Μαντζοράκης

Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους, Κατερίνα Παναγιωτοπούλου, Πάνος Παναγιωτόπουλος, Γιούλη Παπανελοπούλου, Γιάννης Κλειδέρης, Ελένη Κουκουλάρη

Μέγας Χορηγός ΔΡΙΒΑΚΟΣ

Πρεμιέρα 26/5/2023

Διάρκεια 100 λεπτά

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Εισιτήριο: €10 (ενιαίο)

Στο ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)

Τηλέφωνο κρατήσεων 211-1110055

Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων

https://www.youtube.com/watch?v=gsy8meDaC2k

Η ιδέα του cine-theatre «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» γεννήθηκε την περίοδο της
πανδημίας, σε συνδυασμό με την ιδιαιτερότητα των χώρων της
Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ. Πρόκειται για το υβριδικό
καλλιτεχνικό project που εμπνεύστηκε και σκηνοθέτησε η Τατιάνα Λύγαρη και
υλοποιήθηκε σε δύο κύκλους. Η πρόταση αυτή συνδυάζει τον νεοελληνικό
θεατρικό λόγο, τον πρωτότυπο σκηνικό χώρο ενός βαγονιού, τον
κινηματογράφο και το διαδίκτυο στο πλαίσιο μιας πρωτότυπης δημιουργικής
διεργασίας.
Με στόχο την ενίσχυση και προβολή της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής
γραφής, η γνωστή ηθοποιός και σκηνοθέτιδα κάλεσε καταξιωμένους Έλληνες
πεζογράφους και θεατρικούς συγγραφείς, τη Μιράντα Βατικιώτη, τον Άκη
Δήμου, την Αμάντα Μιχαλοπούλου, τον Σάκη Σερέφα, τον Ανδρέα Στάικο, τη
Φωτεινή Τσαλίκογλου και τον Μάκη Τσίτα, να γράψουν συνολικά 12 νέα
θεατρικά κείμενα σύντομης διάρκειας, αντλώντας την έμπνευσή τους από τον
πρωτοποριακό παραστασιακό χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο
Ρουφ.
Στο πρωτότυπο αυτό project τα θεατρικά έργα κινηματογραφήθηκαν σαν
ταινίες μικρού μήκους: στον A’ κύκλο στα compartments του New Wagon της
Αμαξοστοιχίας και στον Β’ κύκλο στις θέσεις θεατών του Θεατρικού Βαγονιού
από μια εξαιρετική ομάδα συντελεστών. Η θεματική των έργων είναι κυρίως
ανθρωποκεντρική και καλύπτει μία ευρεία κλίμακα σύγχρονων
προβληματισμών με την ιδιαίτερη τοποθέτηση του κάθε συγγραφέα σε
θέματα όπως οι ενδοοικογενειακές και διαπροσωπικές σχέσεις, η μοναξιά των
ηλικιωμένων, η αναζήτηση της ατομικής σε σχέση με τη συλλογική
ταυτότητα, η παραδοξότητα του θανάτου, οι επιπτώσεις μιας πατριαρχικής
κοινωνίας στη γυναικεία υπόσταση, η προσγείωση των εφηβικών
αναζητήσεων στην πραγματικότητα των ενηλίκων κ.ά.
Τα 6 νέα ελληνικά θεατρικά έργα του Β’ Κύκλου που προβάλλονται on
demand μέσω της πλατφόρμας του viva.gr είναι τα εξής: «Ψ» της Μιράντας
Βατικιώτη, «Αν δεις νεκρό» της Αμάντας Μιχαλοπούλου, «Ε, και;» του Σάκη

Σερέφα, «Μια εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία» του Ανδρέα Στάικου, «Γυάλινος
απόγονος» της Φωτεινής Τσαλίκογλου, «Η εκδήλωση» του Μάκη Τσίτα.
«Ψ» της Μιράντας Βατικιώτη
Ένας άντρας και μια γυναίκα. Ένα παλιό τραγούδι μέσα σε ένα τρένο σε μια
θλιβερή επανάληψη περασμένων εποχών. Ή μήπως όχι και τόσο περασμένων;
Μια σχέση υπό κατάρρευση. Είναι επαγγελματική σχέση, είναι ερωτική; Τα
όρια είναι ρευστά και σε κάθε περίπτωση το γράμμα Ψ δεν πρόκειται να
αποκαλύψει τις ρίζες του παρά μόνο στο τέλος. Μια κοινωνία πατριαρχική
όπου οι σχέσεις εξουσίας διογκώνονται και καταπίνουν τη φωνή των αιώνιων
θυμάτων. Κι ωστόσο στο βάθος φέγγει ένα φως, ο κόσμος αλλάζει. Όχι ακόμα
όμως. Το τρένο συνεχίζει την πορεία του και αν δεν κατέβουν από αυτό δεν
θα μπορέσουν ποτέ να βγουν στο φως. Η Μιράντα Βατικιώτη ακολουθεί τους
κανόνες αστυνομικού μυθιστορήματος με τον φόνο πάντοτε παρόντα. Φόνος
ρεαλιστικός ή φόνος ονείρων και επιθυμιών;
«Αν δεις νεκρό» της Αμάντας Μιχαλοπούλου
Μια ονειρική συνάντηση ανάμεσα σε έναν νεκρό άντρα και τη ζωντανή
αδελφή του. Σε ένα βαγόνι τρένου οι δυο τους μιλούν και θυμούνται όσα
έζησαν. Ή μάλλον: η γυναίκα προσπαθεί να θυμίσει στον αδελφό της την
κοινή τους ζωή και αποτυγχάνει. Εκείνος δεν θυμάται τι σημαίνει βιβλίο,
μαχαίρι ή θάλασσα. Θυμάται ανέκδοτα. Έτσι η παράξενη επικοινωνία τους
επιτυγχάνεται γιατί μπορούν να γελάνε μαζί. Το κείμενο προέρχεται από τη
μετασκευή του κεφαλαίου 45 του αυτομυθοπλαστικού βιβλίου «Μπαρόκ» της
συγγραφέως.
«Ε, και;» του Σάκη Σερέφα
Ένας άντρας και μια γυναίκα, ήρωες στο σενάριο ενός ημιτελούς θεατρικού
έργου, βρίσκουν την ευκαιρία να αυτονομηθούν όταν ο συγγραφέας τους θα
κάνει ένα διάλειμμα 15 λεπτών. Τόσος είναι ο χρόνος που έχουν για να ζήσουν
μια πραγματική ζωή! Όταν ο συγγραφέας επιστρέφει για να συνεχίσει το
γράψιμο, οι δύο ήρωές του αποφασίζουν να... Να προλάβουν να γεννήσουν ο
ένας τον άλλον. Να προλάβουν να επινοήσουν την εφηβεία τους. Να
προλάβουν να κάνουν δικά τους παιδιά. Να προλάβουν / να επινοήσουν τις
καθημερινές τους συνήθειες, τους φόβους και τις επιθυμίες τους / να κάνουν
ένα ταξίδι με τρένο / να γεράσουν μαζί / ν’ αποφασίσουν πώς θέλουν να
τελειώσει η ζωή τους μαζί. Εκείνος κι εκείνη. Πρέπει να τα προλάβουν όλα
αυτά μέσα σε ένα τέταρτο της ώρας. Τόση διορία έχουν. Ε, και; Τι νόημα
έχουν όλα αυτά, ακόμα κι αν τα προλάβουν; Τι νόημα έχει η ζωούλα του
καθενός;

«Μια εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία» του Ανδρέα Στάικου
Κάποιες στιγμές μιας σχολικής εκδρομής στην Αρχαία Ολυμπία, στιγμές
κεφαλαιώδεις στις εφηβικές συνειδήσεις, στιγμές που η αχλή και η
ωραιοποίηση του παρελθόντος έχουν περάσει στο χώρο του μύθου, έχουν
στοιχειώσει τις δύο πρωταγωνίστριες. Έπειτα από μια δεκαετία, οι δύο ώριμες
πλέον γυναίκες συναντώνται, αφού προηγουμένως είχαν ακολουθήσει τον
δρόμο που ονειρεύονταν. Η ανάμνηση της εκδρομής, της παλιάς εκείνης
εκδρομής στην Αρχαία Ολυμπία είναι το έναυσμα για μια νέα, διαφορετική
προσέγγιση της ζωής, μια αφύπνιση της εκρηκτικής νεότητας. Η εκδρομή
στην Αρχαία Ολυμπία είναι η απαρχή για μια νέα εκδρομή στη νέα
πραγματικότητα τους, όπου, όπως πάντα, η ελευθερία και η υποταγή
σφιχταγκαλιάζονται.
«Γυάλινος απόγονος» της Φωτεινής Τσαλίκογλου
Λίγο πριν την Απελευθέρωση. Απρίλιος 1820. Σ’ ένα νησί του Αιγαίου ο Θ.Κ.
ανασύρει από το χωράφι του μια ακρωτηριασμένη γυμνόστηθη θεά.
Ερωτεύεται έως συντριβής το μαρμάρινο άγαλμα. Κουρνιάζει στον κόρφο του,
ικετεύει: «Μίλησε μου για να νοιώσω ζωντανός» ικετεύει, «Μίλησε μου για να
υπάρξω».
Πού απευθύνεται το ανέφικτο αίτημα; Σε μια χαμένη αγάπη, σε μια νεκρή
μητέρα; Σε μια πατρίδα; Μια πατρίδα που φαντάζει ταυτόχρονα ένδοξη αλλά
ταυτόχρονα, κομματιασμένη, ψυχρή, απόμακρη; Πόσο στενά αγκαλιασμένα
πορεύονται τα ατομικά και τα συλλογικά τραύματα ενός τόπου, του τόπου
μας; Πόσο εν τέλει μας καθορίζουν τα γενεαλογικά τραύματα;
Στη σκιά αυτών των ερωτημάτων ξετυλίγεται η δεύτερη ιστορία της
συγγραφέως «Ο απόγονος», δυο αιώνες μετά την απελευθέρωση. Οι απόγονοι
του Θ.Κ. δεν κατοικούν πλέον στη Μήλο. Ανάμεσα στην ηλιόλουστη Αθήνα
και τη χιονισμένη Ελβετία παλεύουν να επιβιώσουν συγκλονισμένοι από το ίδιο
ανθρώπινο και ταυτόχρονα ανέφικτο αίτημα «Μίλησέ μου», «Μην με κάνεις
αόρατο με τη σιωπή σου». Η ιδέα προέρχεται από το βιβλίο της συγγραφέως
«Ο Έλληνας ασθενής».
«Η εκδήλωση» του Μάκη Τσίτα
Δύο γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους βρίσκουν έναν ιδιαίτερο τρόπο να
ξεγελάσουν τη μοναξιά τους. Πηγαίνουν συστηματικά σε παρουσιάσεις
βιβλίων, διαλέξεις, εκθέσεις, πολιτιστικές εκδηλώσεις κάθε είδους. Σε μια απ’
αυτές, γνωρίζονται. Κι η γνωριμία τους αυτή και όσα θ’ ακολουθήσουν, αστεία
όσο και συγκινητικά, μας παρακινούν να βγούμε από τον μικρόκοσμό μας και
να σκύψουμε στον πόνο των άλλων με ευγένεια και τρυφερότητα.

Η θεατρική σκηνοθεσία είναι της Τατιάνας Λύγαρη, την κινηματογράφιση
ανέλαβε ο Πάτροκλος Σκαφίδας, τη διεύθυνση φωτογραφίας ο Σάκης
Μπιρμπίλης, την πρωτότυπη μουσική οι Φώτης Μυλωνάς, Άλκηστις
Ραυτοπούλου και Γιώργος Στεφανακίδης, την ηχοληψία ο Πάνος Γασπαράτος,
βοηθός σκηνοθέτη Ευθύμης Χρήστου, ηλεκτρολόγος Παναγιώτης
Πλασκασοβίτης, φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου, Πάτροκλος Σκαφίδας,
προβολή – επικοινωνία ArtsPR.
Τους ρόλους ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) οι: Εβελίνα Αραπίδη, Νικόλ
Δημητρακοπούλου, Μάνος Ζαχαράκος, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Νέστωρ
Κοψιδάς, Μαριλένα Λιακοπούλου, Τατιάνα Λύγαρη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου,
Ζωή Ρηγοπούλου.
Το project «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» πραγματοποιείται με την οικονομική
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Πληροφορίες:
Διάρκεια on demand προβολής έως και 30 Ιουνίου 2023
Εισιτήριο 8€
Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίου και προβολή του έργου στο
viva.gr/tickets/theater/streaming/eksi-sta-dodeka-bkyklos-on-demand/
Με την ολοκλήρωση της αγοράς εισιτηρίου, σας δίνεται ένας κωδικός εισόδου.
Αφού μεταβείτε στη σελίδα προβολής, εισάγετετονκωδικόσας και
παρακολουθείτε το έργο.Από τη στιγμή που θα κάνετε login/είσοδο στη
σελίδα προβολής, έχετε 5 ώρες στη διάθεσή σας για να παρακολουθήσετε το
έργο.
Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/trenostoRouf/
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Μετά τη μεγάλη της επιτυχία στην Αθήνα, η παράσταση «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Θανάση Σαράντου θα φιλοξενηθεί στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Καλοκαιριού, στο θέατρο Κήπου, Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Ιουλίου στις 21.00

Οιδίποδας, ο Θανάσης Σαράντος
Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου

Προπώληση: https://bit.ly/3IdfiNL
Τρέιλερ παράστασης: https://t.ly/yp81

Υπόθεση:

Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.
Ο Σοφοκλής στο πρόσωπο του Οιδίποδα σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–, και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;»..
Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».

Ο Θανάσης Σαράντος με μία ομάδα εκλεκτών ηθοποιών αναμετρώνται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσουν τις αναλογίες του με το σήμερα.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο Θανάσης Σαράντος σημειώνει: «Δύσκολα μπορεί ν' αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία "Οιδίπους Τύραννος" για τη χώρα μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας».

Έγραψαν για την παράσταση:
«…Η παράσταση του “Οιδίποδα Τυράννου” στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου, κίνηση του Πλωτίνου Ηλιάδη, με οδηγό τη θαυμαστή μετάφραση του αείμνηστου Μίνου Βολανάκη, έχει πίσω της πράγματι μια λεπτομερή, κοπιώδη δουλειά ανάλυσης, την οποία επιβάλλει το ίδιο το έργο σαν εργαλείο κατανόησης, όχι σαν μίζερη σκαπάνη αποδόμησής του. Η σκηνοθεσία «τετραγωνίζει τον κύκλο», εντάσσοντας αρμονικά με μαθηματικό σχεδόν κανόνα στην ιταλική σκηνή το αστυνομικό, το ψυχολογικό, το τραγικό, το θυμόσοφο στοιχείο του δράματος, προτάσσοντας έναντι όλων τη λαϊκότητά του.…»
Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Αυγή.

«…Σπουδαία παράσταση! Αξίζει τα θερμά χειροκροτήματα τού κατενθουσιασμένου κοινού…»
Κωνσταντίνος Μπούρας, θεατρολόγος και κριτικός, μέλος της ΕπιτροπήςΚρατικών Λογοτεχνικών Βραβείων Μετάφρασης

Μπορείτε να διαβάσετε κι άλλες κριτικές για την παράσταση, κάνοντας κλικΕΔΩ.

Ταυτότητα παράστασης
Οιδίπους Τύραννος
του Σοφοκλή

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί:Θανάσης Σαράντος
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός:Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια:Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης:Πλωτίνος Ηλιάδης
Φωνητική διδασκαλία:Νίκος Παναγιωτόπουλος
Video Art παράστασης:Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθός σκηνοθέτη:Mάκης Νάνος
Βοηθός φωτιστή:Στέβη Κουτσοθανάση
Μακιγιάζ:Όλγα Φαλέι
Φωτογραφίες:Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer:Στέφανος Κοσμίδης
Συμπαραγωγή:Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ και θέατρο Αμαλία
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Ερμηνεύουν οι:Μάνια Παπαδημητρίου (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Χριστόδουλος Στυλιανού (Κρέοντας), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Αλέξανδρος Τούντας (Άγγελος-Χορός), Βαγγέλης Ψωμάς (Θεράπων-Χορός), Νίκος Πολοζιάνης (Ιερέας-Χορός).

Πού:Θέατρο Κήπου, Τσιμισκή 153, Θεσσαλονίκη
Πότε:Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Ιουλίου στις 21:00
Εισιτήρια:18 ευρώ Γενική Είσοδος – 15 ευρώ Μειωμένο (Ανέργων – φοιτητών)
Προπώληση:στο VIVA.GR και στα ταμεία των θεάτρων Κήπου και Αμαλίας. https://bit.ly/3IdfiNL
Πληροφορίες:Στα τηλέφωνα 2310 842509 & 210 6046952
Διάρκεια:100’

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ο Μιχάλης Σεβαστέρης επιστρέφει στο Λοσάντζελε για 5 vegan friendly βραδιές ανακουφιστικής κωμωδίας| Πρεμιέρα: 2/6

«O Μιχάλης Σεβαστέρης είναι η νέα, ζεστή φουρνιά της ελληνικής κωμωδίας».
Άγγελος Κλάδης, Oneman

«Με ιδιόμορφο χιούμορ και ήρεμη φυσιογνωμία, ο Μιχάλης είναι από τις πιο φρέσκες μορφές στον χώρο του stand-up».
Ελευθερία Βασιλειάδη, Αθηνόραμα

«Ένας πολύ ξεχωριστός, φωτεινός, γεμάτος χιούμορ νέος άνθρωπος. Και βίγκαν, φυσικά».Χαράλαμπος Νικόπουλος, Zeitgeist

Το νέο είναι ωραίο. Αλλά και το παλιό είναι αλλιώς, όπως και να το κάνουμε! Ο Μιχάλης Σεβαστέρης βάζει τέλος στα διλήμματα και φέρνει την ανατροπή! Συνδυάζει απολαυστικά τα καλύτερα κείμενα από την πρώτη solo του παράστασή του «Είμαι Vegan», με ολόφρεσκο υλικό από την υπό κατασκευή δεύτερη δουλειά του «Αψυχώ».

Από 2 Ιουνίου και για όλες τις Παρασκευές του μήνα.
Στο Λοσάντζελε Comedy Club
Μιχάλης Σεβαστέρης
Best of
«Είμαι Vegan» & «Αψυχώ»
Προπώληση: https://t.ly/wsmD

Τι θα μάθετε μέσα από αυτό το stand up comedy…

Είναι στ’ αλήθεια άνθρωπος ο Μιχάλης Σεβαστέρης;

Mήπως είναι απλά ένα τζογαδόρικο ρομπότ με μοναδικό σκοπό να μας κάνει όλους να τρώμε χόρτα;

Ποια είναι η τακτική επιβίωσής του στο λεωφορείο;

Άραγε, έχει μειώσει τις φορές ανά λεπτό που αναφέρει ότι είναι βίγκαν;

Του λένε ψέματα στις καφετέριες πως τον ξέρουν για να του αποσπάσουν την προσοχή και να του κλέψουν την τσάντα;

Είναι ο θείος του στα αλήθεια ο Jason Statham;

Για 80’ στη σκηνή, ο αεικίνητος (not) stand up κωμικός με το ψαρωτικό poker face (επαγγελματίας παίκτης γαρ) υπόσχεται να μας χαρίσει μια vegan friendly βραδιά ανακουφιστικής κωμωδίας και να σβήσει με τον καλύτερο τρόπο την κούραση της εβδομάδας. Γιατί υπάρχει καλύτερη υπόσχεση για ένα υπέροχο ΣΚ από μια παρασκευιάτικη έξοδο με γέλια μέχρι δακρύων; (spoiler alert: δεν υπάρχει!).

Ταυτότητα παράστασης
Best of «Είμαι Vegan & «Αψυχώ»
Μιχάλης Σεβαστέρης
Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Ιουνίου
Opening Act: Τάσος Αντωνίου

Πού:Λοσάντζελε Comedy Club, Κορυζή 4, Αθήνα 117 43, τηλ.: 210 9215740
Πότε:Κάθε Παρασκευή έως και τις 30 Ιουνίου στις 21:00
Εισιτήριο:10 €
Κρατήσεις εισιτηρίων:VIVA.GR & στο τηλέφωνο 210 9215740
Διάρκεια:80’
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Who is who
Ο Μιχάλης Σεβαστέρης γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου του 1994, μεγάλωσε με τη γιαγιά του και στα 23 του ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Ήταν τότε που κατάλαβε ότι είναι ερωτευμένος με το stand up. Έκτοτε παίζει τακτικά, ενώ παράλληλα διοργανώνει το εβδομαδιαίο Open Mic στο Foka Negra, όπου νέοι κωμικοί κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Εκτός σκηνής, ασχολείται επαγγελματικά με το online poker. Και είναι καλός. Η άλλη μεγάλη αγάπη του είναι το σκυλί του, η Μπομπ. Δηλώνει φιλόζωος, ασχολείται με τον ακτιβισμό υπέρ των δικαιωμάτων των ζώων, ενώ για ένα διάστημα υπήρξε εθελοντής σε καταφύγιο ζώων στη Μούρθια της Ισπανίας.
Μπορείτε να πάρετε μια πρώτη, πολύ αντιπροσωπευτική γεύση για τον ίδιο, τη φιλοσοφία του και τη δουλειά του, ακολουθώντας τον στα social media του.
Facebook:https://bit.ly/33OdXYS
Instagram:https://bit.ly/3kEzKc8
YouTube:https://t.ly/8GJR-

Γιώργος Ριζόπουλος

«Θα πέσουν οι μάσκες»

Μια ξεκαρδιστική stand up comedy παράσταση
στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Θα πέσουν οι μάσκες ξανά – ΜΕΧΡΙ ΝΑ ΣΒΗΣΕΙ Ο ΗΛΙΟΣ, ΛΕΜΕ

Η καταπράσινη, δροσερή, open-air «Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ υποδέχεται τον κωμικό Γιώργο Ριζόπουλο και την ξεκαρδιστική stand up comedy παράσταση «Θα πέσουν οι μάσκες» για 4 μόνο Κυριακές. Σας περιμένουμε για να φωτίσουμε με χιούμορ την «τρέλα» της καθημερινής μας ζωής!

3 λόγοι γιατί δεν πρέπει να το χάσετε:
•Γιατί ο χώρος της Αποβάθρας στο Τρένο στο Ρουφ παίζει να είναι η πιο ωραία «αυλή» της Αθήνας.
•Γιατί θα κάνειopeningact η μοναδική Χριστίνα Βούλγαρη, γνωστή και ως «αυτή η λεσβία κωμικός».
•Γιατί βρήκε κενό στο πρόγραμμά της η υπέροχη Ανδρονίκη Ξανθοπούλου και θα μας επισκιάσει επί σκηνής κάνονταςταυτόχρονη διερμηνεία στη νοηματική γλώσσα.
•Γιατί μου λείψατε.
•Αυτοί ήταν 4 λόγοι.
•Βασικά δεν ήταν καν λόγοι – ήταν ό,τι να ’ναι.
Να σημειωθεί ότι πουθενά δεν ανέφερα ότι είναι παραστασάρα! Πόσο σεμνός είμαι; Πόσο;
Γιώργος Ριζόπουλος

8+1 αποδείξεις ότι ο Γιώργος Ριζόπουλος δεν είναι καλά.

Είναι αυτός ο δήθεν νεοαστός που γεννήθηκε στο Σικάγο επί Χούντας, πέρασε την εφηβεία στα Γιάννενα επί ΠΑΣΟΚ, σπούδασε στη Θεσσαλονίκη επί ΝΔ, ξεβλάχεψε στην Αθήνα επί Κωστόπουλου και κατέρρευσε με κρότο στην Ελλάδα του 21ου αιώνα.
Είναι αυτός ο ψυχάκιας που στο αυτοκίνητο ακούει Βίσση, Μπέλλου, Britney, Queen, ΑΒΒΑ, Dua Lipa, Αρβανιτάκη, Φουρέιρα και Χατζιδάκι ενώ δεν αντέχει την Μποφίλιου και τον Μίκη Θεοδωράκη (πώς τολμάει!).
Είναι αυτός ο ψευτοφασαίος που λατρεύει το θέατρο, τον κινηματογράφο και τον χορό αλλά βαριέται φρικτά την όπερα.
Είναι αυτός ο άσχετος με τα σπορ που λέει την μπάλα, ποδόσφαιρο.
Είναι αυτός ο μπάρμπας που κάθεται στα οικογενειακά τραπέζια με τους νέους και πιστεύει ότι τον θέλουν πολύ.
Είναι αυτός που δεν αντέχει τη βλακεία των άλλων ενώ είναι ξεκάθαρα πανύβλακας αφού είναι ελαττωματικά αισιόδοξος και εμπιστεύεται εύκολα τους ανθρώπους.
Είναι αυτός ο δήθεν πολυπράγμων, ο οποίος το πρωί παριστάνει τον μηχανικό και το βράδυ τον καλλιτέχνη, ενώ συνήθως μπερδεύει τους ρόλους με τεράστια αποτυχία.
Είναι αυτός ο πατέρας που έχει μια κόρη 21 ετών και ενώ σύμφωνα με τα λεγόμενά τους αγαπιούνται παράφορα, σύμφωνα με τα πραττόμενά τους δεν αντέχει ο ένας τον άλλον.
Είναι αυτός ο διανοούμενος που πιστεύει ότι είναι ΟΚ να λες ότι καλλιτεχνικά σε αγγίζουν αυτοί που το όνομά τους αρχίζει από Κ: Καβάφης, Κάφκα, Κιούμπρικ, Καμύ, Κουστουρίτσα, Κούντερα, Καρντάσιανς.

Η Χριστίνα Βούλγαρη, γνωστή και ως «αυτή η λεσβία κωμικός», είναι πολύ κουλ μέχρι κάτι να πάει στραβά. Ασχολείται επαγγελματικά με τοstandupcomedy από το 2017, μπας και βρει τρόπο να εξαργυρώσει προσόντα και γνώσεις που μέχρι τώρα δεν της έχουν χρησιμέψει ποτέ. Δεν ξέρει να ντύνεται, δεν σκέφτεται πριν μιλήσει και όταν αγχώνεται μιλάει με στίχους. Είναι ιδρύτρια του Snap – Athens Queer Comedy Club, διαχειρίστρια της οργάνωσης «Λεσβίες στα Πρόθυρα», αρθρογράφος, copywriter,DJ, διδάσκει πολεμικές τέχνες και κωμωδία και φοβάται να κόψει τα νύχια της γάτας της. Ελεύθερο χρόνο δεν έχει. Όνειρό της είναι να γράψει ένα βιβλίο με τίτλο «Ζήσε σαν μοναχή το πρωί και σαν πάρτυ άνιμαλ το βράδυ», να φτιάξει τη δική της θρησκεία και να γίνει Spiritual Leader.

Facebook:facebook.com/VoulgariChristinaOfficial/
Instagram:instagram.com/christina_vlg/

Πότε:Κυριακές11, 18*Ιουνίου& 2, 9Ιουλίου2023στις21.30
*μεταυτόχρονηδιερμηνείαστηνοηματικήγλώσσα
Πού: «Αποβάθρα»τουΤρένουστοΡουφ
Πόσο: 10€ (γενικήείσοδος)
Πώς:Προαγοράεισιτηρίωναπαραίτητηviva.gr/tickets/theater/tha-pesoun-oi-maskes/giorgos-rizopoulos/
Trailer:https://youtu.be/-6VkKE5iB2M,https://youtu.be/KxoCmmIQkBI

Open-Air Bar & Restaurant «Αποβάθρα»ανοιχτάαπό7.30μ.μ.

(εκτός Δευτέρας-Τρίτης)
κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€

Πληροφορίες

Αμαξοστοιχία-Θέατρο «το Τρένο στο Ρουφ»

Τηλ.: 210 5298922 / 6937604988

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

και από τη στάση Αγ. Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάνparking

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

SHIVAH
Το Εβραικό πένθος 7 ημερών, το περίφημο Shivah, αναβιώνει μία
Εβραία που αναπολεί και θυμάται την ζωή της και τον Δεύτερο
Παγκόσμιο πόλεμο.

Διασκευή-σκηνοθεσία: ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ
Σκηνικά- κοστούμια: Replica
Επιμέλεια παραγωγής: Ανδρέας Αριστοτέλους, Γιάννης Κλειδέρης
Δημιουργία αφίσας: Γιάννης Κλειδέρης
Εκτύπωση προγράμματος: Angelakisdigital
Φωτισμοί: Γιάννης Κλειδέρης
Επικοινωνία: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Στο ρόλο της Εβραίας ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ
Φωνές: ΑΝΔΡΕΑΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΛΕΙΔΕΡΗΣ
Διάρκεια παράστασης: 70λεπτά ( χωρίς διάλειμμα)
Από Δευτέρα 12-06-2023
Κάθε Δευτέρα 21.15
Γενική είσοδος : 10 ευρώ
ProjectRstage Αλέξανδρου Πάντου 10 και Λαγουμιτζή 32 (Πάντειος,
Καλλιθέα)
Τηλέφωνο: 2111110055

Κορυφαίοι μονόλογοι της ελληνικής δραματουργίας παρουσιάζονται με τη σύγχρονη
σκηνοθετική ματιά της Μαρίας Δρακοπούλου, από έγκριτες μεταφράσεις, στο studio Κυψέλης,
Ο Κρέοντας του Σοφοκλή, η Ανδρομάχη , ο Ιάσονας, η Φαίδρα, η θεά Αθηνά, ο
Αγγελιαφόρος Β΄ των Βακχών και ο Θησέας του Ευριπίδη, ο Ορέστης ,η Κασσάνδρα του
Αισχύλου και μέρος απ’ τα Χορικά των Περσών και των Ικέτιδων του Αισχύλου.

Σημείωμα της σκηνοθέτριας:
Εστιν ουν τραγωδία...Είναι πλούτος να έχεις γεννηθεί Έλληνας με μια πολιτιστική
κληρονομιά τεράστια και να γνωρίζεις μέσα απ’ τους αρχαίους τραγικούς μας ποιητές τις
ρίζες της γλώσσας μας, τις ιστορικές μας μνήμες και το παρελθόν μας.
Ο ποιητικός λόγος συναρπάζει και οι συμβολισμοί των έργων αυτών απύθμενοι. Ένας
σκηνοθέτης απλώς αφουγκράζεσαι τα έργα αυτά και ταπεινά προσθέτει την σύγχρονη μάτια
του ,όσο σύγχρονη μπορεί να είναι στο διηνεκές του χωροχρόνου.
Σε αυτή την συνεργασία είμαι ευτυχής που αγκάλιασα τους οπαδούς μου - υποκριτές και
ενσκήψαμε με σύνεση ν’ αντιμετωπίσουμε τα μεγαλειώδη αυτά έργα με μοναδικά όπλα την
ευαισθησία , την φαντασία και το καλλιτεχνικό μας ένστικτο. Το ταξίδι γοητευτικό .Οι δρόμοι
σκέψης και οι προβληματισμοί μας άπειροι, όχι χαοτικοί όμως. Μοναδικός οδηγός μας η
μερική γνώση των αρχαίων μύθων και η αριστουργηματική δομή των έργων αυτών γιατί
από μονά τους είναι ολοκληρωμένα .
Η κάθαρση ανήκει σ’ όλους μας. Κι επειδή τα πάθη των ηρώων είναι οικουμενικά και
διαχρονικά μου δόθηκε το δικαίωμα να εμπνευστώ κι απ’ άλλους συγγενικούς πολιτισμούς
που κουβαλάνε μια μικρή σπίθα από Ελλάδα .
Καλή θέαση.

Οι συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία : Μαρία Δρακοπούλου.
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χαντζούλη.
Κουστούμια: Γεωργία Γεωργακοπούλου, Βάνια Αλεξάνδροβα.
Μουσική επιμέλεια- χορογραφίες: Ζωή Τριανταφυλλίδη..
Σχεδιασμός φωτισμών-φωτογραφίες: Μάνος Τσιβιλής.
Επεξεργασία φωτογραφιών: Θάνος Φάρφας, Γιάννος Τριανταφύλλου.
Παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Αγγελιαφόρο Β΄ Βακχών: Γιώργος Δήμου,
Κασσάνδρα: Μαρία Δρακοπούλου,
Ορέστη: Γιάννος Τριανταφύλλου

2
Ανδρομάχη: Ζωή Τριανταφυλλίδη,
Θεά Αθηνά: Ιωάννα Προσμίτη,
Ιάσονα: Μάνος Τσιβιλής,
Θησέα: Νεκτάριος Παλαιολόγος,
Φαίδρα: Έφη Χαντζούλη,
Κρέοντα: Ξενοφώντας Χατζής.

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά.
Studio Kυψέλης: Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη.

Δεύτερος κύκλος παραστάσεων: τις Κυριακές 4/6, 11/6 και 18/6 στις 9.00 μμ.

Απαραίτητη κράτηση θέσεων στο τηλέφωνο επικοινωνίας : 6909192804.
Για τους σκοπούς των ΕΝ.Π.ΑΝ :10 ευρώ και 5 ευρώ για Αμέα , Ατέλειες, Ανέργους.

Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Τα κείμενα προέρχονται από την έκδοση: Ανθολόγιο θεατρικών μονολόγων, Αρχαιοι Έλληνες
συγγραφείς, το οποίο επιμελήθηκε η Ειρήνη Κανακάκη και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Φίλντισι.

“Women of Passion, Women of Greece”

Μήδεια, Μαρία Κάλλας, Μελίνα Μερκούρη

Η πολυταξιδεμένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση

επιστρέφει στο Τρένο στο Ρουφ για 10 μόνο παραστάσεις

Η επιτυχημένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση για τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, τη Μαρία Κάλλας, τη Μελίνα Μερκούρη και τη Μήδεια,μετά απόσειρά παραστάσεων από το 2016 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ καιμεγάλη περιοδεία σεΣύδνεϋ, Αδελαΐδα, Ντάργουιν, Βρυξέλλες, Νέο Δελχί, Μπανγκαλόρ επιστρέφειστο Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ από 27 Μαΐου 2023, κάθε Σάββατο στις 7.15 μμ και για 10 μόνο παραστάσεις.

Τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, η Μήδεια, η Μαρία Κάλλας και η Μελίνα Μερκούρη, ταξιδεύουν με ένα τρένο του 1950 με αφετηρία του ταξιδιού την Αρχαία Ελλάδα και τερματικό σταθμό την Ελλάδα του σήμερα. Η τραγική ηρωίδα της αρχαίου δράματος Μήδεια συναντά τις δύο μεγάλες ιέρειες της νεότερης Ελλάδας Μαρία και Μελίνα. Ένα κοινό χαρακτηριστικό ενώνει τις διαφορετικές διαδρομές τους, το πάθος. Πάθος για ζωή, πάθος για έρωτα, πάθος για δημιουργία, πάθος για ελευθερία. Η ιστορία, ο πολιτισμός, η τέχνη, η δύναμη της ελληνικής ψυχής, οι αγώνες για δημοκρατία ζωντανεύουν από μία ηθοποιό κι έναν μουσικό και μας συντροφεύουν σε ένα ταξίδι δημιουργικής μνήμης, χιούμορ και συγκίνησης, όπου η Ελλάδα την ίδια στιγμή είναι αφετηρία και τελικός προορισμός, με ενδιάμεσους σταθμούς τα αισθήματα των ανθρώπων σε ολόκληρο τον κόσμο.

Η παράσταση στη μακρόχρονη πορεία της παρουσιάστηκε σε έλληνες και αγγλόφωνους θεατές κάθε ηλικίας από όλα τα μήκη και πλάτη της γης αγγίζοντας βαθιά τις καρδιές όλων και εισπράττοντας ενθουσιώδεις κριτικές για το δυνατό και συγκινητικό κείμενο της Ευγενίας Αρσένη, την ευαίσθητη και ευρηματική σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη και την εξαιρετική ερμηνεία της Εβελίνας Αραπίδη στους εμβληματικούς ρόλους της Μήδειας, της Μαρίας Κάλλας και της Μελίνας Μερκούρη.

Συντελεστές

Συγγραφή/Δραματουργία: Ευγενία (Τζένη) Αρσένη
Σκηνοθεσία/Σκηνικά: Τατιάνα Λύγαρη
Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα
Μουσική σύνθεση: Φώτης Μυλωνάς
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Videodesign: Σπύρος Ρασιδάκης
Ειδικές κατασκευές: Δανάη Κουρέτα

Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη.

Συμμετέχει ο μουσικός Φώτης Μυλωνάς (φωνή, κιθάρα, μαντολίνο, μπανσούρι, κρουστά)

Φωνήoff: Πάνος Παπαγεωργόπουλος

Διάρκεια 60΄

Την παράσταση μπορούν να παρακολουθήσουν επίσης έφηβοι και παιδιά ηλικίας 10 ετών και άνω που επιθυμούν να εξασκηθούν στην κατανόηση της αγγλικής γλώσσας μέσω της Τέχνης.

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=f_ha7GLG4vg

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.

Παραστάσεις

Θεατρικό Βαγόνι

Κάθε Σάββατοστις 19:15 (από 27 Μαΐου 2023) και για 10 μόνο παραστάσεις (μέχρι τις 29/7)

Είσοδος 15,00€ (προαγορά εισιτηρίων απαραίτητηhttps://www.viva.gr)

Προαιρετικό δείπνο μετά την παράσταση στοWagon-Restaurantή την Αποβάθρα της Αμαξοστοιχίας (φαγητό από 6€ / κρασί 5€ / ποτό 7,5€ )

Για ομάδες (κατόπιν συνεννόησης)

πληροφορίες – κρατήσεις+30210 9237076/theater@totrenostorouf.gr

Χώρος

Αμαξοστοιχία – Θέατροτο Τρένο στο Ρουφ

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός

+30210 5298922&+30 6937604988

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

www.facebook.com/Women-of-Passion-Women-of-Greece

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

Η δημοτική θεατρική ομάδα Λαυρίου «ΕΞΟΡΥΞΗ» του Ν.Π.Δ.Δ ΘΟΡΙΚΟΣ παρουσιάζει το αριστούργημα του F.G Lorca «Ματωμένος Γάμος» για 4 παραστάσεις.

Στο Αμφιθέατρο ΕΠΑΛ Λαυρίου.

Για 2 τελευταίες παραστάσεις.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΜΑΙΟΥ ΚΑΙ ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΜΑΙΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ματωμένος Γάμος ή Ματωμένα Στέφανα, όπως είναι επίσης γνωστό στα ελληνικά είναι ο τίτλος θεατρικού έργου του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. (ισπ. Bodas de Sangre). Ο Λόρκα εμπνεύστηκε από ένα άρθρο εφημερίδας που ανέφερε ένα έγκλημα στην ανδαλουσιανή πόλη Níjar. Ο Ματωμένος Γάμος είναι ένα από τα τρία τραγικά θεατρικά έργα της "ισπανικής υπαίθρου" του συγγραφέα. Τα άλλα δυο είναι η "Γέρμα" και "Το Σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα". Και τα τρία έργα υπογραμμίζουν την πειθήνια υποταγή των γυναικών που αποζητούν ελευθερία στην παραδοσιακή κοινωνία της ισπανικής υπαίθρου, η οποία τους αρνείται την κοινωνική ή ερωτική ισότητα..

Ο ισπανικός κάμπος γίνεται φοβερή αρένα του έρωτα και του θανάτου, οι άντρες πεθαίνουν πριν μαραθούν και οι γυναίκες απομένουν θλιβερές λαβωμένες εκπρόσωποι της σκληρής συντήρησης που χαρακτήριζε την προπολεμική Ισπανία.. Όμως αυτή η τελευταία θυσία, αυτό το τελευταίο μαχαίρι που θα καρφωθεί βαθιά, θα αποτελέσει συνειδησιακά την αρχή του τέλους σε αυτό τον στείρο καθολισμό των γυναικών.

Η κεντρική σκηνή της ΕΞΟΡΥΞΗΣ φιλοδοξεί να ανεβάσει ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου με μια φρέσκια αλλά συγχρόνως σεβόμενη τον συγγραφέα ματιά.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Federico Garcia Lorca

Σκηνοθεσία - Απόδοση: Γιώργος Δρίβας

Μετάφραση (Απο το πρωτότυπο Ισπανικό): Νικος Λυκογιαννάκης

Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευρυδίκη Καββαδία

Διασκευή στίχων «Η μπαλάντα της Κυρά Σελήνης» / Σύνθεση στίχων «Σιδερένιας Νύφης» : Γιώργος Δρίβας

Σκηνογραφία: Nατάσσα Τσιντικίδη, Γιώργος Δρίβας

Κατασκευή σκηνικού: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Ζωγραφική σκηνικού: Βάσω Τεκέρταλη

Τραγούδι: Ελένη Ψαρρά

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ηλιάνα Δρίβα

Ενδυματολογία: Θ.Ο «Εξόρυξη»

Σχεδιασμός κοστουμιών Φεγγαριού και Νυφικού Νύφης:

Κατερίνα Παυλή

Σχεδιασμός Κοστουμιού Τσιγγάνας / Επιμέλεια κοστουμιών : Iωάννα Μπραστιανού

Μακιγιάζ: Θ.Ο «Εξόρυξη», Λάμπρος Πρέντζας

Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας

Ηχος - Φωτισμός: Nίκος Ζαννής

Video trailer: Γιάννης Βάκρινος

Παίζουν:

Mάνα: Aγγέλα Κατσιβαρδά

Νύφη: Βανέσσα Παπαρούνη

Λεονάρντο: Πάρις Περάκης

Γαμπρός: Στέφανος Μηνόγιαννης

Δούλα: Eλένη Ψαρρά

Πατέρας: Παντελής Δρίβας

Γυναίκα Λεονάρντο: Δώρα Κεχαγιά

Πεθερά: Bάσω Τεκέρταλη

Γειτόνισσα: Έφη Χριστούλια

Ξαδέρφη Γαμπρού: Λίζα Περάκη

Φεγγάρι: Λάμπρος Πρέντζας

Τσιγγάνα: Δέσποινα Ροβόλα

Κορίτσια: Κυριακή Ανδρεσάκη, Στέλλα Θεοδωράκη

Ξυλοκόποι: Δημήτρης Σιαμίδης, Δημήτρης Νάσης, Στέφανος Σαλλής

𝝜 𝝢𝝪𝝬𝝩𝝖 𝝩𝝮𝝢 𝝙𝝤𝝠𝝤𝝫𝚶𝝢𝝮𝝢 | 𝚾𝚶𝚺𝚬 𝚻𝚸𝚰𝚨𝚴𝚨

𝝥𝝖𝝦𝝖𝝩𝝖𝝨𝝜 𝝥𝝖𝝦𝝖𝝨𝝩𝝖𝝨𝝚𝝮𝝢 για τον Μάιο

6 τελευταίες παραστάσεις 3/5-18/5

Κούβα.

Δεκαετία του ‘50.

Λίγο προτού ξεσπάσει η Κουβανική επανάσταση. Μια οικογένεια. Μικρογραφία της κοινωνίας, η οποία βρίσκεται σε σήψη. Οι τρεις ήρωες του Χοσέ Τριάνα μέσα από ένα άγριο παιχνίδι εναλλαγής ρόλων, ρισκάρουν, οργανώνουν, δοκιμάζουν τις αντοχές και τα όρια τους με σκοπό τη σύγκρουση και το γκρέμισμα του αναχρονιστικού κατεστημένου. Είναι σωστή η επιλογή τους; Έχουν το δικαίωμα να προβούν σε μια τέτοια πράξη;

Τη στιγμή που το «παλιό» -μάταια- προσπαθεί να επιβάλλει με κάθε τρόπο «όλα να παραμείνουν ακίνητα» έχουν ήδη αρχίσει να κυοφορούνται οι νέες ιδέες.

Οι ιδέες της ανατροπής.

ομάδα θεάτρου α-silen[θ]io

Σκηνοθεσία | Δανάη Κατσαμένη

Ηθοποιοί | Γιώργος Δρίβας, Βίκυ Λέκκα, Αριάδνη Μιχαηλάρη

Μετάφραση | Γιάννης Θηβαίος

Επιμέλεια κίνησης | Άννα Λιανοπούλου

Μουσική σύνθεση | Δημήτρης Ανδρονιάδης

Φωτογραφίες promo | Λοΐζος Καμπούρης, Άκης Βαλεργάκης

Φωτογραφίες παράστασης | Άρης Μεσσήνης

Video | Άκης Βαλεργάκης

Σχεδιασμός φωτισμών | Μανώλης Μπράτσης

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτηστις 21:15

θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι)

Πρόσβαση: ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Προπώληση: VIVA & Ταμείο θεάτρου

Προπωληση εισητηρίωνhttps://www.viva.gr/tickets/theater/i-nyxta-ton-dolofonon/

Η ΝΥΧΤΑ ΤΩΝ ΔΟΛΟΦΟΝΩΝ

ΧΟΣΕ ΤΡΙΑΝΑ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ α-silen[θ]io

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΔΑΝΑΗ ΚΑΤΣΑΜΕΝΗ

video trailer:https://youtu.be/h3kLspPeYzc

fb page:https://www.facebook.com/profile.php?id=100089359712009

Επικοινωνία

Γιώργος Δρίβας ηθοποιός τηλ 6907470067

Μαρία Δρόσου 6982935155

Ιδιαίτερα δραστήρια ήταν η χειμερινή περίοδος 2022-2023 για το θέατρο «Μεταξουργείο», καθώς παρουσιάστηκαν δύο παραστάσεις σ’ επανάληψη, το «ΑΤΣΑΛΙ» και η «Αγγέλα Παπάζογλου», καθώς και μια καινούρια παραγωγή το «Φοβάμαι, Ταυρομάχε».
Η ανταπόκριση του κόσμου, που γέμιζε κάθε βράδυ το θέατρο, οι εγκωμιαστικές κριτικές και σχόλια, θεατών και κριτικών, οδηγούν στην πολύ ευχάριστη απόφαση να επαναληφθούν όλες οι παραστάσεις και την επόμενη σεζόν.

Έτσι, λοιπόν, από αρχές Οκτωβρίου 2023 θα παρουσιαστούν για δεύτερη χρονιά:
-Το «Φοβάμαι, Ταυρομάχε», του Πέδρο Λεμεμπέλ:Ένα συγκλονιστικό κείμενο από τον Χιλιανό συγγραφέα που έγινε η φωνή όλων των καταπιεσμένων, των περιθωριοποιημένων, όλων των αδικημένων. Ένα μανιφέστο για την ανατρεπτική δύναμη της αγάπης και της τρυφερότητας, ενάντια στην καταστολή των αυταρχικών καθεστώτων σε οτιδήποτε «διαφορετικό». Τη θεατρική προσαρμογή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Άννα Βαγενά, ενώ τον ρόλο της «Τρελής» ενσαρκώνει ο Νίκος Αρβανίτης. Παίζουν: Σταμάτης Μπάκνης, Μικαέλα Δανά, Έλενα Μεντζέλου και ο Ανδρέας Κωνσταντινίδης στον ρόλο του Πινοσέτ.

-Το «ΑΤΣΑΛΙ», της Ρόνα Μονρό:Με φόντο στο ασφυκτικό περιβάλλον του σωφρονιστικού συστήματος, μια ισοβίτισσα που σκότωσε τον σύζυγό της, συναντά ξανά την κόρη της ύστερα από 15 χρόνια. Η γνωστή Σκοτσέζα συγγραφέας αναλύει σε βάθος τις πολιτικοοικονομικές και πολιτισμικές συνθήκες που παράγονται στις φυλακές, ενώ διερευνά τη σχέση μητέρας-κόρης μέσα από τη διαβρωτική φύση του ποινικού συστήματος. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Νάντια Φώσκολου, ενώ τον ρόλο της Φέη (ισοβίτισσα μάνα) ερμηνεύει η Γιασεμί Κηλαηδόνη.
Παίζουν: Κατερίνα Παπαδάκη, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Ασπασία Μπατατόλη

Επίσης, μέσα στον χειμώνα, επιστρέφει για περιορισμένες παραστάσεις και η ιστορική «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά στον ρόλο της σπουδαίας Μικρασιάτισσας.Πρόκειται για τη μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, η οποία είναι βασισμένη στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης», σε επιλογή κειμένων και μουσική του Λάμπρου Λιάβα.

Τέλος, το καλοκαίρι του 2023, θα δοθεί επίσης περιορισμένος αριθμός παραστάσεων σε Δήμους και επιλεγμένα φεστιβάλ του «Μαράν Αθάν» του Θωμά Ψύρρα, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη.Πρόκειται για έναν μονόλογο που έχει χαρακτηριστεί ως πνευματικό γεγονός και σταθμός στα θεατρικά πράγματα, με την Γιασεμί Κηλαηδόνη σε έναν υποκριτικό άθλο, να μεταμορφώνεται σε ενενηντάχρονο μοναχό και να εξομολογείται επί δυόμισι ώρες, με αμείωτη ένταση, τον δραματικό του βίο.

Το θέατρο «Μεταξουργείο» ευχαριστεί θερμά όλους τους συντελεστές και τους τεχνικούς, όπως και το κοινό που επί 24 χρόνια τώρα στηρίζει με πίστη και πάθος το θέατρο που δημιούργησαν το 1999 ο Λουκιανός Κηλαηδόνης και η Άννα Βαγενά.

«Πέντε στάσεις»

του Μάκη Τσίτα

σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη

με τη Γιώτα Φέστα

Έρχεται τον Νοέμβριο του 2023

στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Η νέα παραγωγή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ με τη Γιώτα Φέστα στις «Πέντε στάσεις» του Μάκη Τσίτα, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, έρχεται τον Νοέμβριο του 2023.

Οι «Πέντε στάσεις» (Εκδόσεις Μεταίχμιο) ανεβαίνουν, με τη μορφή μονολόγου, στο θέατρο, με τη Γιώτα Φέστα να υποδύεται την ηρωίδα του βιβλίου, την Τασούλα, μια γυναίκα απ’ την επαρχία, που έζησε για τριάντα χρόνια στη Θεσσαλονίκη κινούμενη με ασφάλεια στη διαδρομή των πέντε στάσεων του λεωφορείου, από το σπίτι στη δουλειά και πάλι πίσω.

Κείμενο:Μάκης Τσίτας

Σκηνοθεσία:Θοδωρής Γκόνης

Ερμηνεία:Γιώτα Φέστα

Σκηνογραφία / κοστούμια:Ανδρέας Γεωργιάδης

Φωτισμοί:Τάσος Παλαιορούτας

Παραγωγή:Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Πληροφορίες
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ), τηλ.: 2310 230013

www.avlaiatheater.gr

Η δημιουργός της βρεφικής παράστασης «ΑΒΓΩ» επιστρέφει με το «ΟΠ!»| Για παιδιά 3-8 ετών | Από 30/4 στο Studio Μαυρομιχάλη για 4 μόνο παραστάσεις

ΟΠ! σημαίνει ξαφνιάζομαι, παίζω, χοροπηδώ, ανακαλύπτω, προσπαθώ, αλλάζω, προσφέρω, χαίρομαι, συνδέομαι…αγαπώ! ΟΠ!

Μετά τη βρεφική παράσταση "ΑΒΓΩ", το έργο "ΟΠ!" αποτελεί τη νέα σκηνοθετική δουλειά τής Στέλλας Σερέφογλου που παίζεται κάθε Κυριακή στις 12 μ.μ. στην όμορφη αίθουσα του Studio Μαυρομιχάλη. Παιδιά από 3 έως 8 ετών βιώνουν μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία γεμάτη ακροβατικά, στοιχεία βωβού κινηματογράφου και τεχνικές που ξεπηδούν από τον μαγικό κόσμο του τσίρκου.

«ΟΠ!»
Από 30 Απριλίου για τέσσερις μόνο Κυριακές στο Studio Μαυρομιχάλη
Για παιδιά 3-8 ετών

Υπόθεση

Δύο παιδιά, ένα αγόρι κι ένα κορίτσι, συναντιούνται τυχαία σ᾽ ένα λιβάδι. Το αγόρι όμως έχει ένα πρόβλημα: το μπαλόνι του έχει κολλήσει σε ένα δέντρο και δεν μπορεί να το φτάσει. Το κορίτσι προσφέρεται να βοηθήσει, κι έτσι ξεκινούν μαζί μια σειρά από προσπάθειες για να το πάρουν πίσω. Θα τα καταφέρουν; Πόσο σημαντικό είναι το μπαλόνι γι' αυτά; Τι νιώθει το ένα παιδί για το άλλο; Μέχρι πού θα φτάσουν για να πετύχουν τον σκοπό τους;

Τεχνικά μέσα

Η ιστορία ζωντανεύει μέσα από τις ποιητικές εικόνες που δημιουργούν οι ακροβάτες Ευαγγελία Μόσιου και Πάνος Σολδάτος και αποκτά φωνή με την υπέροχη μουσική που έγραψε ειδικά για το έργο ο Σταύρος Ρουμελιώτης (Usurum Band, The Holy Goat). Οι δύο πρωταγωνιστές αφηγούνται την ιστορία με τα σώματα και τις ιδιαίτερες ακροβατικές δεξιότητές τους, τον χορό και την εκφραστικότητα των προσώπων τους. Η μουσική συνοδεύει στιγμές παιχνιδιού και ονειροπόλησης, υπογραμμίζει τη δράση ή τις όποιες αλλαγές στη διάθεση των ηρώων και συμβάλλει στη σύνθεση απρόβλεπτων κόσμων που αναδεικνύουν την ιστορία. Τα μέσα που κυριαρχούν στο έργο είναι τα ακροβατικά, η ρυθμική, ο χορός, η παντομίμα, δηλαδή στοιχεία που συναντά κανείς στον βωβό κινηματογράφο και το τσίρκο.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Συνεργάζομαι συχνά με μικρά παιδιά και κάθε φορά εντυπωσιάζομαι με τη θετική ανταπόκριση που δείχνουν στον ρυθμό. Γι᾽ αυτόν τον λόγο αντιμετωπίζω όλη την παράσταση σαν μια χορογραφία, όπου ο ρυθμός και η διάθεση για παιχνίδι αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της σκηνοθεσίας. Μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί εναλλάσσονται και δημιουργούν ένα παλλόμενο ηχητικό περιβάλλον που πλαισιώνει τη δράση. Στις δύο προηγούμενες δουλειές μου, συνδύασα στοιχεία κόμιξ και βωβού κινηματογράφου με τη συνοδεία μουσικής. Αυτό ενισχύει τη συνύπαρξη αλλά και την εναλλαγή κωμικών και ονειρικών στιγμών. Στο “ΟΠ!” προσθέτω στην αφήγηση ακροβατικά και στοιχεία που ξεπηδούν από τον μαγικό κόσμο του τσίρκου. Το “ΟΠ!” συνιστά για εμένα ένα μείγμα εξερεύνησης, παρατήρησης και ανακάλυψης του εσωτερικού μίτου που συνδέει τον ενήλικα εαυτό μου με το παντοτινό παιδί μέσα μου. Μνήμες, εμπειρίες, συναισθήματα αλλά και καλλιτεχνικά έργα -όπως οι ταινίες “Το Κόκκινο Μπαλόνι”, “Ο Στρατηγός” ή βιβλία του Jon Klassen κ.ά.- καθώς επίσης και η γνωριμία με τον πολυεπίπεδο κόσμο των ακροβατών, αποτέλεσαν τα υλικά δημιουργίας και σύνθεσης του “ΟΠ!”. Οι θεματικές που με ενδιαφέρει να φτάσουν στο κοινό σχετίζονται με την αξία της φιλίας και του παιχνιδιού καθώς και την ανάγκη για ονειροπόληση αλλά και για σύνδεση με τον γύρω κόσμο. Ως καλλιτέχνης και μητέρα πιστεύω πως οι πιο σημαντικές στιγμές στη ζωή μας προκύπτουν από την ικανότητα να συνδυάζουμε τις επιθυμίες με την ενσυναίσθηση, τη φαντασία με την πραγματικότητα, το οργανωμένο με το απροσδόκητο. Μόνο έτσι ανακαλύπτουμε το “μυθικό” μέσα στις σχέσεις».

Ταυτότητα παράστασης

ΟΠ!
Πρεμιέρα: Κυριακή 30 Απριλίου

Ιδέα - σκηνοθεσία:Στέλλα Σερέφογλου
Ερμηνεύουν - πετούν:Ευαγγελία Μόσιου, Πάνος Σολδάτος
Σκηνικά:Ελένη Παπαναστασίου
Μουσική:Σταύρος Ρουμελιώτης (Usurum Band, The Holy Goat)
Κοστούμια:Νατάσα Σπάλα
Επιμέλεια κίνησης:Ελπινίκη Σαριπανίδου
Φωτισμοί - videos:Έλενα Μαργαριτίδη
Οργάνωση παραγωγής:IKIRU

Εικονογράφηση αφίσας:Κώστας Μαρκόπουλος
Γραφίστας:Βασίλης Γεωργίου
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου - We Will

Πού:Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, τηλ.:210 6453330
Πότε:Από 30 Απριλίου και για 4 Κυριακές στις 12:00 έως 28 Μαΐου, πλην Κυριακής 21 Μαΐου
Εισιτήρια:10€ κανονικό και 8€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, ομαδικό 15 άτομα +).
Προπώληση:viva.gr https://bit.ly/3JZg0hM
Διάρκεια:45´ (χωρίς διάλειμμα)

«Πώς θα χαρακτήριζα την Μαύρη Σαμπούκα; Απολαυστική έκρηξη!!! Τρελός ρυθμός, απίστευτες ατάκες - δεν τις προλαβαίνεις- και μοναδική χημεία των πρωταγωνιστών! Βγαίνοντας από το θέατρο θα σου συμβούν 2 πράγματα: θα ανυπομονείς να την ξαναδείς και θα σιγοτραγουδάς: Με έχεις στη μπούκα, με έχεις στη μπούκα, πίνω για ‘σένανε μαύρη σαμπούκα!»,Μάκης Πουνέντης, ραδιοφωνικός παραγωγός

Αν την είδατε και θέλετε να την ξαναδείτε (προσοχή: είναι εθιστική), τώρα είναι η ευκαιρία σας! Αν πάλι δεν την είδατε και αναζητάτε μια παράσταση για να περάσετε αβίαστα καλά, αφήνοντας μαγικά τις σκοτούρες στην άκρη-έστω για λίγο, σπεύσατε!

Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να μας κεράσουν αυτό που τόσο έχουμε ανάγκη: 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων!
Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!

Δείτε το trailer εδώ: https://bit.ly/3FnwwXh

Πλοκή
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).
Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.
Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης
Μαύρη Σαμπούκα

Κείμενο - Σκηνοθεσία:Τόλης Παπαδημητρίου
Πρωταγωνιστούν:Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος
Μαζί τους:Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου
Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη
Σκηνικά:Λία Ασβεστά
Λογότυπο:Inkaholic Tattoo
Φωτογραφίες:Θοδωρής Χανιώτης
Graphic Design:Μαριλένα Σιμάτου
Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή:Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού:Θέατρο Ζίνα, Λεωφόρος Αλεξάνδρας74, τηλ.: 210 6424414
Πότε: Σάββατο 22 και 29 Απριλίου στις 21:00 και Κυριακή 23 και 30 Απριλίου στις 19:30 .
Διάρκεια:100’ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια:Από 14 €
Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3BM0TWc

Βιογραφικό Τόλη Παπαδημητρίου
Γεννήθηκε στις 3 Απριλίου. Έχει καταγωγή από την Άρτα και την Καρδίτσα και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και την Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών «Ιάκωβος Καμπανέλλης».

Με αφορμή τη θεατρική του δραστηριότητα ξεκινά να εργάζεται ως σεναριογράφος- διαλογογράφος σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Κάτι χωρισμένα παλικάρια», «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα». Παράλληλα πρωταγωνιστεί στον β’ κύκλο της σειράς «Μην ψαρώνεις», ενώ παράλληλα αναλαμβάνει ως βασικός κειμενογράφος στην ψυχαγωγική εκπομπή «Καλό μεσημεράκι». Ταυτόχρονα με την τηλεοπτική του επιτυχία κάνει το πρώτο του συγγραφικό εγχείρημα στον κινηματογράφο με την ταινία «Αιγαίο SOS» το 2018.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Trailer: https://youtu.be/h3kLspPeYzc

Η «Νύχτα των Δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα έρχεται στο Θέατρο 104 από την
ομάδα α-silen[θ]io σε μετάφραση Γιάννη Θηβαίου και σκηνοθεσία Δανάης
Κατσαμένη από τις 22 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15.
Κούβα. Δεκαετία του ‘50. Λίγο προτού ξεσπάσει η Κουβανική επανάσταση. Μια
οικογένεια. Μικρογραφία της κοινωνίας, η οποία βρίσκεται σε σήψη. Οι τρεις ήρωες του
Χοσέ Τριάνα μέσα από ένα άγριο παιχνίδι εναλλαγής ρόλων, ρισκάρουν, οργανώνουν,
δοκιμάζουν τις αντοχές και τα όρια τους με σκοπό τη σύγκρουση και το γκρέμισμα του
αναχρονιστικού κατεστημένου. Είναι σωστή η επιλογή τους; Έχουν το δικαίωμα να
προβούν σε μια τέτοια πράξη; Τη στιγμή που το «παλιό» -μάταια- προσπαθεί να
επιβάλλει με κάθε τρόπο «όλα να παραμείνουν ακίνητα» έχουν ήδη αρχίσει να
κυοφορούνται οι νέες ιδέες. Οι ιδέες της ανατροπής.

Η «Νύχτα των Δολοφόνων» γράφτηκε το 1964, από τον Κουβανό συγγραφέα Χοσέ
Τριάνα, πέντε χρόνια μετά τη νίκη της κουβανικής επανάστασης. Ανέβηκε για πρώτη
φορά στην Αβάνα το 1965 , μεταφράστηκε και παίχτηκε σε πολλές χώρες του κόσμου.
Ο Χοσέ Τριάνα γεννήθηκε στην Καμαγουέη της Κούβας το 1931. Από το 1950 ταξιδεύει
στην Ευρώπη. Τον Ιανουάριο του 1959 ο Τριάνα επιστρέφει στην εξεγερμένη Κούβα

για να υποστηρίξει την επανάσταση και το 1965 βραβεύεται με το «Premio Casa de
las Américas de Teatro» για το έργο «Η Νύχτα των δολοφόνων», έργο που του χαρίζει
διεθνή αναγνώριση.

Το έργο του Χοσέ Τριάνα είναι μια αλληγορία της πολιτικής κατάστασης στην Κούβα
λίγο πριν την εκπνοή της δεκαετίας του ’50. Με το κάλεσμα για επανάσταση να αντηχεί
στην ανάγκη των ηρώων- του Λάλο, της Κούκα και της Μπέμπα - να ξεπεράσουν τον
φόβο τους και να ανατρέψουν το καθεστώς. Η ατμόσφαιρα καταπίεσης τους παγιδεύει
σε έναν κόσμο ασφυκτικό, αδιέξοδο, ξένο και κλειστό. Τρία αδέρφια που
επαναλαμβάνουν συνέχεια ένα αιματηρό συμβολικό παιχνίδι. Κανείς δεν ξέρει πότε θα
ξαναρχίσει, από ποιον κι από ποια μεριά. Ποιος θα έχει το θάρρος να το φτάσει μέχρι το
τέλος;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Χοσέ Τριάνα
Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη
Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Ανδρονιάδης
Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Λιανοπούλου
Φωτογραφίες: Λοΐζος Καμπούρης, Άκης Βαλεργάκης
Graphic design: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Ερμηνεία
Γιώργος Δρίβας, Βίκυ Λέκκα, Αριάδνη Μιχαηλάρη

Πληροφορίες Παράστασης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο (φοιτητών- ανέργων): 12€

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/i-nyxta-ton-dolofonon/

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Studio Κυψέλης αλλά και τις
εμφανίσεις στην βόρεια Ελλάδα, το έργο ‘’Μία Ζωή’’ παίρνει παράταση και
επιστρέφει ‘’σπίτι’’ του.
Ραντεβού λοιπόν στην Αθήνα! Από την Κυριακή 26 Φεβρουαρίου και κάθε
Κυριακή στις 21:15 στο Studio Κυψέλης.
Κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο 2108819571
Γενική είσοδος 12 ευρώ

Η αναπάντεχη συνάντηση δύο άγνωστων παιδιών, που εγκλωβίζονται
–κυριολεκτικά και μεταφορικά- σε έναν απροσδιόριστο χωροχρόνο. Ποια
κοινή μοίρα τα έφερε κοντά; Και τι τα χωρίζει; Η συζήτησή τους, πότε
συγκρουσιακή και πότε τρυφερή ξεδιπλώνει ένα κοινό παρελθόν, το οποίο
είναι ταυτόχρονα και διαφορετικό. Ένα παρελθόν που κουβαλάει
συναισθήματα, πληγές, αγάπη, απόρριψη και απορίες... Ποιοι είναι τελικά
οι δύο ήρωες; Και πόσο διαχρονική και απαραίτητηη σημασίατης
αυτοανακάλυψης μέσω της γνωριμίας μας με τον άλλο;

Κείμενο-Σκηνοθεσία:Ιωακείμ Ιωακειμίδης
Παίζουν:Ελένη Αβραμιώτη, Ιωακείμ Ιωακειμίδης
Πρωτότυπη μουσική:Γιώργος Κελεσίδης
Σκηνικά-κοστούμια:Θεανώ Τσαλόγλου
Βοηθός σκηνοθέτη:Σταυρούλα Θωμαδάκη

2
Σχεδιασμός οπτικοακουστικού υλικού:Κωνσταντίνος Κολάτσος
Επικοινωνία: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Παραγωγή:Art ‘n’ Soul events – Αρετή Ρασσά

" Το μήλο" 

studio Kυψέλης

Η πρώτη θεατρική απόπειρα της θεατρικής ομάδας ΟΙΣΤΡΗΛΑΤΟΣγίνεται με το έργο
ΤΟ ΜΗΛΟ....ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΑΠΛΗ του Γιάννη Τσιωμου .
Αφηγείται την ιστορία τεσσάρων σύγχρονων ανθρώπων σε μια πολύ κρίσιμη στιγμή της
ζωής τους και στην απόφαση που καλούνται να πάρουν . Όμως η απροσδόκητη εμφάνιση
ενός πέμπτου προσώπου ανατρέπει τα δεδομένα που φαινομενικά είχαν δημιουργηθεί
μέχρι εκείνη τη στιγμή . Ταυτόχρονα μια σκιά τους ακολουθεί και τους καθορίζει .

Η έναρξη γίνεται την ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ και για 8 παραστάσεις στο studio Κυψέλης, Σπετσοπουλας 9, Κυψέλη στις 9μμ .

Παραστάσεις : Κάθε Τετάρτη στις 9μμ
τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων : 2108819571.
τιμές εισιτηρίων : 12 ευρώ κανονικό ,10 ευρώ μειωμένο & 5 ευρώ ατέλειες .
διάρκεια παράστασης : 2 ώρες με διάλειμμα.

Συντελεστές :
Χρήστος Μαραθιάς
Μαρσω Φίλη
Αλέξανδρος Κλημοπουλος
Παναγιώτα Αβραμόπουλου
Γιάννης Τσιωμου
Μια Σκιά
στο πιάνο : Νίκη Γκουντουμη
Κείμενο - Σκηνοθεσία : Γιαννης Τσιωμου
Σκηνικά : Μπέτυ Λυριτη
Κουστούμια : Θοδωρής Τρανουλης
Μουσική επένδυση : Νίκη Γκουντουμη
Δημόσιες σχέσεις & τεχνικος ήχου φώτων : Ζωή Τριανταφυλλίδη ,
zoi.masoura@hotmail.com
teaser

https://www.youtube.com/watch?v=LOFq555wPzA 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Αμερικάνικος Βούβαλος» του Μάμετ, ο Θανάσης Σαράντος αναμετράται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσει τις αναλογίες του με το σήμερα.

«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και ερμηνεία του ομώνυμου ρόλου, Θανάσης Σαράντος
Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου
Από 21 Φεβρουαρίου, στο Από Μηχανής Θέατρο
Για 15 μόνο παραστάσεις
Προπώληση: https://bit.ly/3RkLrGH

Υπόθεση

Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.

Πολιτεία σε πανδημία

Βασικός άξονας της παράστασης είναι η σύνδεση πολίτη και πολιτείας σε βαθιά κρίση. Πόσο διαχρονική παραμένει η σοφόκλεια τραγωδία τον 21ο αιώνα, με την άκρατη παρέμβαση του σημερινού ανθρώπου στη φύση και την τιμωρία της αλαζονικής του στάσης από την ίδια τη φύση μέσω της πανδημίας του COVID-19, ανάλογη του λοιμού της Αθήνας του 5ου αιώνα που προφανώς ενέπνευσε τον Σοφοκλή;

Ο Θανάσης Σαράντος σημειώνει:«Δύσκολα μπορεί ν’ αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία “Οιδίπους Τύραννος” για τη χώρα μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας».

Ο Σοφοκλής, στο πρόσωπο του Οιδίποδα, σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–, και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;».

Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».

Ταυτότητα παράστασης

Οιδίπους Τύραννος
του Σοφοκλή

Πρεμιέρα:21 Φεβρουαρίου

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί:Θανάσης Σαράντος
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός:Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια:Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης:Πλωτίνος Ηλιάδης
Φωνητική διδασκαλία:Νίκος Παναγιωτόπουλος
Video Art παράστασης:Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθός σκηνοθέτη:Mάκης Νάνος
Βοηθός φωτιστή:Στέβη Κουτσοθανάση
Μακιγιάζ:Όλγα Φαλέι
Φωτογραφίες:Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer:Στέφανος Κοσμίδης
Παραγωγή:Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ερμηνεύουν οι:Μάνια Παπαδημητρίου (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Χριστόδουλος Στυλιανού (Κρέοντας), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Αλέξανδρος Τούντας (Άγγελος-Χορός), Βαγγέλης Ψωμάς (Θεράπων-Χορός), Νίκος Πολοζιάνης (Ιερέας-Χορός).

Πού:Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα, Τ.Κ: 104 36, τηλ.: 210 5232097
Πότε:Από 21 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 έως και τις 25 Απριλίου (δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις 10, 11, 17 και 18 Απριλίου λόγω Πάσχα)
Εισιτήρια:18 € κανονικό, 14 € μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65 ετών), 12 € (ανέργων, ομαδικό) και 10 € (ατέλειες)
Προπώληση:VIVA.GR https://bit.ly/3Ido4fm
Προσφορά προπώλησης για όλες τις παραστάσεις έως και 21/2 στα 14 € και 10 € (μειωμένο)
Διάρκεια: 100’

Η παράσταση πραγματοποιείται με την με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ηλίας Πετρόπουλος ο Λαογράφος του Άστεως | σκηνοθεσία: Στέβη Λύτρα

«Νακάψειςτοκουφάριμουκαιναρίξειςτιςστάχτεςστονυπόνομο.Τέτοιαείναιηδιαθήκημου»

ΗλίαςΠετρόπουλος

Η θεατρική παράσταση είναι βασισμένη στα βιογραφικά στοιχεία του Ηλία Πετρόπουλου και δημιουργήθηκε για να μνημονεύσει την πολύπλευρη, οξυδερκή και ανήσυχη προσωπικότητα ενός από τους ευφυέστερους ερευνητές της καθημερινότητας, που δεν δίστασε να κάνει τις ατυχίες του ευκαιρίες.
Δεν αγαπάμε τον Ηλία μόνο για το έργο του αλλά κυρίως για την βαθιά σοφία και την τέχνη του στο να μεταμορφώνει τα ''μικρά'' σε ''τεράστια''....

Σενάριο – Σκηνοθεσία :Στέβη Λύτρα

Ενδυματολογική Επιμέλεια :Κρυσταλλία Λύτρα

Light Designer:Αναλογικός

Στήριξη παράστασης :Κωνσταντίνος Σπηλιώτης

Social Media :Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Επικοινωνία :Άντζυ Νομικού -angienomikou@gmail.com

Παίζουν:Γιώργος Παπαγεωργίου, Ανδρέας Μανούχος, Νικολέτα Κόκκορη, Μαρία Μπακάλη, Κώστας Ταταράκης, Στάθης Παπαδόπουλος, Νικόλαος -Στυλιανός Χανακούλας, Αλεξάνδρα Παγανή, Αποστόλης Λάγιος, Ανδρέας Ασημακόπουλος, στη φωνή του Δικαστή : Κυριάκος Σάμιος.

Info:

Παρασκευή17 & 24 Φεβρουαρίου2023

Έναρξη:9.00 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης:90λεπτάμε διάλειμμα

Τιμήεισιτηρίου:16€κανονικό, 10€μειωμένο(ανέργων,φοιτητικό,ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων :https://www.ticketmaster.gr/seatingPlan.html?idProduct=2123875#

EmailΘεάτρου:info@theatrenous-creativespace.com

Parking: Για το διάστημα 20:00-00:00, με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, χρέωση 5€.

Τοποθεσία Parking:https://goo.gl/maps/C1FUemc53UHgQjV3A

Τοποθεσία:ΘέατροNoūs- Creative Space,https://goo.gl/maps/H5s9ZbcQwUnv15aT9

Τηλ.Επικοινωνίαςγιαπερισσότερεςπληροφορίες:6974 655559

ΘέατροΝους:Τροίας34 & Πατησίων,Αθήνα

Η Ευγενία Καρανάση είναι μια σπουδαία γυναικεία μορφή που ξεκίνησε κοριτσάκι την καλλιτεχνική της πορεία στα περιπλανώμενα μπουλούκια, έζησε τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες των θιάσων της εποχής και έλαμψε τη δεκαετία του ‘70 στο ελληνικό θέατρο.

Το “Δυο σταγόνες κονιάκ” είναι ένα αφήγημα με στιγμές από την ζωή της και μια ζωντανή αναπόληση των ρόλων που την σημάδεψαν. Σαν πατούσε τη σκηνή γινόταν ηρωίδα μιας κοινωνίας που δεν ήταν δική της, μιας καθημερινότητας που δεν της απαιτούσε να την έχει ζήσει. Εκεί ζωντάνευε το περίγραμμα και το περιεχόμενο μιας φιγούρας γεμάτης με εσωτερικές συγκρούσεις και εξωτερικές τριβές που συνέβησαν σε χρόνους περασμένους είτε διαδραματίστηκαν σε εποχές σύγχρονες. Από την μια έπρεπε να ξεχνά τη δική της προσωπικότητα και ταυτόχρονα να την καταθέτει χωρίς να το καταλαβαίνει κανείς. Πάνω στη σκηνή, άρχιζε το όνειρο της, ζούσε ότι δεν είχε βιώσει, άγγιζε αυτό που της φάνταζε άφταστο . Ήταν απόλυτα ελεύθερη. Η Ευγενία μέσα από την εξιστόρηση των αναμνήσεών της μεταμορφώνεται πότε σε ηρωίδες του Λόρκα και πότε σε μαντάμ Σουσού. Ξαναβιώνει την θλιβερή ιστορία της Ελισάβετ Μαρτινέγκου αλλά και της Σάρα από την θυσία του Αβραάμ.

Τα υπόλοιπα θα μας τα αποκαλύψει η ηθοποιός Κατερίνα Γκατζόγια με τις μοναδικές ερμηνείες της.

Η παράσταση παρουσιάζεται με συνοδεία ζωντανής μουσικής και τραγουδιού από τους μουσικούς Δημήτρη Καλογερά, Λεωνίδα Καλογερά και Νίκο Επίσκοπο.

Σκηνοθεσία και διασκευή κειμένων έχει αναλάβει η σκηνοθέτις Μαρία Κατσιώνη.

Η μουσικοθεατρική παράσταση "Δυο σταγόνες κονιάκ” θα κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ., στο Θεατράλε - Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος Αττικής.

Επόμενες παραστάσεις:

• Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.
• Κυριακή 19 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ.
• Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.

Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 85 28 732

Είσοδος: 10 €

Στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει και σε άλλους χώρους τέχνης και πολιτισμού.

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία - διασκευή κειμένων: Mαρία Κατσιώνη

Ζωντανή μουσική τραγούδι - κιθάρα: Δημήτρης Καλογεράς & Λεωνίδας Καλογεράς

Ζωντανή μουσική πιάνο: Νίκος Επίσκοπος

Σκηνογραφία: Διονυσία Μπλαζάκη

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Καραμέρου

Ερμηνεύει η Κατερίνα Γκατζόγια

Διάρκεια: 80 λεπτά

Αποσπασματικά ημερολόγια ανθρώπων που έζησαν, ζουν και θα ζήσουν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές της ανθρωπότητας, αποκαλύπτουν βιώματα αγάπης, κάθε μορφής, μέσα από τραγούδια αγαπημένα, αλλιώς ειπωμένα.

Δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η ερμηνεύτριαΦανή Γέμτουκαι ο πιανίσταςΑντώνης Παλαμάρηςφέρνουν στη σκηνή τη φωνή όλων αυτών των ανθρώπων, δημιουργώντας ένα μικρό μωσαϊκό αναζήτησης της αγάπης μέσα στον χρόνο και τον τόπο, από τηνΚυριακή 19 Φεβρουαρίου 2023 και κάθε Κυριακή στις 20.00 στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express.

Σε αυτή την παράσταση τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει οι Diana Ross, Shirley Bassey, Δήμητρα Γαλάνη, Leonard Cohen, Lionel Richie, Freddie Mercury, Τάνια Τσανακλίδου, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Sarah Bareilles, Nina Simone κ.ά. παίρνουν τη μορφή προσωπικής εξομολόγησης ανάμεσα στα χρόνια, τις δεκαετίες, τους αιώνες.

Κείμενο, Ερμηνεία, ΦωνήΦανή Γέμτου

Πιάνο, Ερμηνεία, ΦωνήΑντώνης Παλαμάρης

Δημιουργική Συνεργάτης:Νένα Μεϊμάρογλου

Φωτογραφίες:Έφη Σκίτσα

Αφίσα, Γραφιστική Επιμέλεια:Ιουστίνη Γιαννακοπούλου

Επικοινωνία:ArtsPR

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μουσικό Βαγόνι Orient Express

Πρεμιέρα Κυριακή 19 Φεβρουαρίου 2023& κάθε Κυριακή στις 20.00

Γενική Είσοδος 13 Ευρώ

προαιρετικά: κρασί4,5 Ευρώ/ ποτό 7 Ευρώ/ φαγητό από 6 Ευρώ

διάρκεια παράστασης 90 λεπτά

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στοhttp://www.viva.gr

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Κρατήσεις στα τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 18.00 (εκτός Δευτέρας και Τρίτης) και ηλεκτρονικά στοe-table.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ.6937604988 & 2105298922καθημερινά (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Βασισμένη στο μυθιστόρημα της Μαργαρίτας Καραπάνου «Ο Υπνοβάτης» είναι η παράσταση «Τρίπτυχο. Σπουδή στην αδράνεια» που παρουσιάζει η νεοσύστατη Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Micrographia, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία της Δήμητρας Δερμιτζάκη. Πρόκειται για μια ερευνητική δουλειά που εξετάζει τις κοινωνικές παθογένειες της εποχής, με διεισδυτική ματιά αλλά και χιούμορ.

Από 1 έως και 26 Φεβρουαρίου στο Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ.

Λίγα λόγια…

…για την πλοκή

Σε ένα άτυπο προθάλαμο του Παραδείσου, σε ένα σύγχρονο Καθαρτήριο, συντελείται μια νέα Αποκάλυψη με πρωταγωνιστές μια ομάδα καλλιτεχνών που αναζητούν έναν νέο Μεσσία. Και τον βρίσκουν. Το πρόβλημα είναι πως ο κόσμος για άλλη μια φορά δεν θα τελειώσει. Κι εκείνοι θα πρέπει να ζήσουν με τον Μεσσία. Με έναν Μεσσία σε ρόλο αστυνομικού, που παρακολουθεί, τιμωρεί και λυτρώνει. «Καθένας ευχόταν κάτι να συμβεί», λένε οι πρωταγωνιστές. Και οι ευχές τους μεταφράζονται από τον «Θεό» κατά βούληση.

Σε έναν κόσμο που κάθε μέρα τελειώνει, σε έναν κόσμο που κάθε μέρα εξαγγέλλεται μια νέα αυτόεκπληρούμενη προφητεία, σε έναν κόσμο, όπου ο Θεός μοιάζει απών ή «κουρασμένος», θα έλεγε κανείς πως οι άνθρωποι θα έφταναν στα όρια τους, θα συναντούσαν τον ενεργοποιημένο εαυτό τους. Θα ξεχύνονταν με λύσσα προς οποιαδήποτε λύση θα εξασφάλιζε τη σωτηρία τους. Ή μήπως όχι…

Η παράσταση «Τρίπτυχο. Σπουδή στην αδράνεια» είναι ένα σκηνικό πείραμα. Υλικά του, εκτός από το βραβευμένο μυθιστόρημα της Μαργαρίτας Καραπάνου «Ο Υπνοβάτης», διασκευασμένο από την Δήμητρα Δερμιτζάκη, το εικαστικό έργο του Francis Bacon, όπως και διάφορα ψηφιακά μέσα.

… για την Δήμητρα Δερμιτζάκη

Σκηνοθέτις και σεναριογράφος, απόφοιτη του Τμήματος Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Πατρών και της Δραματικής Σχολής «Εμπρός Θέατρον -Εργαστήριον». Ζει και δραστηριοποιείται στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια η έρευνά της εστιάζει στην εικαστική διάσταση του κειμένου, στις γυναίκες συγγραφείς και το έργο τους, καθώς και στο είδος της interperformance ως παραστατικής τέχνης. Το 2022 μαζί με την εικαστικό καλλιτέχνη Ήρα Σπαγαδώρου, ίδρυσαν την Α.Μ.ΚΕ "Micrographia" , η οποία έχει ως πεδίο δράσης την προώθηση και τον διάλογο των θεατρικών και εικαστικών τεχνών με κύριο προσανατολισμό στη γυναικεία δημιουργία και την μίξη νέων μέσων.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Τα τελευταία δύο χρόνια, παλεύω με αυτό το έργο. Η πρόκληση δεν ήταν μόνο να αποδοθεί σκηνικά αυτό το δαιδαλώδες από άποψη πλοκής μυθιστόρημα, αλλά να τεθούν τα ζητήματα που με ταλαιπωρούν. Η αναμονή, το νέο δίπολο "αισθητική ή βαρβαρότητα", η αδυναμία να μεταβολίσουμε το παρόν και η ανάγκη ή δίψα για έναν Μεσσία. Μια ιδιότυπη ελληνικότητα μέσα από τα στόματα ξένων ηρώων. Αυτά με οδήγησαν στη δημιουργία της συγκεκριμένης δραματουργίας και στη συνέχεια της σκηνοθεσίας. Πρόκειται για σύγχρονο καθαρτήριο. Ένας προθάλαμος, ένας χώρος αναμονής, στο λιμάνι ενός ελληνικού νησιού, όπου πέντε ξένοι καλλιτέχνες καταφθάνουν για να αναζητήσουν καταφύγιο, αλλά από το οποίο πολύ σύντομα επιθυμούν να φύγουν, είναι ο χώρος στον οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία του Τρίπτυχου. Οι ξένοι μπερδεύονται με τους ντόπιους και όλοι μαζί σθεναρά συνεχώς εύχονται κάτι να συμβεί. Κι ό,τι κι αν συμβαίνει δεν είναι αρκετό. Συνεχώς χρειάζονται κάτι πιο ισχυρό για να πιστοποιήσουν ότι τελειώνει ο κόσμος. Ακόμα κι όταν ο ήλιος τους καίει ζωντανούς. Είναι μια σπουδή στην αδράνεια».
Δήμητρα Δερμιτζάκη

Ταυτότητα παράστασης
«Τρίπτυχο»
Σπουδή στην Αδράνεια.

Πρεμιέρα 1 Φεβρουαρίου

Δραματουργία – Σκηνοθεσία:Δήμητρα Δερμιτζάκη
Σύμβουλος Δραματουργίας:Ευγενία Γραμμένου
Σκηνικά-κοστούμια:Ήρα Σπαγαδώρου
Μουσική σύνθεση:Στέφανος Γιακουμάκης
Κίνηση:Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Σμπώκου
Βοηθός σκηνοθέτη:Μάνος Σπιτάλας
Διεύθυνση παραγωγής: Γεωργία Ρεμουντάκη
Φωτογράφος: Κωστής Καλλιβρετάκης
Παραγωγή:Micrographia
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου - We will

Ερμηνεύουν αλφαβητικά
Άγγελος Αλαφογιάννης
Ελένη Γεωργίου
Zoé Lemmonier
Γιάννης Μανιατόπουλος
Γιάννης Σανιδάς

Πού: Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47, τηλέφωνο: 697 686 1806
Πότε:Από 1 έως και 26 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 και Παρασκευή στις 22:00
Εισιτήρια:15 € γενική είσοδος
Προπώληση:Ticketservices.gr https://bit.ly/3X0rOFS
Διάρκεια:80’

Λαχτάρα για κεράσια

Μιούζικαλ «τσέπης»

Η εξαιρετική παράσταση-αφιέρωμα στα25 χρόνια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ

ΗΤατιάνα Λύγαρη γιορτάζει φέτος τα 25 χρόνιατης αδιάλειπτης και επιτυχημένης καλλιτεχνικής πορείαςτης Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφμε την επαναφορά στη σκηνή του Θεατρικού Βαγονιού της θεατρικής παράστασης«Λαχτάρα για κεράσια»που στάθηκε αφορμή για να εμπνευστεί και να δημιουργήσει το Τρένο στο Ρουφ, τον μοναδικό στον κόσμο πολιτιστικό πολυχώρο που λειτουργεί σε βαγόνια τρένου.

Το 1997, το πρωτότυπο μιούζικαλ τσέπης «Λαχτάρα για κεράσια» της διάσημης Πολωνής ποιήτριας και συγγραφέωςAgnieszka Osieckaσυστήθηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στο πλαίσιο της σύγχρονης πολωνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία του διάσημου Πολωνού ηθοποιού Daniel Olbrychski, με ερμηνευτές την Τατιάνα Λύγαρη και τον Ανδρέα Νάτσιο. Η μνημειώδης αυτή παράσταση παίχτηκε για πολύ καιρό και έθεσε τις βάσεις για τη μετέπειτα πολιτιστική διαδρομή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Σήμερα, 25 χρόνια μετά, η επανασύσταση στη νεότερη γενιά του έργου «Λαχτάρα για κεράσια» αποδεικνύει τη διαχρονικότητα της θεματολογίας και την πρωτοτυπία της δομής του. Αυτή τη φορά τα ανθρωποκεντρικά μηνύματα του έργου μεταφέρει στον σημερινό θεατή ο νέος αλλά έμπειρος σκηνοθέτηςΕυθύμης Χρήστουμε πρωταγωνιστές τονΛεωνίδα Καλφαγιάννηκαι τηνΈλενα Μεγγρέληκαι μουσικό επί σκηνής τονΑιμιλιανό-Γιώργο Σταυριανό.

Το έργο τοποθετείται στις δεκαετίες ‘60 και ‘70 μέσα στο κάδρο της τότε Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας. Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται τυχαία στην αποβάθρα ενός σιδηροδρομικού σταθμού και επιβιβάζονται στο τρένο, στο ίδιο βαγόνι. Αυτός κι εκείνη. Δύο εντελώς άγνωστοι. Ή μήπως όχι; Αναγκασμένοι να ταξιδέψουν μαζί, αποκαλύπτουν και μοιράζονται το παρελθόν τους, υποδύονται ρόλους τρίτων προσώπων που συνάντησαν στη ζωή τους. Το έργο κάνει μια βαθιά τομή όχι μόνο στις σχέσεις μεταξύ ζευγαριών αλλά και στο χάσμα δύο αντικρουόμενων «κόσμων». Αυτός είναι ένας ήρωας της καθημερινότητας που «οικοδομεί τον σοσιαλισμό». Εκείνη θέλει να αγοράσει «ένα…ροζ καπέλο»! Και οι δύο επιδίδονται σε μια οδυνηρή αλλά και χιουμοριστική διαμάχη με τρυφερότητα και ευαισθησία συνθέτοντας πρόζα, στίχους και ζωντανή μουσική μέσα από την πρωτότυπη μουσικοθεατρική φόρμα ενός μιούζικαλ για δύο!

Η Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει για το έργο:

«Μέσα σε ένα τοπίο αποξένωσης, βίας, εύκολων διαδικτυακών γνωριμιών και φόβου για συναισθηματική σύνδεση, ο σύγχρονος άνθρωπος, αποφεύγει διαπροσωπικές σχέσεις που απαιτούν χρόνο, προσπάθεια και φροντίδα. Η «ποίηση» και το πάθος για κάθε τι ρομαντικό και βαθιά συναισθηματικό μοιάζει να απομακρύνεται ανησυχητικά από τις προσλαμβάνουσες του. Το έργο «Λαχτάρα για κεράσια», επανέρχεται επίκαιρο όσο ποτέ για να υπενθυμίσει την αρχετυπική ανάγκη του ανθρώπου για επανεκκίνηση του συναισθηματικού του κόσμου και ουσιαστική ανθρώπινη επαφή. «Λαχτάρα για κεράσια» σημαίνει επιθυμία για την άνοιξη, για κάθε τι που γεννιέται καινούργιο, φρέσκο. Σημαίνει όμως και επιστροφή στη ρίζα απ’ όπου γεννιούνται τα πρώτα αισθήματα, επιστροφή στην αγνότητα, την καθαρότητα και τη δύναμη του «νέου». Ο κύκλος της ζωής έχει μια νομοτελειακή φθορά κι η ανθρώπινη φύση λαχταρά να αντισταθεί σε αυτή την πορεία. Ο αγώνας είναι άνισος αλλά εν κατακλείδι σημασία έχει ο αγώνας.

«Αχ! γιατί να κάνει κρύο, όταν κρύβει η ψυχή μας τόση δίψα και λαχτάρα για κεράσια…»

Το συγκινητικό και τρυφερό «μιούζικαλ τσέπης» για τις αμείλικτες σχέσεις των δύο φύλων στη σκηνή του θεατρικού βαγονιού είναι μία εμπειρία που αξίζει να ζήσετε!

Έγραψαν για την παράσταση:

«Μια θαυμάσια παράσταση… Καθώς απομακρύνεται κανείς από την αμαξοστοιχία αναρωτιέται τι ήταν καλύτερο: ο χώρος της παράστασης, το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία, η μουσική, οι χορογραφίες, τα κουστούμια, τα φώτα, μέσα και έξω από το τρένο; Μάλλον ο συνδυασμό τους, που εξασφαλίζει μια μαγική βραδιά». Έρικα Αθανασίου,tvxs.gr

«Οι δύο ηθοποιοί, Λεωνίδας Καλφαγιάννης και Έλενα Μεγγρέλη, καθοδηγημένοι σωστά από τον σκηνοθέτη τους, Ευθύμη Χρήστου, μπήκαν για τα καλά στον ρόλο τους, έπαιξαν με δύναμη και τόλμη, με πάθος και ρομαντισμό, έδειξαν το μέσα βάθος της ψυχής τους, μας έπεισαν πως αξίζει τον κόπο να μην εφησυχάζουμε και να μην παραιτούμαστε… Στην καλλιτεχνική διευθύντρια Τατιάνα Λύγαρη και σε όλους τους συντελεστές της παράστασης εκφράζουμε θερμά συγχαρητήρια».Ανθούλα Δανιήλ,diastixo.gr

«Εν ολίγοις πρόκειται για μια εξαιρετική παράσταση για το νόημα της αγάπης, όπως αυτό αναδεικνύεται μέσα από τις συγκρούσεις των διαπροσωπικών σχέσεων. Μιας αγάπης που αίρεται πάνω από κοινωνικές συνθήκες και ιδεολογίες. Μιας αγάπης κυρίαρχης και έτοιμης να ξεκινήσει από την αρχή». Θανάσης Λιακόπουλος,fractalart.gr

«Οι δύο ηθοποιοί περνούν μέσα από διπλές και τριπλές διανομές, υποδύονται μία σειρά ρόλων και το κάνουν με έναν τρόπο πανέξυπνο όσο και ερωτεύσιμο. Οι εμπνευσμένες “αλλαγές” κοστουμιών, οι αλλαγές προσώπων… πραγματικά πρόκειται για μία ευρηματική σκηνοθεσία, στην οποία οι επινοήσεις κάνουν τον θεατή να ενθουσιαστεί. Στο βαγόνι υπάρχει και μουσικός επί σκηνής, ο κύριος Αιμιλιανός – Γιώργος Σταυρινός, ο οποίος συνοδεύει τους ηθοποιούς όταν τραγουδούν. Και τα τραγούδια λοιπόν είναι σε ζωντανή μετάδοση. Και προσδίδουν στο έργο. Προσδίδουν στη ροή. Ένα μιούζικαλ “τσέπης” το οποίο δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τα «μεγάλα» του είδους […] Οι παραστάσεις στο Τρένο στο Ρουφ έχουν από μόνες τους τη μαγεία τους. Είναι ειδικές περιπτώσεις και πάντα θα είναι. Ο ιδιαίτερος χώρος του βαγονιού αποτελεί από μόνος του πρόκληση σκηνοθετικά […] Προσθέστε και δύο θαυμάσιους ηθοποιούς, που έπαιξαν και τραγούδησαν και έχετε ένα ωραιότατο θέαμα, το οποίο άνετα θα ξαναβλέπατε». Κώστας Κούλης,keysmash.gr

«Είναι μια υπέροχη παράσταση, με αξέχαστες ερμηνείες, πρωτότυπα τραγούδια και μια ιστορία, που με συγκίνησε και με γέμισε δύναμη και αισιοδοξία». Τζένη Κουκίδου,koukidaki.gr

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική διεύθυνσηΤατιάνα ΛύγαρηΠρωτότυπο κείμενοΑγνιέσκα ΟσιέτσκαΜετάφρασηΗρώ ΜαυροειδήΣκηνοθεσίαΕυθύμης ΧρήστουΠρωτότυπη μουσική σύνθεσηΜηνάς ΑλεξιάδηςΣτίχοιΑφροδίτη ΜάνουΤραγούδιoffΑφροδίτη Μάνου, Σπύρος ΣακκάςΧορογραφίεςΝατάσσα ΖούκαΕπιμέλεια κοστουμιώνΕβελίνα ΔαρζένταΦωτισμοίΣάκης ΜπιρμπίληςΦωτογραφίεςΥπατία ΚορνάρουΒοηθός σκηνοθέτηΜιράντα Ζησιμοπούλου

ΠρωταγωνιστούνΛεωνίδας Καλφαγιάννης, Έλενα Μεγγρέλη
Μουσικός επί σκηνήςΑιμιλιανός - Γιώργος Σταυρινός

ΕπικοινωνίαArtsPR

Δείτε το τρέιλερ της παράστασηςεδώ.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Θεατρικό Βαγόνι

ΚάθεΠαρασκευή & Σάββατοστις21.00,Κυριακήστις20.00

16 ΕυρώΟλόκληρο /10 ΕυρώΦοιτητικό - Εκπτωτικό - Ανέργων /5ΕυρώΑτέλειες

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στοwww.viva.gr

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

Για το ποτό και το φαγητό σας στοWagon-Bar&WagonRestaurantτης Αμαξοστοιχίας μπορείτε να κάνετε κράτηση στα τηλ.6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 18.00 (εκτός Δε-Τρ.) και ηλεκτρονικά στοe-table.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ.6937604988 & 2105298922καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00 - 13.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Βρετανική Βιβλιοθήκη, Λονδίνο, 2-3-4/2/2023

ΛΟΝΔΙΝΟ, 18 Ιανουαρίου 2023

Ένας διαφορετικός Μέγας Αλέξανδρος μέσα από τα όνειρα του δασκάλου του, Αριστοτέλη. Ένας ύμνος στη διαφορετικότητα των Πολιτισμών εκδημοκρατίζει την ιδέα του μεγαλείου. Αυτός είναι ο πυρήνας της παράστασης «Αλέξανδρος ο Μέγας: Ανάμεσα στα Όνειρα και τη Φαντασία», που παρουσιάζεται στην Βρετανική Βιβλιοθήκη, 2, 3 και 4 Φεβρουαρίου, στο πλαίσιο τετράμηνου αφιερώματος στον Έλληνα στρατηλάτη.

Πρόκειται για μια παραγωγή, η οποία ενώνει διεθνούς φήμης καλλιτέχνες:Τη μουσική υπογράφει ο Σταμάτης Σπανουδάκης. Τον Αριστοτέλη ενσαρκώνει ο βραβευμένος Βρετανός ηθοποιός Πίτερ Μάρινκερ, τον Μέγα Αλέξανδρο ο γνωστός Ουαλλός ηθοποιός Τζακ Πάρρυ-Τζόουνς, γνωστός από το The Crown και το Moon Dog . Την ψηφιακή σκηνογραφική διεύθυνση έχει ο διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης Πολ Μπένι, τη σκηνοθεσία η Ντάι Σέρλοκ, ενώ τη διασκευή και παραγωγή η Ελισάβετ Φιλιππούλη.

Η εκδήλωση, πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στο Ηνωμένο Βασίλειο.

ΠΛΟΚΗ
Ο Μέγας Αλέξανδρος ήταν μία ιστορική προσωπικότητα που άφησε βαθύ αποτύπωμα σε πολλές κουλτούρες, θρησκείες και φυλές. Έφτασε σε μέρη μακρινά μεταφέροντας τις ιδέες του Ελληνισμού, και ενέπνευσε ως ήρωας, στρατηλάτης αλλά και ως θρύλος.
Στη συγκεκριμένη διασκευή κεντρική φιγούρα είναι αυτή του δασκάλου του, του φιλοσόφου Αριστοτέλη, ο οποίος μέσα από τα όνειρά του δίνει νέες διαστάσεις στις παγκόσμιες εξερευνήσεις του μαθητή του. Έτσι, ανάμεσα στη φαντασία, τη φιλοσοφία και την ιστορία ο θεατής καλείται να σκεφτεί την ιδέα του μεγαλείου μέσα από ένα διαφορετικό πρίσμα.

Η διασκευή τηςΕλισάβετ Φιλιππούλη, ακουμπάει στη φιλοσοφία και στο έργο του ψυχαναλυτή Καρλ Γιούνγκ για τη σημασία της εξερεύνησης του ανθρώπινου υποσυνειδήτου μέσα από τα όνειρα, αλλά και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης να βρούμε απαντήσεις για την ύπαρξή μας. Όπως σημειώνει η ίδια:«Ο Μέγας Αλέξανδρος που παρουσιάζουμε εδώ ανακαλύπτει πως αυτό που έδωσε τη μεγαλύτερη αξία στη ζωή του είναι ο πλούτος της γνώσης και της διαφορετικότητας των πολιτισμών που συνάντησε. Η διασκευή αυτή μάς προκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε την ιδέα του μεγαλείου».

Ο Σταμάτης Σπανουδάκηςσημειώνει γι’ αυτή τη σύμπραξη: «Έγραψα το δικό μου Αλέξανδρο το 1995 και είμαι πολύ ευτυχισμένος σαν συνθέτης και σαν Έλληνας, που η μουσική μου εμπνευσμένη από το γλυκό Μακεδόνα βασιλιά μας, ακόμη υπονοεί ότι “ζει και βασιλεύει”. Στο πιο ασφαλές και ευγενές μουσείο του κόσμου. Στις καρδιές μας».

«Μια αληθινή ιστορία που την αφηγούμαστε ως όνειρο αλλά και μια πρόκληση για τους καιρούς μας, και για την Ανθρωπότητα. Αυτό είναι θέατρο», αναφέρει η σκηνοθέτης της παράστασηςΝτάι Σέρλοκ.

Από τους βασικούς πυλώνες του συγκεκριμένου project, οι πίνακες τουΠολ Μπένι, που συνθέτουν ένα εντυπωσιακό ψηφιακό σκηνικό, αποτυπώνοντας μοναδικά το ανθρώπινο ταξίδι μέσα στην αιωνιότητα. Έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται, μεταξύ άλλων, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, στην Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας, την Εθνική Πινακοθήκη της Αγγλίας, καθώς και στη Βασιλική Συλλογή.

Η παράσταση βασίζεται σε σύγχρονο επικό ποίημα τουΣταμάτη Φιλιππούλη, Έλληνα δημοσιογράφου και συγγραφέα.

Ταυτότητα παράστασης
Αλέξανδρος ο Μέγας: Ανάμεσα στα Όνειρα και τη Φαντασία

Μουσική:Σταμάτης Σπανουδάκης
Σκηνοθεσία:Ντάι Σέρλοκ
Ψηφιακά Σκηνικά:Πολ Μπένι
Διασκευή/ Παραγωγή:Ελισάβετ Φιλιππούλη
Ποίηση:Σταμάτης Φιλιππουλης
Ψηφιακή Παραγωγή:Γκάβιν Μπους
Μετάφραση:Άντονι Στίβενς
Ηθοποιοί:
Πήτερ Μάρινκερ
Τζακ Πάρρι-Τζόουνς
Σούζαν ‘Οντεριν
Ανδριανή Ρέλλου
Κλάρα Ονιεμέρε
Τζέιμι Ζουμπάιρι
Βίκτωρ Όσιν
Πού:Βρετανική Βιβλιοθήκη, Λονδίνο
Πότε:2, 3 και 4 Φεβρουαρίου 2023 στις 19:45
Διάρκεια:90'
Πληροφορίες και εισιτήρια: www.alexanderthegreat.live και στα mail
boxoffice@bl.uk και Katerina.chatzi@globalthinkersforum.org

Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will vassosotiriou@wewill.gr

ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα

Τηλ: 210 3464903, 210 3464002

30 ΧΡΟΝΙΑ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

«Παραμυθένια Ορχήστρα»

Ανοιχτό κάλεσμα για μουσικούς, ηθοποιούς και χορευτές.

· Οι «Μορφές Έκφρασης», στα πλαίσια του καλλιτεχνικού προγράμματος «Καλοκαίρι 2023» διοργανώνουν παραμύθια για μικρούς και μεγάλους υπό την διεύθυνση του Θωμά Κινδύνη και της Άννας Τζίμα για τη δημιουργία της Παραμυθένιας Ορχήστρας.

· Γι’ αυτόν το λόγο οι Μορφές Έκφρασης, καλούν νέες και νέους μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές (από 18 και άνω) που έχουν έφεση στη μουσική και στο τραγούδι κατόπιν ακροάσεως, για να ενταχθούν στο σχήμα.

· Στόχος της παραμυθένιας ορχήστρας είναι η δημιουργία παραστάσεων με βάση το μουσικοκινητικό σύστημα ΚΙΝΗΣΗ-ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΡΥΘΜΟΣ.

· Οι επιλεχθέντες παράλληλα με τη δημιουργία θεατρικών-μουσικών παραστάσεων θα εκπαιδευτούν μέσα από μία σειρά πλούσιων

μαθημάτων στο μουσικοκινητικό σύστημα ΚΙΝΗΣΗ-ΛΟΓΟΣ-ΚΑΙ ΡΥΘΜΟΣ, και θα αποτελέσουν μέλη της παραμυθένιας ορχήστρας.

Οι εκπαιδευτές της «παραμυθένιας ορχήστρας», θα παραδίδουν μαθήματα εστιασμένα στην αγωγή του λόγου και της φωνής, στην εξοικείωση με τον ρυθμό, την καλλιέργεια της μουσικότητας και της μουσικής αντίληψης, καθώς και μαθήματα κινησιολογίας, υποκριτικής, θεατρικής μάσκας, μουσικής ανάγνωσης και θεωρίας της μουσικής, εξοικείωση με μουσικά όργανα που αφορούν το σύστημα κίνηση-λόγος-και ρυθμός (ιδιόφωνα, φλογέρες, ξυλόφωνα, μεταλόφωνα), μουσική ζωγραφική παρτιτούρα και μουσική έκφραση μέσω της κίνησης με μηνιαίο κόστος 30 ευρώ.

Κύριος στόχος αυτής της δράσης είναι η ενεργοποίηση των καλλιτεχνών για δημιουργία παραστάσεων τόσο στο Βοτανικό Κήπο Διομήδους όσο και σε σχολεία, πολιτιστικούς φορείς, θέατρα, φεστιβάλ.

Καίριας, όμως σημασίας και βασικό μέλημα της δράσης είναι η σταδιακή συγκρότηση ομάδας, που θα εμπνέει στα μέλη της το πνεύμα συνεργασίας και κοινωνικότητας έτσι ώστε κάθε άτομο να αποκτήσει μέσα στο σύνολο την προσωπική του θέση.

Τα μέλη της παραμυθένιας ορχήστρας θα επιλεγούν κατόπιν ακροάσεως από επιτροπή που αποτελείται από τον Θωμά Κινδύνη, καλλιτεχνικό διευθυντή της παραμυθένιας ορχήστρας, την ηθοποιό, σκηνοθέτη και συγγραφέα Άννα Τζίμα.

Είναι σημαντικό οι υποψήφιοι να έχουν καλή φωνή και εάν είναι δυνατόν, να παίζουν κάποιο μουσικό όργανο, όπως φλογέρα ή άλλο πνευστό, κιθάρα, ακορντεόν, βιολί, κρουστά ή οποιοδήποτε παραδοσιακό όργανο ακόμη κι αν δεν γνωρίζουν να έχουν την έφεση να μάθουν.

· Η συμμετοχή στην παραμυθένια ορχήστρα για την εκπαίδευση ανέρχεται στα 30 € το μήνα.

· Για να δηλώσουν οι υποψήφιοι τη συμμετοχή τους στην ακρόαση θα πρέπει να μπουν στο link και να συμπληρώσουν την αναγραφόμενη αίτηση.

· Η ακρόαση θα γίνει στο θέατρο Μορφές Έκφρασης στις 24 Φεβρουαρίου ημέρα Παρασκευή στις 18:00 και οι υποψήφιοι θα πρέπει να ετοιμάσουν ένα τραγούδι κι αν παίζουν κάποιο όργανο να συνοδέψουν τους εαυτούς τους ή να παίξουν ένα μικρό κομμάτι. Επίσης θα τους ζητηθεί να απαγγείλουν κάποιο μικρό κείμενο, καθώς και να δοκιμαστούν στην κινητική τους έκφραση.

· Το θέατρο Μορφές Έκφρασης βρίσκεται στα Κ. Πετράλωνα επί της οδού Αλκμήνης 13.

· Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 3464002 και 210 3464903.

· Συμπληρώσετε την αίτηση:

https://docs.google.com/forms/d/1SBj4A6RdnIpAABcs5RbJ4JnL9RmgywbPEnlvQJnlHkI/edit

Η ομάδα χορού “Indak Dance Co” της Εύας Σταυρογιάννη παρουσιάζει την «Platform B, ένας αγώνας σιωπής», μια παράσταση με βασικό της άξονα τη βία και τις συνέπειές της, τόσο σε ατομικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο.

Πρεμιέρα 17 Φεβρουαρίου
και για περιορισμένες παραστάσεις στο θέατρο Ροές.
Προπώληση: https://bit.ly/3WKozRL

Λίγα λόγια…

… για την πλοκή

Είναι πιθανό μια μαύρη τρύπα να μας ρουφάει συνεχώς προς μια καθοδική πορεία; Είναι ένας αγώνας σιωπής ανάμεσα στις λέξεις που κάνει τη γλώσσα τραχιά και δυσνόητη; Είναι μια συνεχής συναισθηματική παράταση στο διηνεκές;

Πέντε άνθρωποι γεννιούνται επί σκηνής μέσα σε μία «μαύρη τρύπα» εξερευνώντας διαρκώς, μέσα από μια σειρά κινησιολογικών ιδεών, την πολύπλευρη και ταχύρρυθμη ανάπτυξη ενός κακοποιητικού περιβάλλοντος και τις αναπόφευκτες τριβές που προκύπτουν όταν η αισθητικότητα της πρόσληψης υπερβαίνει τη σοφία της νόησης.

Πώς το κοινωνικό πλαίσιο επηρεάζει ένα βαθιά κακοποιημένο άτομο; Πώς η ίδια η κοινωνία αντιμετωπίζει τη βία που υφίσταται ένας άνθρωπος, είτε σεξουαλική είτε ψυχολογική ή ακόμη και λεκτική;

Μέσα από τη μουσική και τον λόγο, οι ερμηνευτές καλούνται να μεταδώσουν την κίνηση ως μία πράξη. Το σώμα γίνεται ένα με τις ηχητικές συνθήκες που επικρατούν και διηγείται το πώς η κίνηση κάνει τις λέξεις πιο ουσιαστικές και κατανοητές.

… για τη χορογράφο

Η Εύα Σταυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα όπου και πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής της. Σε ηλικία 13 ετών ξεκίνησε τις σπουδές της στην Κρατική Ακαδημία Χορού της Μόσχας από την οποία αποφοίτησε με άριστα. Εκεί, συνεργάστηκε με το θέατρο Μπολσόι στα έργα «Ωραία Κοιμωμένη», “Bayadera”, “Le Corsaire” κ.ά. Μέντορας της υπήρξε η Maya Mikhaylovna Plisetskaya, ενώ συνεργάστηκε και με τους Yuri Grigorovich και Vladimir Vasiliev.
Έχει λάβει μέρος σε διεθνείς διαγωνισμούς χορού όπως: IBC Vama, IBC Berlin, IBC St. Petersburg, κ.ά. Το 2021 αποφοίτησε από την ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού «Ραλλού Μάνου». Έκτοτε, ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Αμερικής έχοντας σημειώσει συνεργασίες με τους Complexions, την Yue Yin και τους Whim W’Him. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή σεμινάρια και ερευνητικά προγράμματα σύγχρονου και κλασικού χορού. Το 2022 ίδρυσε τη δική της ομάδα χορού “Indak Dance Co” με την οποία ετοιμάζει και την πρώτη της δουλειά με τίτλο «Platform B, ένας αγώνας σιωπής».

Ταυτότητα παράστασης
Platform B, ένας αγώνας σιωπής

Πρεμιέρα: 17 Φεβρουαρίου

Σύλληψη – Χορογραφία:Εύα Σταυρογιάννη
Ερμηνεύουν:Νίκος Γονίδης, Αναστασία Μήλου, Κατερίνα Μοίρα, Σπύρος Ντόγκας, Εύα Σταυρογιάννη
Φωνή:Φάνης Μουρατίδης
Μουσική:Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Κοστούμια:Digitaria
Σχεδιασμός φωτισμού:Μελίνα Μάσχα
Βοηθός χορογράφου:Κατερίνα Μαλτέζου
Φωτογραφίες:Νίκος Ζήκος
Βίντεο:Τάσος Αποστόλου, Αντώνης Καϋμένος
Αφίσα:Μαρία Γεροντιδάκη
Παραγωγή:INDAK Dance Company
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου – We Will

Πού:Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι
Πότε:17, 18, 19 & 24, 25, 26 Φεβρουαρίου, στις 21:15
Εισιτήρια:15 € γενική είσοδος και 12 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ και γκρουπ)
Προπώληση:VIVA.GR https://bit.ly/3WKozRL
Διάρκεια:60'